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En El Corazón Del Mar

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“Pueden ustedes llamarme Ismael”. De esta manera se abre el relato del clásico “Moby-Dick”, trascendental novela del autor Herman Melville publicada en 1851, que cuenta la historia de un barco ballenero de nombre Pequod, que se da a la caza de un enorme cetáceo que tiene obsesionado a su capitán, Ahab. Ismael es narrador y también personaje de una odisea que refiere en plan alegórico el enfrentamiento entre la bestia de color blanco, caracterizada casi de forma racional, y el ser humano representado en un tirano Capitán Ahab ávido de venganza. Melville fue marinero, de ahí su fascinación por este mundo, sin embargo, más allá de sus experiencias personales, también se basa en dos hechos reales para construir su obra maestra: primero, el escritor recoge un testimonio publicado en 1839 que describe a una ballena albina bautizada como Mocha Dick, que surcaba las aguas cercanas a Isla Mocha, en Tirúa, al sur de nuestro país, perseguida durante más de 40 años por incontables cazadores. Y segundo, Melville se inspira en lo ocurrido con el Essex, un navío que fuera embestido por un cachalote gigante en la parte inicial del siglo XIX.

IN THE HEART OF THE SEA 01Es de este último caso que “En El Corazón Del Mar” se sujeta para formar su trabajo, por lo tanto, se entiende que el largometraje no es una nueva versión cinematográfica del célebre libro escrito por Melville; antes bien, el film revisa un antecedente cardinal para la existencia de aquel. Así, la película se ambienta en el año 1820, cuando el buque ballenero Essex zarpaba desde la costa noroeste de Estados Unidos con la misión de recolectar grandes cantidades de aceite de ballena, un producto muy cotizado para la época, dadas sus aplicaciones como combustible. A cargo de la embarcación está el capitán George Pollard (Benjamin Walker), seguido por el primer oficial Owen Chase (Chris Hemsworth), quienes, lejos de mantener una buena relación, en lo único que coinciden es en obtener el mayor botín posible. De esta manera, el Essex logra dar con un gran número de ballenas en las aguas del Pacífico, sin embargo, cuando el más grande de estos animales, leyenda y terror de la zona, los ataca, el barco queda completamente destruido, obligando a la tripulación a sobrevivir en altamar, donde la fortaleza de algunos va a terminar derrumbándose.

Una ciudad completa dependiente de su actividad portuaria. Son las primeras líneas que establece “En El Corazón Del Mar” para ubicar su relato entre dos saltos temporales que intentan dar relevancia al contexto histórico de los eventos marcados por el Essex. A través de una introducción que se dilata justificadamente cuando la vida del marinero común y corriente se presenta con firme credibilidad, haciendo las pausas necesarias para exponer una realidad donde la aspereza del trabajo se refleja en el comportamiento de quienes se deben manchar las manos, la cinta llega a equilibrar con un buen margen de error la estadía de sus arcos dramáticos con las escenas que desprenden mayor vuelo en su acción. Y es que, el largometraje dirigido por Ron Howard, no se abriga sólo en las posibilidades IN THE HEART OF THE SEA 02que otorga el retrato de una epopeya, con todo lo que implicaría resentir la lógica argumental para robustecer el curso de la aventura; no, aquí la propuesta pasa por ordenar los elementos de manera tal, que todo encuadre en la intermitencia de los distintos estilos que tejen la historia.

Es sobre aquel escenario que “En El Corazón Del Mar” contrapone la figura de una ballena que aquí sólo responde de forma instintiva ante una amenaza, con un relato de supervivencia que acusa cierta falta de profundidad por no desarrollarse en las mismas proporciones que el resto previo de la película. En esa consideración, el desenlace del título se siente como uno que desaprovecha la riqueza de sus circunstancias para aportar desde un espacio moral y dinámicamente significativo; dicho de otra manera, el final de la cinta puede ser subrayado incluso de anticlimático, mientras que la mayoría de los temas expuestos en la desesperación que la tripulación del Essex tiene por sobrevivir, con excepción de la fina lectura que se hace sobre la práctica del canibalismo, no alcanzan su porción más ajustada: aquella que podría ser una experiencia que concluye en el umbral de la locura, no logra hacer un cruce sustancial con las decisiones que los personajes van tomando en la medida que se acerca el cierre de la historia.

Sobre el extremo opuesto, “En El Corazón Del Mar” conduce sus mayores atributos en términos de estética, al punto de que la fotografía sea tan acabada como para llegar a un tono que inspira la antigüedad misma del período en que se adapta el largometraje. Existen planos largos que parecen orientados sobre las bases del expresionismo –es sorprendente ver el nivel de detalle que entrega la elaboración del puerto, o las imágenes que arroja la inmensidad del mar cuando es de día–, ocupados IN THE HEART OF THE SEA 03principalmente para diferenciar lugares y situaciones. Por otra parte, teniendo en cuenta las combinaciones de colores y los patrones de iluminación aplicados, el film quizás termina siendo demasiado excesivo en su contraste. Asimismo, y considerando que el CGI junto a los efectos especiales ya son impresionantes en su sola condición, el 3D acaba resintiéndose cuando la cámara se mueve a mil revoluciones por minuto, lo que también podría causar desorientación visual.

Resumiendo, “En El Corazón Del Mar” es una película que cumple, pero que no encanta; que comienza muy bien, pero que palidece en sus resoluciones. La idea de plantear la historia en dos líneas de tiempo es acertada sólo hasta el punto en que la relación de sus protagonistas crece, sobre el ánimo inquisidor-testimonial del pasado donde Melville se prepara para escribir ficción mezclada con realidad, o termina desapareciendo, en una confrontación que Pollard y Chase no consuman en el presente. Si no hay problema en pasar por alto la anterior, en función del espectáculo visual que nos ofrece la cinta, quizás la mejor alternativa sea verla en IMAX sin 3D, recurso que hoy no existe en nuestro país.

Por Pablo Moya

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Omar Sa Nuñez

    05-Dic-2015 en 3:11 pm

    Lamentable lo de que aún no exista Imax funcionando.. y menos en 3d en nuestro país.

    • blacktongue

      05-Dic-2015 en 3:44 pm

      Aprende a leer

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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