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Cine

El Viaje Más Largo

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Es difícil creer que la predilección del público por la película en lugar del libro vaya a cambiar, mucho más cuando entendemos que somos nosotros mismos quienes tenemos la oportunidad de ser los hacedores de escenarios ficticios a través de nuestra imaginación cuando nos detenemos por una buena novela. Sin embargo, el cine puede llegar a ser un excelente complemento, en la medida que los intereses económicos de productoras y editoriales no primen, y la relación entre los formatos se mantenga sólo a nivel argumental, situando en la forma como se aborda una historia el valor real de la adaptación. Si esto no pasa, es poco lo que se puede hacer por la calidad del trabajo audiovisual.

THE LONGEST RIDE 01Cuando Sophia (Britt Robertson) y Luke (Scott Eastwood) recién se estén conociendo, algo va a cambiar el curso de sus vidas: en medio de la autopista se encuentran con un vehículo chocado, que tiene en su interior a Ira (Alan Alda), un hombre mayor que, al ser rescatado por Luke, le pide también a Sophia que saque una pequeña caja de mimbre desde el interior del auto. Entre Ira y Sophia se empieza a forjar una gran amistad, así él le explica a la joven que la caja contiene todas las cartas que le escribiera al gran amor de su vida cuando estaban juntos. La relación que podría comenzar entre Sophia y Luke, irá haciendo un paralelo con la propia historia de Ira, de quien los jóvenes aprenderán valiosas lecciones.

Décima adaptación cinematográfica de una novela escrita por Nicholas Sparks, autor que a través de su fácil y sencilla forma narrativa, impulsadora de grandes epopeyas de amor contemporáneas en la ficción, como “The Notebook” (1996) o “Dear John” (2006), ha visto cómo el total de su bibliografía (17 libros publicados) ha alcanzado siempre la lista de los bestseller. Con tanto material disponible, podría resultar lógico que más de alguno de estos relatos termine siendo malogrado en la pantalla grande, sin embargo, para pesar –o alegría, depende su perspectiva- del escritor, es el grueso de sus THE LONGEST RIDE 02obras las que han sido devenidas en películas olvidables. En “El Viaje Más Largo” aquella constante sigue presente por medio de un título que se mantiene plano, incluso dentro de los límites que arrastra el romance como resquicio.

Por más atractivo que parezca el ofrecimiento de las dos historias contrastadas temporalmente en la cinta, no existe amago de querer abandonar todos los clichés impuestos por el género, no sólo en su apartado argumentativo, sino que en su aspecto técnico, inclusive. Así, la estructura narrativa del relato pretérito, aleccionador de los hechos en el presente y reflejado en las características de los mismos, hacen del filme una apuesta por la simplicidad de las relaciones entre sus personajes principales, predominando las instancias más exploradas en la historia de Sophia y Luke, desaprovechándose la posibilidad de ahondar de forma más consistente en los recuerdos de Ira. Más allá del intento metafórico –ese que se resiste a ser literal para no apuntar a lo obvio, pero que podría quedar totalmente fuera de lugar- con el que están tratados ciertos pasajes, la mayoría de los giros se pueden advertir con mucha anticipación.

Considerando el último punto, si los diálogos aquí se muestran en el textual de: “Cuando volví de la guerra, no volví a ser el mismo; ahora peleaba una batalla mucho más grande”, o “Te amo tanto que sólo deseo que seas feliz, aunque esa felicidad no me incluya a mí”, la sorpresa de la película debiera THE LONGEST RIDE 03venir por añadidura, no obstante, en “El Viaje Más Largo” no hay nada de aquello; la redundancia en la historia de Luke, por ejemplo, o el gran número de elementos sin asunto, llegan a ser irritantes. De la misma manera, la relación que se muestra entre Ira y Sophia raya en la caricatura, y el catalizador que se ocupa para la fluidez de la cinta, asumido aquí en forma de celestino, extreman el tono edulcorante de un largometraje que ve en esta fórmula sus principales y erradas fortalezas.

Como suele pasar en la mirada del lenguaje fílmico sobre el romanticismo, la fotografía es uno de los lugares que más destaca en los títulos que por ese estilo se mueven; lastimosamente, en “El Viaje Más Largo”, a pesar de ser este aspecto uno de sus fuertes (si es que existiera alguno más), se ve completamente disminuido por la ausencia de un ítem donde el filme pueda afirmar un planteamiento distintivo, un espacio donde pueda desarrollar su propia identidad. Esta vez, ir al cine no es necesario.

Por Pablo Moya

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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