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Cine

Gana entradas dobles para “Jobs”

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Si quieres ganar entradas dobles para la película “Jobs”, a estrenarse este jueves 5 de diciembre, sólo debes seguir estos simples pasos:

Paso 1

En los comentarios (más abajo) señalar cuál es tu película favorita del actor Ashton Kutcher y argumentar porqué.

IMPORTANTE: Para comentar, en la casilla “Email” debes dejar un correo que revises con frecuencia (no aparecerá públicamente); en la casilla “Name” nombre y apellido real; y en la casilla “Website” copiar la URL de tu perfil de Facebook o Twitter, dependiendo de cuál de las dos redes sociales ocupes para concursar (sólo una de ellas). Revisa bien antes de presionar “Post Comment”, sólo puedes comentar una vez.

Paso 2

Retuitear y/o compartir en tu muro de Facebook este concurso.

IMPORTANTE: Debes dejar esta publicación como pública, y seguirnos en Facebook y/o en Twitter.

  • El sorteo se realizará el miércoles 4 de diciembre
  • Los ganadores deberán hacer retiro de sus entradas personalmente el jueves 5 o viernes 6 en horario y lugar de Santiago que se les indicará a través de correo.

Ganadores

Verónica Carreño

Rodrigo Aguiar

Karina León

Felipe Garrido

Pía Muñoz

Se les contactará a la dirección de correo que dejaron, indicándoles cómo y cuándo retirar sus entradas (de todas formas, revisen su carpeta “Spam”). ¡Felicitaciones!

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12 Comentarios

12 Comments

  1. Felipe Garrido

    29-Nov-2013 en 11:02 am

    Con la película que me quedo de Ashton Kutcher es el Efecto Mariposa creo que es una muy buena película además que con ella conocí a Ashton como actor.

  2. Pia Macarena Muñoz Prado

    29-Nov-2013 en 11:17 am

    Mi pelicula favorita de Ashton lejos la mejor pelicula El Efecto Mariposa fue un gran descubrimiento para mí con un concepto por el viaje en el tiempo y con tres finales alternativos que te dejan con la boca abierta !!!! (revelan partes importantes de la película, en este caso, del más importante, el final) gran pelicula y gran actor !

    espero ganar y ver como interpreta este gran personaje que fue Steve Jobs !!

    saludos humo negro !!! 🙂

  3. victor merino

    29-Nov-2013 en 4:21 pm

    En el efecto mariposa se luce

  4. Erick Arellano

    29-Nov-2013 en 4:51 pm

    me gusto mucho la película “what happens in vegas” es muy divertida y ademas sale la hermosa actriz cameron diaz, con la cual hicieron una gran pareja.

  5. karina leon

    29-Nov-2013 en 4:57 pm

    La verdad Ashton no es uno de mis actores favoritos, pero creo que su desempeño ha ido en aumento, mi película preferida de el es Amigos con Derechos donde muestra lo versátil a la hora de caracterizar un personaje, y por cierto con ganas de ver esta este nuevo personaje interpretando a uno de los mas grandes de la tecnología….por eso quiero ganar!!!!

  6. rodrigo Andres Aguiar Vidal

    29-Nov-2013 en 4:57 pm

    Dude, Where’s my car??……..No es la mejor, pero esa imbecilidades me hicieron reír mucho.

  7. Luis Garrido

    29-Nov-2013 en 5:05 pm

    La película que más me gusta es “Recién Casados” ya que es muy entretenida y además muestra la vida de las parejas jóvenes que pasan diferentes problemas con muchas situaciones de humor.

  8. Leo Arriagada (@leoarriagada)

    29-Nov-2013 en 5:55 pm

    A Lot Like Love porque me recuerda a alguien especial

  9. ricardo gomez

    29-Nov-2013 en 8:22 pm

    el efecto mariposa.la complejidad de su guion,mas la calidad de su interpretacion son unicos en su trabajo

  10. Verónica Carreño

    29-Nov-2013 en 10:33 pm

    El efecto mariposa, sin duda, una de las mejores de Kutcher, a mi juicio.

  11. Luis Castillo

    29-Nov-2013 en 10:41 pm

    “El efecto mariposa”, porque es una película que te mantiene expectante hasta el final y porque sirve para explicar un fenómeno científico de manera simple.

