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Cine

Gana entradas dobles para “Quiero Matar A Mí Jefe 2”

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Si quieres ganar entradas dobles para la ver la película “Quiero Matar A Mí Jefe 2” en cualquier cine, sólo debes seguir estos pasos:

Paso 1

En los comentarios (más abajo) señalar tu personaje favorito de la primera película.

IMPORTANTE: Para comentar, en la casilla “Correo electrónico” debes dejar un correo que revises con frecuencia (no aparecerá públicamente); en la casilla “Nombre” nombre y apellido real; y en la casilla “Web” copiar la URL de tu perfil de Facebook o Twitter, dependiendo de cuál de las dos redes sociales ocupes para concursar (sólo una de ellas). Revisa bien antes de presionar “Publicar comentario”, sólo puedes comentar una vez.

Paso 2

Retuitear y/o compartir en Facebook este concurso.

IMPORTANTE: Debes dejar esta publicación como pública en Facebook, y debes seguirnos en Twitter y/o Facebook.

  • El sorteo se realizará el jueves 27 de noviembre en la tarde y los ganadores deberán retirar personalmente sus invitaciones el viernes 28 de 18:00 a 20:30 hrs. en lugar de Santiago (cercano al centro) que se les indicará vía correo electrónico.
  • El premio es intransferible.

Ganadores

Gabriela Paz Arenas Centoncio

Claudio Cárdenas

Melissa Pacheco

Mayra Brio

Sebastián Lara

Matias Muñoz

Pilar M. Celis

Eduardo Del Rio

Fernanda Marchant

Guillermo Murphy Arcos

Matias Contreras Ramírez

Karla Ojeda Moya

Christian Gajardo Jiménez

Sebastian Díaz Marchant

Fabiola López

Fernando Figueroa

Se les contactará al  correo que dejaron, indicándoles la dirección donde deben retirar sus entradas mañana, en los horarios mencionados en las bases (revisen su carpeta Spam por si acaso). ¡Felicitaciones!

Gentileza de Warner Bros. Chile

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17 Comentarios

17 Comments

  1. melissa pacheco

    19-Nov-2014 en 2:17 pm

    Motherfucker James! Jajajaj lo mejor como hace creer que es asesino y pretende ayudarlos, le ofrecen dinero y pide menos jajajaj y el origen de su nombre xD.
    La mejor pelicula, la eh visto por lo bajo 7 veces.

  2. Roberto Cordova

    19-Nov-2014 en 2:19 pm

    Lejos Dale, ademas no entiendo como le dice que no a Jenniffer Aniston, yo no podria xDD

  3. Pilar M. Celis

    19-Nov-2014 en 2:26 pm

    El personaje que más me gustó fue Nick, interpretado por el actor Jason Bateman. Me sentí identificada con él ya que siempre trabajaba demasiado para conseguir un ascenso y su jefe siempre se lo negó 🙁
    Tengo muchas ganas de ver la 2da parte para tomar apuntes a ver si saco alguna idea jajajaja!
    Espero estar entre las afortunadas para disfrutar ésta segunda parte.
    Gracias HUMO NEGRO por los excelentes concursos… 🙂

  4. Eduardo Del Rio

    19-Nov-2014 en 2:40 pm

    Para mi el mejor, lejos, es Dale personificado por Charlie Day. Él trabaja en una clínica dental y es acosado sexualmente por su jefa Jennifer Aniston y aquí es donde para mi está todo mal.., no entiendo COMO PUEDE NEGARSE A LOS ENCANTOS DE ÉSTA MUSA… Que no daría yo por tener una jefa así de sexy, ojalá que me acosara a mi por favooor!!! Por eso se gana todo mi admiración por la fuerza de voluntad…
    Quiero volver a verla en ésta segunda parte. Ojalá sea uno de los elegidos ganadores!
    De ante mano gracias HN por la oportunidad de participar. Slds.,

  5. fernanda marchant riquelme

    19-Nov-2014 en 2:41 pm

    Sin duda Julia Harris, la ninfomana jefa de Dale.
    Es totalmente pervertida, retocida y manipuladora
    Inspiration for me 😉

  6. Guillermo Murphy Arcos

    19-Nov-2014 en 2:43 pm

    Para mí, el mejor personaje que me identifica en algo y que siempre me estoy recordando es el protagonizado por Charlie Day con el personaje Dale Arbus. Pues tengo una odontóloga que siempre visito y es inevitable no poder comentarle esta película, de pasadita la tengo invitada…. es una verdadera bomba sexy, pero normal no como la que aparece en la película…!!! saludos amigos…!!!

  7. Matias Contreras Ramírez

    19-Nov-2014 en 3:06 pm

    Motherfucker James !!! Me da mucha risa como los embauca. Hay que ser choro. Mención honrosa a Dale… no lo elegí por decirle que no a Julia Harris. No podis…

  8. Karla Ojeda Moya

    19-Nov-2014 en 3:47 pm

    Motherfofucker James!!! Jajajajaja que buen matón de cartón xD al final gracias a el se da toda la trama…la hizo!

  9. Christian Gajardo Jiménez

    19-Nov-2014 en 10:36 pm

    Dale Arbus… todo el rato su estupidez es incansable, que manera de reír con él… además hay q tener fuerza de voluntad para no caer en los brazos de Jeniffer Aniston xD

  10. Gabriela Paz Arenas Centoncio

    19-Nov-2014 en 10:58 pm

    Dale, sólo porque es fiel a su amada y no cae en las MEDIAS tentanciones de su jefa ajajaja le tengo fé a la segunda parteee

  11. Sebastian Díaz Marchant

    23-Nov-2014 en 12:30 pm

    Kurt Buckman, (Jason Sudeikis) es el que va a todas, es el líder motivador y sin el estos lios no pasarían.

    p.d; Dr. Julia Harris, D.D.S. (Jennifer Aniston) viejita rica!

  12. Claudio Cárdenas

    23-Nov-2014 en 5:07 pm

    El mejor personaje es Dale, es gracioso, su voz va con su cara, tiene mucha fuerza de voluntad, el problema es que yo dejaria todo por Jennifer Aniston, pero todo, por eso tengo sentimientos encontrados con el.

  13. Mayra Brio

    24-Nov-2014 en 9:01 am

    Motherfucker JONES! Gran personaje, no aparece taaaanto en la película, pero es él quien les da la idea de como matar a sus jefes, despues de haberlos embaucado. Lejos la mejor parte es cuando les cuenta porque le pusieron de apodo “motherfucker”.

  14. Sebastián Lara

    25-Nov-2014 en 12:34 pm

    Dave Harken, es que Kevin Spacey es un maestro, el jefe más brigido de todos!

  15. Fabiola López

    25-Nov-2014 en 10:01 pm

    Dale, lejos el mejor personaje :3

  16. Matias Muñoz

    26-Nov-2014 en 9:38 pm

    Por lejos Dale, la escena en que aspira la cocaina es epica, le da todo el toque a la pelicula pero me sigo preguntando… Por que rechaza a Jenifer Aniston!? La suerte de algunos…

  17. fdo figueroa

    27-Nov-2014 en 3:39 pm

    lejos Julia Harris, es genial, la adicta al sexo, me mate de la risa, ademas jennifer aniston esta increible cada vez mejor, como en los miller, que cuerpazo, ojala muestre algo, slds

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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