Conéctate a nuestras redes

Cine

Enredos en Broadway

Publicado

en

El humor puede ser  un  elemento a considerar al momento de  evaluar la calidad  de una película que apunte y se valga de recursos y matices propios del género de comedia y todos sus derivados. Sin embargo, las risas provocadas y el humor por sí solo, muchas veces no alcanza para construir un relato cinematográfico de calidad e interesante, lo cual pareciese ocurrir de manera ejemplar en “Enredos en Broadway”, e inclusive peor.

SHE'S FUNNY THAT WAY 01La película nos cuenta la historia de una actriz llamada Isabella Patterson (Imogen Poots), quien relata los sucesos que la llevaron a transformarse de prostituta a reconocida actriz. Esto último debido  a un encuentro sexual con Arnold Albertson (Owen Wilson), un director de Broadway con el cual volverá a encontrarse en la audición para una nueva obra, desencadenando así un lío amoroso que involucrará a todos quienes los rodean.

“Enredos en Broadway” desde el principio va dejando en claro cuál será su propuesta en términos cinematográficos,  valiéndose para esto de atmósferas y diálogos muy influenciados por el cine de Woody Allen, al estilo de películas como “Midnight In Paris” (2011), en la que, cabe mencionar, también juega un rol protagónico Owen Wilson. También se puede percibir una influencia, aunque en menor medida, del director Wes Anderson, principalmente en lo que refiere a ciertos colores predominantes a lo largo de la cinta, como también en su musicalización, siendo esto último un elemento que también puede ser identificado  como el sello de Woody Allen. Detalle no menor es el hecho de que Anderson oficie como productor de la película, algo que sutilmente también se nota en diversos planos y maneras de presentar los diálogos.

Una vez que la película nos presenta sus principales recursos, comienza a desarrollarse una trama basada en el concepto del enredo y entrecruzamiento de personajes, quienes establecen y deshacen SHE'S FUNNY THAT WAY 02vínculos  entre sí a medida que el metraje avanza. Este concepto es el que será explotado de manera explícita durante toda la película de manera reiterativa, e inclusive a ratos de manera tediosa, constituyéndose esto como su gran falencia. Y es que pareciese ser que la cinta no posee una trama central que armonice los múltiples vínculos entre personajes, generando que la película se perciba como poco fluida y muchas veces poco creíble, a la manera de un relato superficial y carente de corazón.

Por otra parte, el componente de humor, si bien está presente en toda la película, no logra convencer en la totalidad de las escenas en las que se presenta, siendo así las más notables las protagonizadas por Jennifer Aniston. La actriz encarna probablemente al personaje que podríamos considerar más atractivo y mejor elaborado de la película, el que, sin embargo, no juega un rol protagónico. El resto de los personajes se presentan de manera pobre y con falta de sentido en relación a la totalidad de la cinta, siendo introducidos en la trama de manera forzada, y varias veces envueltos  en un ir y venir de múltiples sub-tramas que no alcanzan a presentar un cuadro completo.

La película, si bien parte bien encaminada, progresivamente se hunde en lo anteriormente señalado, no logrando ningún punto de inflexión y manteniéndose monótona en el vaivén de conexiones entre SHE'S FUNNY THAT WAY 03personajes. En este sentido, las pocas risas provocadas  provienen de recursos probados de manera recurrente en películas como esta, no pudiendo aportar nada fresco a lo ya hecho. Dicho esto, aspectos de  comedia que efectivamente provoquen risas  casi no aparecen, ni con calidad ni con abundancia ante el espectador.

“Enredos en Broadway” pareciese ser un intento de homenajear a las películas clásicas de comedia, en donde el enredo de personajes forma parte esencial. Sin embargo, en esta entrega de Bogdanovich  la propuesta planteada termina por no dar la talla necesaria para constituirse como un homenaje digno, olvidando el foco de lo que se quiere contar y las risas que se pretenden  generar en el espectador. Todo esto resulta en un relato artificial que no cumple con la comedia y el humor,  y tampoco con una historia clara y bien armada para contar, dando cuenta de la importancia de un cine que contemple tanto la efectividad del humor, en el caso de la comedia, pero también de una  historia para contar que sea construida y presentada de una manera coherente.

Por Matías Ponce

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

Publicado

en

Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 2 semanas

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 2 semanas

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 3 semanas

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 3 semanas

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 3 semanas

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 3 semanas

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 4 semanas

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 4 semanas

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 4 semanas

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 4 semanas

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas