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Frantz

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La catástrofe que fue la Primera Guerra Mundial, donde millones de personas inocentes perderían la vida, entregó un nuevo panorama en el statu quo de los posteriores años 20, pues se abrió un paréntesis en la normal evolución cultural de las naciones que fueron las principales beligerantes. Todo, a pesar del pesimismo que se vivía a diario, nos convidaba a creer que el cine era una alternativa de entendimiento entre pueblos hermanos. Lo que se basa en “Broken Lullaby” (1932) de Ernst Lubitsch dio como resultado “Frantz” (2016) de François Ozon, un drama clásico que nos propone inferir lo que puede ser el perdón y las mentiras en pro de crear un mejor porvenir.

El largometraje de Ozon se centra en la llegada de un joven misterioso (Pierre Niney) que deja flores en la tumba del prometido de Anna (Paula Beer), quien cayó en combate luchando por Alemania en la Primera Guerra Mundial. La joven ostenta una triste vida por no poder superar la muerte de Frantz, pero el desconocido será el aliciente para despertar en ella la curiosidad y recuerdos de su novio, y con ello una representación impregnada de misterio y liberaciones de culpas que encenderá los sentimientos de sus protagonistas.

La dinámica y la facilidad para generar distintos temas sin perder credibilidad han sido el sello del director François Ozon, con largometrajes como “8 Femmes” (2002) o la más reciente “Dans La Maison” (2012). Ha sido llamado el ‘Almodóvar francés’ por desarrollar la condición humana con tópicos irónicos, sin embargo, con “Frantz”, quizás su obra más pretenciosa y lograda hasta el momento, cuenta con una narración emotiva y determinada, donde logra construir un melodrama que se mueve desde Alemania hacia Francia, ayudado de la delicadeza interpretativa de la actriz Paula Beer, quien mediante su presencia tiene como gran logro poner de manifiesto la introspección de una mujer sumida en el dolor.

La elegancia del film se cierne en un elocuente y emotivo discurso de los remordimientos y traumas que causa la guerra en una Alemania que no deja de llorar a sus muertos por culpa del ejército francés. Los colores utilizados en “Frantz” juegan un papel preponderante, pues los momentos de tristeza son remarcados con los grises más duros, para luego desaparecer por unos segundos por colores cálidos que descubren una esperanza. Con esto en cuenta, el guion registra sustancia y no raya en un melodrama de sentimentalismo innecesario, pues el contexto histórico en el que se plantea la trama va dejando mensajes políticos y pacifistas que subyacen en los diálogos e interpretaciones de su reparto.

Ozon hace que su adaptación de Lubitsch sea una película psicológica, donde se entrelazan las exploraciones de la compasión y el perdón. No obstante, la soledad es uno de los ápices para construir las consecuencias más directas de una guerra pasada. Y es aquí donde el director hace una fuerte diferenciación con el film de 1932, demostrando con sobriedad el enfrentamiento entre sus protagonistas para lograr, a través de un fallecido, la conmutación de las culpas. Y para el corolario de la trama la fotografía es primordial, con una alternancia entre colores y grises, que es la atribución lógica para lograr encuadres fascinantes en la representación de lo que unos imaginan y otros vivieron.

Un trabajo arduo y excitante; una historia depurada por François Ozon, que, a través de una estética cuidadosamente bien lograda, nos restaura una época que no pierde intensidad ni mucho menos belleza a la hora de conducir un marco narrativo lleno de falsedades que se van multiplicando a lo largo de sus 113 minutos. Una obra clásica y elegante, que traspasa emociones con su dirección y que nos deslumbra con sus deseos optimistas.

Por Bastián Cifuentes

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