  12. Rorro Rojas (@rrojasaranda)

    30-Nov-2013 en 5:25 pm

    Sin dudas efecto mariposa marco un precedente de las nuevas obras, que mejor en manos de Ashton Kutcher, saludos @humonegro

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Cine

David Lynch: The Art Life

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David Lynch: The Art Life

A través de su filmografía, y con el reciente regreso de “Twin Peaks”, David Lynch ha demostrado ser uno de los autores más prolíficos y complejos de las últimas décadas. Desde su primer largometraje, “Eraserhead” (1977), que su imaginario significa entrar a mundo de sensaciones donde representaciones visuales de la psiquis se vuelven tangibles. Debido a lo intrincado que podría ser su forma de narrar, experimentar su obra exige conectar con lo sensorial, pues su trabajo busca crear reacciones y evocar emociones. El director de “Blue Velvet” (1986) y “Mulholland Dr.” (2001) ha sido capaz de construir un estilo reconocible gracias las características que su obra comparte, en un estilo vago e incierto, pero envolvente, donde lo inexplicable convive con personajes que se ven atrapados en mundos complejos.

Dirigido en una colaboración entre Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm, el documental “David Lynch: The Art Life” se centra en el trabajo artístico pictórico del cineasta, mientras se va creando un relato autobiográfico de sus primeros años formativos y su acercamiento al arte, sirviendo como puente entre sus inicios en esta disciplina y sus primeras obras cinematográficas.

Las conversaciones de tres años entre los realizadores y el director estadounidense son condensadas en una hora y treinta minutos, en un relato íntimo en la voz del mismo Lynch. El hecho que sea construido como un monólogo produce una atmósfera más natural y cercana con el director, así también adjudicando un punto de vista donde el espectador sólo observa cómo se mezcla su creación artística y su biografía. La voz en off de Lynch se hace omnipresente en un montaje que mezcla al artista trabajando en sus obras plásticas, en su estudio en Los Angeles –a veces acompañado de su pequeña hija, Lula– intercalando material biográfico como fotografías, videos de archivo y sus pinturas.

La autobiografía que acompaña el viaje visual habla de sus inicios, vida familiar, la relación con sus padres y cómo su influencia inevitablemente ayudó a formar su primera relación con al arte, siendo capturado por esta disciplina cuando decide mudarse a Filadelfia, donde pudo estudiarlo de manera profesional. Y es a través de todas estas experiencias e historias acumuladas que se juntan para inspirar gran parte de su trabajo, y cómo en el proceso de absorber, internalizar y plasmar se ha moldeado un imaginario enigmático y surrealista.

Claramente el foco de este registro documental está puesto en sus creaciones plásticas, concebidas a partir de distintos materiales y mezclando técnicas pictóricas que le dan la libertad de crear pequeños universos, en cuadros que perfectamente podrían ser sacados de alguna de sus películas. Por otra parte, los realizadores utilizan estas obras en el montaje no tan sólo como un apoyo visual, sino también para poder crear pequeños episodios visuales que enfatizan los relatos en off, y utilizando los textos que el mismo Lynch incorpora en sus cuadros, se destaca el estado emocional del relato. Por último, el uso de stop motion le agrega un dinamismo a la narración, haciendo de estas obras pequeñas escenas de la vida del artista, donde algunas de ellas contienen personajes que parecen atrapados en distintas realidades.

Este documental termina siendo un estudio del autor en un estado mucho más primitivo, además de una exploración íntima, donde se logra ver el mundo a través de sus ojos y se puede conocer con frescura una etapa de descubrimiento y creación artística. No es un retrato biográfico de principio a fin, tampoco se centra en una obra en particular, sólo es un acercamiento a procesos creativos desde una mirada de total naturalidad y comodidad por parte del cineasta.

Para entender el universo interior de David Lynch, y posteriormente apreciar con mayor profundidad su trabajo, es importante considerar todos los aspectos y los procesos de creación que lo han llevado a posicionar su nombre y ser poseedor de un estilo particular y reconocible. Así, este documental logra dar a conocer ese otro aspecto del cineasta, un lado que tiene relación con su configuración estética. Se vuelve importante conocer y revisar su filmografía, no necesariamente para poder entender este relato –sólo se cita a sus primeros cortometrajes y las primeras etapas de producción de “Eraserhead”–, aunque sí puede servir como complemento para enriquecer este acercamiento diferente y privado.


Título Original: David Lynch: The Art Life

Director: Jon Nguyen

Duración: 88 minutos

Año: 2016

Reparto: David Lynch, Documental

 


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