Cine
Gana entradas dobles para “Siempre Alice”
Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.
Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.
A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.
Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.
Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.
- “Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.
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Natalia Loyola Carpenter
10-Mar-2015 en 9:18 am
Creo que su mejor actuación fue en Ceguera, pero también me gusta su actuación en Carrie.
Nicolás Saud
10-Mar-2015 en 10:44 am
Creo que la mejor actuación de Julianne fue en Sinsajo, actuando de líder era muy convincente. También en Don Jon hizo un papel excelente aunque cortito, pero bonito xD y bueno, muchas más. Chloe, Carrie, Non Stop, Crazy Stupid Love y etc. Es seca.
Claudia Maura
10-Mar-2015 en 10:50 am
Me gusta en Crazy, Stupid, Love, también en Carrie. Otra seria Game Change donde también tuvo nominaciones!.
Saludos
Carolina Alfaro Ortega
10-Mar-2015 en 10:56 am
Me obsesioné con ella en Chloe, lejos el papel más sexy
lisett vasquez
10-Mar-2015 en 1:30 pm
Carrier y game change
Leonardo Sánchez
10-Mar-2015 en 2:56 pm
Hace harto tiempo vi una película que se llama ‘Las Horas’, la que tocaba el tema homosexual en distintas épocas de la historia. Las actuaciones fueron BRILLANTES, y aunque la que más sobresalía ahí era Nicole Kidman, Julianne Moore estuvo increíble también y creo que es la mejor que le he visto hasta ahora. Es muy emotiva y expresiva en cada una de sus actuaciones y eso me encanta de ella. Además la película era muy buena, aún la considero excelente de hecho.
Por lo mismo, me emociona muucho tener como antecedente que ganó un Oscar precisamente como mejor actriz, lo que quiere decir -entiendo- que es una sino la mejor de sus actuaciones.
La última película en la que pude verla fue en el remake de ‘Carrie’, y aunque la película está lejos de ser memorable, lo más memorable claramente son las actuaciones de Chloe Grace Moretz y Julianne Moore.
Tengo muchas ganas de ver esta película, espero tener suerte, saludos amigos de HN.
Nayareth Allende
10-Mar-2015 en 6:51 pm
Por lo visto, sería en “Siempre Alice” su mejor actuación, pero hasta ahora creo que en “Las Horas” ha sido una de las mejores. También me gustó mucho en la primera parte de “Sinsajo”. (:
Manuel Olmos
10-Mar-2015 en 9:05 pm
Una de las mejores es “The Kids are All Right” (2010), un drama muy bien estructurado, su papel como una lesbiana de doble vida esta muy bien interpretado y el personaje de Paul (Mark Ruffalo) tambien ayuda a que sea una pelicula muy bien lograda.
Valentina De la Paz
10-Mar-2015 en 11:28 pm
Me gusto mucho en Chloe, pero estuvo formidable en Las Horas
Karla Lepe Aravena
12-Mar-2015 en 1:36 pm
Para mi se luce en Children of Men, su papel es destacable en este impresionante y crudo film. En Chloe igual se roba la película, pero mi favorita es Children of Men.
Katherine Arriaza
13-Mar-2015 en 10:05 pm
En Hannibal me encanto
Carolina Sanhueza
13-Mar-2015 en 10:30 pm
Ester en Don Jon, mucho drama para una mujer, me encanta 😀
gracias por el concurso!
Bere Collao
13-Mar-2015 en 10:53 pm
En Chloe, me encanto le crei todo, y en Sinsajo al igual que en Carie, pero debe ser esta su mejor actuacion, por algo se gano el oscar entre tantas actricez secas
Fernando Figueroa
14-Mar-2015 en 12:39 am
the kids all are right
maria guzman rojas
14-Mar-2015 en 11:02 am
carrie y sinsajo