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El Viaje Más Largo

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Es difícil creer que la predilección del público por la película en lugar del libro vaya a cambiar, mucho más cuando entendemos que somos nosotros mismos quienes tenemos la oportunidad de ser los hacedores de escenarios ficticios a través de nuestra imaginación cuando nos detenemos por una buena novela. Sin embargo, el cine puede llegar a ser un excelente complemento, en la medida que los intereses económicos de productoras y editoriales no primen, y la relación entre los formatos se mantenga sólo a nivel argumental, situando en la forma como se aborda una historia el valor real de la adaptación. Si esto no pasa, es poco lo que se puede hacer por la calidad del trabajo audiovisual.

THE LONGEST RIDE 01Cuando Sophia (Britt Robertson) y Luke (Scott Eastwood) recién se estén conociendo, algo va a cambiar el curso de sus vidas: en medio de la autopista se encuentran con un vehículo chocado, que tiene en su interior a Ira (Alan Alda), un hombre mayor que, al ser rescatado por Luke, le pide también a Sophia que saque una pequeña caja de mimbre desde el interior del auto. Entre Ira y Sophia se empieza a forjar una gran amistad, así él le explica a la joven que la caja contiene todas las cartas que le escribiera al gran amor de su vida cuando estaban juntos. La relación que podría comenzar entre Sophia y Luke, irá haciendo un paralelo con la propia historia de Ira, de quien los jóvenes aprenderán valiosas lecciones.

Décima adaptación cinematográfica de una novela escrita por Nicholas Sparks, autor que a través de su fácil y sencilla forma narrativa, impulsadora de grandes epopeyas de amor contemporáneas en la ficción, como “The Notebook” (1996) o “Dear John” (2006), ha visto cómo el total de su bibliografía (17 libros publicados) ha alcanzado siempre la lista de los bestseller. Con tanto material disponible, podría resultar lógico que más de alguno de estos relatos termine siendo malogrado en la pantalla grande, sin embargo, para pesar –o alegría, depende su perspectiva- del escritor, es el grueso de sus THE LONGEST RIDE 02obras las que han sido devenidas en películas olvidables. En “El Viaje Más Largo” aquella constante sigue presente por medio de un título que se mantiene plano, incluso dentro de los límites que arrastra el romance como resquicio.

Por más atractivo que parezca el ofrecimiento de las dos historias contrastadas temporalmente en la cinta, no existe amago de querer abandonar todos los clichés impuestos por el género, no sólo en su apartado argumentativo, sino que en su aspecto técnico, inclusive. Así, la estructura narrativa del relato pretérito, aleccionador de los hechos en el presente y reflejado en las características de los mismos, hacen del filme una apuesta por la simplicidad de las relaciones entre sus personajes principales, predominando las instancias más exploradas en la historia de Sophia y Luke, desaprovechándose la posibilidad de ahondar de forma más consistente en los recuerdos de Ira. Más allá del intento metafórico –ese que se resiste a ser literal para no apuntar a lo obvio, pero que podría quedar totalmente fuera de lugar- con el que están tratados ciertos pasajes, la mayoría de los giros se pueden advertir con mucha anticipación.

Considerando el último punto, si los diálogos aquí se muestran en el textual de: “Cuando volví de la guerra, no volví a ser el mismo; ahora peleaba una batalla mucho más grande”, o “Te amo tanto que sólo deseo que seas feliz, aunque esa felicidad no me incluya a mí”, la sorpresa de la película debiera THE LONGEST RIDE 03venir por añadidura, no obstante, en “El Viaje Más Largo” no hay nada de aquello; la redundancia en la historia de Luke, por ejemplo, o el gran número de elementos sin asunto, llegan a ser irritantes. De la misma manera, la relación que se muestra entre Ira y Sophia raya en la caricatura, y el catalizador que se ocupa para la fluidez de la cinta, asumido aquí en forma de celestino, extreman el tono edulcorante de un largometraje que ve en esta fórmula sus principales y erradas fortalezas.

Como suele pasar en la mirada del lenguaje fílmico sobre el romanticismo, la fotografía es uno de los lugares que más destaca en los títulos que por ese estilo se mueven; lastimosamente, en “El Viaje Más Largo”, a pesar de ser este aspecto uno de sus fuertes (si es que existiera alguno más), se ve completamente disminuido por la ausencia de un ítem donde el filme pueda afirmar un planteamiento distintivo, un espacio donde pueda desarrollar su propia identidad. Esta vez, ir al cine no es necesario.

Por Pablo Moya

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Duna

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Duna

Adaptar la novela “Dune” de Frank Herbert a la pantalla grande, ha sido ambición del séptimo arte desde su publicación en 1965. Conocidos son los casos de Alejandro Jodorowsky con un proyecto que, sin nunca haberse concretado, alcanzó estatus de culto, y el de la cinta de 1984 de David Lynch, fracaso crítico y de taquilla, que a la postre se convertiría en la única mochila con la que uno de los mejores directores del mundo ha debido cargar. De esta forma, la adaptación 2021 de “Duna”, a cargo del connotado Denis Villeneuve, se convertía en el esperado gran evento cinematográfico del último tiempo.

