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Cine

Éxodo: Dioses y Reyes

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Un excelente reparto no asegura la perfección; efectos especiales de última generación no aseguran el éxito. Ridley Scott y su currículum fílmico, irregular en cuanto a la calidad total de sus productos finales, deja en claro que el poder para lograr triunfos visuales completos descansa en la unión de un guión preciso, sentimentalmente acorde y con motivos más lejos de las acciones. Cuando se suma la EXODUS GODS AND KINGS 01riqueza de estos elementos, que actúan al unísono y encajan exquisitamente, se logran piezas como “Blade Runner” (1982), “Alien” (1979) o, su entrega más reciente, “Prometheus” (2012), que falló en ciertos aspectos, pero logró imponer su valor como precuela; o quizás la más recordada: “Gladiator” (2000). Pero lo que ocurre con “Éxodo: Dioses y Reyes” nuevamente vuelve la balanza hacia la insuficiencia de un relato planísimo, que se sustenta solamente en los rostros conocidos y en los efectos especiales.

Tomando como base el libro de El Éxodo y otros relatos del Antiguo Testamento, conocemos la historia de Moisés (Christian Bale), desterrado de Egipto luego de la muerte del faraón y de conocer sus verdaderas raíces hebreas. Destierro permitido por su medio hermano Ramsés (Joel Edgerton), que toma el puesto como sucesor de Egipto. Moisés debe cambiar su vida, pasando de ser un general a un pastor, donde conoce a su esposa Zipporah (María Valverde) y Dios se revela ante sus ojos, encomendándole liberar a su pueblo atrapado por las injusticias egipcias. Con la ayuda del sabio Nun (Ben Kingsley) y Joshua (Aaron Paul), Moisés se revelará contra el imperio de Ramsés para cumplir el mandamiento de Dios.

EXODUS GODS AND KINGS 02Como una discontinua historia que debería ser más épica de lo que parece, el relato prontamente se auto contiene y se cohíbe de ir más allá de lo que está escrito en la biblia, narración que prácticamente todos conocemos como parte de la cultura general. Puede que sea un punto a favor el apegarse, ciertamente, a las escrituras sagradas, pero entonces no se comprende el nivel de enaltecimiento de una película con “mucho ruido y pocas nueces”: cuenta con demasiada ambición acumulada, pero opta extrañamente por tomar pocos o ningún riesgo en su camino, y llena más de dos horas con elementos desencajados en temporalidad y mucho menos motivación.

Christian Bale, como siempre, da todo de sí para un personaje poco complejo que busca por todos lados entregarnos más detalles sobre su vida, pero que no ahonda pertinentemente. Lo mismo ocurre para los papeles secundarios de lujo, que pierden su potencial a medida que se avanza. El ejemplo más claro es el personaje que encarna Aaron Paul, pobrísimo en su justificación. Hay algo deficiente, algo que no se logra alcanzar en esta epopeya y que desarma por completo el argumento.

EXODUS GODS AND KINGS 03“Éxodo: Dioses y Reyes” es todo lo que no fue “Noah” (2014) y por eso pierde en darle una vuelta original –lo que no significa necesariamente inventar- para devolver la atención en los ratos flojos que debilitan gradualmente la cinta. Es fría, plana y poco tensa, decepcionando en la suma total. No es que sea una cinta abominable ni mucho menos, por el contrario, es una película que satisface en varios niveles, pero que no sorprende ni se atreve a cambiar estados, elementos que sí están presentes en otras cintas de Scott. Cumple en acercar una historia religiosa en pantalla grande sin enfocarse solamente en un tipo de público, pero deja la duda si solamente se convertirá en una película de relleno para los feriados religiosos o no.

Quizás esta tesis se opaca por el componente que sí conquista con creces: los efectos visuales, que parecen ser el motor de todo. Sin duda logran impactar por su grandeza, prolijidad y ciertamente no desperdician el 3D opcional, pero que pasan a sobrellevar en importancia al argumento, claramente un problema fundamental no resuelto. En ese y otros sentidos, la película de animación “The Prince Of Egypt” (1998) es superior y llena más espacios que los que deja. Pero hay que tener en cuenta, al menos, que “Éxodo: Dioses y Reyes” es mucho más entretenida que una clase de religión.

Por Daniela Pérez

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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