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Entre Viñedos Entre Viñedos

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Entre Viñedos

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Han pasado cinco años desde que el director y escritor francés Cédric Klapisch estrenara su último trabajo, “Casse-Tête Chinois” (2013), la conclusión de su liviana y famosa trilogía que comenzó en 2002. Ahora regresa con un drama familiar desprovisto de la rítmica comedia que tanto caracterizó su trabajo y con menos consistencia que su trilogía. A pesar de esto, Klapisch mantiene su estilo estético, aprovechando los paisajes de campo francés con gran efectividad y belleza.

Jean (Pio Marmaï) regresa al viñedo familiar en Burgundy luego de diez años de ausencia. Su padre, de quién huyó en su juventud, está al borde de la muerte y la producción de la hacienda ha quedado a cargo de sus hermanos, Juliette (Ana Girardot) y Jérémie (François Civil), con quienes no se ha comunicado en casi un lustro. Al morir el padre, los tres hermanos deberán reencontrarse, descubrir sus nuevas vidas y aceptar las diferencias que los separan para lograr mantener la tierra de su familia, ahora en disputa por la deuda dejada por la herencia.

“Entre Viñedos” resulta una apuesta segura del director y guionista Cédric Klapisch, creando un drama familiar lleno de lugares comunes que no contiene riesgo alguno en la forma en que está escrito y dirigido. Es liviano y fácil de ver, a pesar de durar casi dos horas, con momentos muy pequeños de comedia que no alcanzan la intensidad ni el ritmo de sus trabajos anteriores, pero que de todas formas hacen el film más ameno y menos repetitivo.

Más que por su trama, destaca por su entorno y momento, con un logro visual llamativo. La historia se rodea de los viñedos de Burgundy, su época de crecimiento, mantención y la fiesta de la vendimia se suman a la producción vinícola, esto último un punto fuerte del film, ya que da ritmo, interés y foco a una trama blanda, un argumento frágil y personajes poco desarrollados, que difícilmente son empáticos. Estos momentos, enfocados al trabajo en la hacienda, dan vida a personajes que de otra forma serían unidimensionales.

Su falla como drama radica en esos personajes. Carecen de motivaciones y creencias más fuertes que lleven a confrontaciones creíbles, ágiles y significativas, pero también fracasa en saber encontrar al mejor protagonista y la mejor historia dentro del mundo que nos plantea. Si bien, Klapisch jamás se ha caracterizado por crear personajes femeninos de peso –esta no es la excepción, ya que las tres mujeres resultan ser accesorios a sus contrapartes masculinas–, “Entre Viñedos” tiene dos ángulos poco explotados: el impuesto de herencia y el arco de Juliette, la hermana de al medio.

En contraste a los personajes interpretados por Marmaï y Civil, Girardot tiene escaso tiempo en pantalla, entregándole muy poco que hacer con su personaje. Su arco, de una mujer talentosa en un mundo de hombres que suelen pasar a llevar su opinión, es mucho más novedoso dentro de este contexto. Juliette tiene que cargar con un liderazgo para el que no se siente preparada y su crecimiento sería más interesante de ver, pero incluso cuando está en pantalla, es mostrada bajo la mirada de sus hermanos o de otros hombres, hasta en momentos muy personales o íntimos, anulándola como fuerza motriz de la situación.

El argumento del impuesto a la herencia y la tradición vinícola francesa son temas relevantes dentro del contexto, pero no se ahonda en ellos, a diferencia de “Tu Seras Mon Fils” (2011), otra película que trata sobre esta tradición. La deuda que les deja la herencia debió ser más explotada, ya que es causante del movimiento en la historia de estos tres hermanos, pero termina siendo una excusa para el sentimentalismo, sin llegar a mostrar el impacto de un problema que afecta a varios productores familiares en Burgundy. Finalmente, los personajes no logran coherencia en este aspecto y eso daña el cierre del film.

Aún con la belleza de los valles vinícolas de Francia, su manera de mostrar el paso del tiempo en este lugar, la edición fluida y la intencionalidad del color, Cédric Klapisch no logra más que dejar conforme. Es seguro, poco desafiante, nada de arriesgado y privilegia el sentimentalismo por sobre los conflictos potenciales a desarrollar dentro de la trama, expuestos en palabras por un par de segundos, pero nunca trabajados. Lo mismo que aplica para su resolución, con grandes pedazos de la trama que terminan resueltos de manera poco satisfactoria en un par de líneas de diálogo, lejos de una resolución real.