Es el año 10.191 y el emperador Shaddam IV mandata a la Casa de Atreides, regida por el Duque Leto, a trasladarse al desértico planeta Arrakis para encargarse de la explotación de la Melange, una sustancia con propiedades asombrosas. Leto se muda junto a Lady Jessica, su concubina y parte de la Bene Geserit (un grupo de misteriosas mujeres con habilidades mentales), y su hijo Paul, un muchacho que es percibido como una especie de mesías, además de todo su ejército y hombres de confianza, pero apenas llegan al lugar, percibe que, más que un servicio de honor, la movida podría ser una trampa del imperio en colusión con la Casa Harkonnen, regida por el malvado Barón Vladimir, para acabar con los Atreides.

En sus primeros minutos, lo primero que llama la atención de “Duna” es su empleo práctico de las secuencias: a diferencia de la cinta de 1984, e incluso de la misma novela, Villeneuve establece el universo de la historia sin muchos guiños a los aspectos filosóficos y psicológicos de los personajes, más bien va dejando en claro quién es quién y cómo se mueven dentro del tablero para luego, tal como ha hecho con sus películas anteriores, ir soltando pequeñas bombas de información y las motivaciones de cada personaje. Y esto se agradece, pues ese mecanismo le permite a la cinta avanzar sin tropiezos en el ritmo que establece en un principio.

Además del meticuloso guión, que denota un esfuerzo por incorporar todos los frentes de los postulados con los que Herbert nutrió su obra, lo anterior es encarnado por un reparto que está más que a la altura de las circunstancias, moviéndose por todos los extremos, mezclando de manera natural la impronta shakespeariana con las más atrevidas acrobacias físicas. En este sentido, Timothée Chalamet, como protagonista y quien más debe hacer gala de aquel rango dinámico, da el ancho a cabalidad. Por otra parte, destacables son las actuaciones de Charlotte Rampling y Stellan Skarsgård, quienes, con un velo sobre el rostro la primera y grandes capas de maquillaje el segundo, impresionan en sus cortas apariciones, sobre todo la presentación del Barón Harkonnen evocando sin empacho alguno a “Apocalypse Now” de Francis Ford Coppola.

Pero “Duna” también es una historia épica y bélica, donde el diseño de producción, los artilugios y el vestuario cumplen un rol importante, y en este aspecto la cinta deja boquiabierto. Se agradece que Villeneuve en su mayoría opte por efectos prácticos y sólo aplique CGI de manera circunstancial (gran acierto la forma en que es representada la Melange en el aire). Está todo tan bien trabajado, que queda la sensación de que uno como espectador jamás ha visto una puesta en escena como la que plantea el director junto a su equipo creativo y técnico, destacando los diseños de Patrice Vermette (con quien también trabajó en “Arrival” de 2016) y la fotografía del australiano Greig Fraser, últimamente un especialista en escenarios épicos, resaltando de distintas maneras en la ambientación de los planetas, cada uno con sus singularidades lumínicas. Como complemento a la maravilla visual, el diseño de sonido es impecable, y el score de Hans Zimmer, pese a sus pocas sutilezas por momentos, acompaña adecuadamente el relato y tiene un par de melodías que dejan sin aliento al son de sus característicos tambores y la destrucción que se muestra en pantalla.

Así como las virtudes de la película son evidentes, también lo son sus pequeños defectos. Al ser una novela con un abanico tan amplio de tópicos, Villeneuve es consciente de que debe elegir caminos, y en ese accionar va perdiendo los temas o, más bien, el foco va alumbrando discriminadamente a medida que el metraje se acerca a su último acto. Lo anterior genera los pasajes más bajos en cuanto a diálogo, ya que se ve en la obligación de desprender información de forma gruesa a través de los personajes para mantener el equilibrio de los hilos conceptuales, desembocando en un cambio de percepción rítmica. También hay ciertos datos que son omitidos, pero que en la cinta terminan siendo cruciales, casi como dirigidos exclusivamente al lector de la novela. Sin embargo, esto es apenas un lunar dentro del gran marco que la película propone, y bajo ningún sentido le resta mérito a todo lo visionado antes de los créditos finales.

“Duna” es un espectáculo narrativo y visual que le hace justicia a la gran obra de Herbert, donde la política, la religión, la ecología y el romance de la novela (este último sólo oníricamente) son tratados respetuosamente por Villeneuve, pese a las libertades creativas que se toma, donde los más puristas podrían poner el grito en el cielo. Si Jodorowsky representó el anhelo y Lynch el ensayo, Denis Villeneuve encarna el sueño cumplido, aunque sea de aquellos en que uno despierta a la mitad y se esfuerza por volver a dormir y retomarlo, simbolizando una segunda parte y final que, como ya es sabido, lamentablemente está supeditada a su resultado en la taquilla.


Título Original: Dune

Director: Denis Villeneuve

Duración: 155 minutos

Año: 2021

Reparto: Timothée Chalamet, Rebecca Ferguson, Oscar Isaac, Josh Brolin, Jason Momoa, Stellan Skarsgård, Zendaya, Javier Bardem, Sharon Duncan-Brewster, Charlotte Rampling, Chang Chen, Stephen Henderson, Dave Bautista


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