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Escobar

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El debut direccional del italiano Andrea Di Stefano es una aventurada cinta, que se inmiscuye en el contexto coyuntural colombiano que marcó el último tercio del siglo pasado. Narcotraficantes, sicarios y un imperio creado a partir de una idea misericordiosamente errónea, que hasta nuestros días sigue estando fresca en la memoria del pueblo latino. No obstante, la dificultad de su desarrollo radica no sólo en los aspectos históricos que se retratan, sino que en la forma que se alcanza a visualizar la complejidad de un tema que es meticulosamente tomado por su arista más ligera y menos provocativa, aunque, por suerte, no menos seductora para una producción que cuenta con dos nombres de peso.

ESCOBAR PARADISE LOST 01En la Colombia de los 80, Nick (Josh Hutcherson) y su hermano canadiense llegan a una playa paradisíaca a instalar su modesta tienda de surf. Un día, Nick conoce a la joven Maria (Claudia Traisac), de quien se enamora perdidamente y con la que proyecta una vida juntos. Sin embargo, su existencia estará a punto de cambiar tras conocer que ella es sobrina de uno de los capos más letales de Latinoamérica, Pablo Escobar Gaviria (Benicio del Toro).

Sin ser un biopic, la historia ficticia y melodramática creada a partir de los hechos reales de la vida del líder del Cartel de Medellín, se construye tambaleante a través de los ojos de un canadiense ingenuo, quien vive de primera mano la dualidad en la figura de un hombre generoso y, al mismo tiempo, poderosamente mortífero. La figura central, que siempre debió ser Escobar, se lanza exclusivamente al foráneo que se interna en un imperio cocalero sólo mirando la mitad llena de los dividendos que rinde el negocio. Sin juzgar hacia ningún lado, junto a él descubrimos paulatinamente la verdadera –o consensuada– personalidad de El Patrón.

ESCOBAR PARADISE LOST 02Para ser un thriller dramático, nunca llega a un peak tenso o demasiado chocante en sus escenas, pero sí logra avanzar cauteloso en los tres tiempos que se mezclan en la narración. El primero, más prometedor; el segundo, más endulzado; y el tercero es un capricho particular que se desmarca en ciertos aspectos de la idea original presentada. A pesar de todo, es una cinta que cumple, particularmente por la notable interpretación de Benicio Del Toro quien, con un modo ensayado hasta en los más mínimos detalles, ejecuta fantásticamente un papel complejo, que lleva la batuta del filme aunque no lo quiera.

En su contraparte, Hutcherson, el “galán” de las películas adolescentes, no se aleja completamente de su traje de niño bueno que se ha ganado producto de los éxitos de taquilla del último tiempo, pero al menos el esfuerzo por adoptar otra forma se destaca, aunque sin duda aún le queda mucho trabajo por lograr en ese sentido. Para su mala suerte, y buena para nosotros, Del Toro es capaz de mantenernos a pasos firmes y con la piel de gallina hasta las escenas más burdas, que contrarresta a pesar de sus insuficientes apariciones.

ESCOBAR PARADISE LOST 03Por alguna razón, Di Stefano no se decide jamás por un estilo en particular, probando a lo largo de la película muchos encuadres y tomas sin un hilo conector totalmente claro. Otras fallas radican en elementos técnicos, como cortes antes de tiempo y una elección pobre en cuanto a lo musical, no así en las locaciones que asemejan el tiempo cronológico que sostiene el desarrollo.

En retrospectiva, “nadie escapa de Pablo Escobar” es la premisa que sobrevuela toda la cinta, que se demuestra y se rebate con la misma convicción con que se agregan tanto adornados y vagos componentes, con otros fundamentos convincentes y realistas que sazonan la trama criminal y romántica. Si bien no es perfecta en lo anterior, porque deja muchos más cabos sueltos de los que debería, estos se complementan con una ejecución que no defrauda –casi– en su totalidad, pues debió terminar tres minutos antes de lo presentado para concluir honrosamente en lo alto.

Por Daniela Pérez

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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