Título Original: Ce Qui Nous Lie

Director: Cédric Klapisch

Duración: 113 minutos

Año: 2017

Reparto: Pio Marmai, Ana Girardot, François Civil, Jean-Marc Roulot, María Valverde, Karidja Touré, Yamée Couture, Florence Pernel, Eric Caravaca, Jean-Marie Winling, Tewfik Jallab


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El Hoyo

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El Hoyo

Tras un inexplicable recorrido en festivales, llega a Netflix la película española “El Hoyo”, un high-concept de ciencia ficción que busca hacer reflexionar con la metáfora que envuelve su premisa filosófica, y asquear con un estilo gore provocativo. Una mezcla que puede parecer mal planeada, pero que al parecer fue lo suficientemente chocante o interesante como para convertir a la producción en uno de los títulos más populares de la plataforma de streaming.

Toda la película ocurre en “el hoyo”, una prisión con cientos de niveles de pocos metros cuadrados cada uno. En cada piso, dos personas elegidas al azar deben compartir espacio por un mes, después del cual son repartidos aleatoriamente a cualquier otro piso. El giro es que cada nivel tiene en el centro un agujero por el que cada día desciende desde el piso más alto un banquete para alimentar a los presos. La comida es abundante y podría dar abasto para alimentar a todos los integrantes del hoyo, pero, por supuesto, los de arriba no se demoran en terminársela, forzando a los de abajo a luchar por restos, desnutrirse, comerse entre ellos, volverse locos o suicidarse.

Esto lo vemos desde la perspectiva de Goreng (Iván Massagué), un nuevo recluso/potencial mesías que lógicamente cuestiona este sistema. Por suerte, una serie de personajes no se molestan en explicarle todo el funcionamiento. “El Hoyo” tiene muchas reglas y, a pesar de ser molesta y constante, la sobreexposición está generalmente justificada por los requisitos de la película de construir la metáfora. “Los de arriba son los de arriba y los de abajo son los de abajo”, es la sabiduría que le transmite al protagonista Trimagasi (Zorion Eguileor), su primer compañero y desde entonces la no tan sutil comparación con el mundo exterior que la cinta está haciendo se vuelva evidente.

Si bien, el comunismo y la equitativa repartición de los recursos es lo que debería salvar el sistema, las cosas no funcionan así, y la exploración de la película de por qué esto no sucede es lo que hace avanzar la trama a medida que Goreng pasa por diferentes pisos y entendemos al revés y al derecho el funcionamiento del calabozo.

La película tiene ideas sobre lo difícil que es convencer a los privilegiados de que piensen en el resto, de cómo los desfavorecidos terminan obligados a pelear entre ellos y sobre que, finalmente, cada uno vela por sí mismo. Toda postura está representada: desde aquellos personajes que buscan el diálogo, otros que entienden que las cosas se hacen por la fuerza, los que quieren solucionar el problema para todos, aquellos que buscan sobrevivir y los que simplemente se rinden, cuyos cuerpos pisos y pisos de reclusos ven caer hasta llegar al fondo.

Esto es lo más interesante de la película, pero no viene sin reparos. “El Hoyo” ve las cosas demasiado en blanco o negro, forzando a personajes a actuar de maneras exageradas o irreales y a eventos demasiado convenientes a ocurrir para marcar el evidente punto que está probando. Es un experimento social interesante, pero nunca es sutil (al contrario), y la metáfora que tanto se esfuerza en construir no es tan inteligente o novedosa. Es una constatación de lo que muchos sabemos y sentimos, y que otras películas como “Snowpiercer” (2013) o “Parasite” (2019) ya dejaron claro antes y con mayor maestría.

Lo que sí tiene esta película son unas inagotables e inofensivas ganas de entretener, y cuando uno deja de molestarse por los argumentos filosóficos que insiste en presentar como si fueran grandes descubrimientos, puede impactarse con la cantidad de sangre que se sacan sus personajes, ya sea por defensa propia o canibalismo, sorprenderse con las peripecias de un guion hiperkinético que le saca todo el jugo a una locación limitada y regocijarse en la exageración total que supone la mera existencia de una obra como esta. “El Hoyo” no nos dice nada nuevo, y es más entretenimiento que filosofía, pero es inexplicablemente efectiva y fácil de ver, y de paso nos repite un par de cosas que están mal con el sistema que nunca está de más recordarnos.


Título Original: El Hoyo

Director: Galder Gaztelu-Urrutia

Duración: 94 minutos

Año: 2019

Reparto: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver


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