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Cine

El Viaje Más Largo

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Es difícil creer que la predilección del público por la película en lugar del libro vaya a cambiar, mucho más cuando entendemos que somos nosotros mismos quienes tenemos la oportunidad de ser los hacedores de escenarios ficticios a través de nuestra imaginación cuando nos detenemos por una buena novela. Sin embargo, el cine puede llegar a ser un excelente complemento, en la medida que los intereses económicos de productoras y editoriales no primen, y la relación entre los formatos se mantenga sólo a nivel argumental, situando en la forma como se aborda una historia el valor real de la adaptación. Si esto no pasa, es poco lo que se puede hacer por la calidad del trabajo audiovisual.

THE LONGEST RIDE 01Cuando Sophia (Britt Robertson) y Luke (Scott Eastwood) recién se estén conociendo, algo va a cambiar el curso de sus vidas: en medio de la autopista se encuentran con un vehículo chocado, que tiene en su interior a Ira (Alan Alda), un hombre mayor que, al ser rescatado por Luke, le pide también a Sophia que saque una pequeña caja de mimbre desde el interior del auto. Entre Ira y Sophia se empieza a forjar una gran amistad, así él le explica a la joven que la caja contiene todas las cartas que le escribiera al gran amor de su vida cuando estaban juntos. La relación que podría comenzar entre Sophia y Luke, irá haciendo un paralelo con la propia historia de Ira, de quien los jóvenes aprenderán valiosas lecciones.

Décima adaptación cinematográfica de una novela escrita por Nicholas Sparks, autor que a través de su fácil y sencilla forma narrativa, impulsadora de grandes epopeyas de amor contemporáneas en la ficción, como “The Notebook” (1996) o “Dear John” (2006), ha visto cómo el total de su bibliografía (17 libros publicados) ha alcanzado siempre la lista de los bestseller. Con tanto material disponible, podría resultar lógico que más de alguno de estos relatos termine siendo malogrado en la pantalla grande, sin embargo, para pesar –o alegría, depende su perspectiva- del escritor, es el grueso de sus THE LONGEST RIDE 02obras las que han sido devenidas en películas olvidables. En “El Viaje Más Largo” aquella constante sigue presente por medio de un título que se mantiene plano, incluso dentro de los límites que arrastra el romance como resquicio.

Por más atractivo que parezca el ofrecimiento de las dos historias contrastadas temporalmente en la cinta, no existe amago de querer abandonar todos los clichés impuestos por el género, no sólo en su apartado argumentativo, sino que en su aspecto técnico, inclusive. Así, la estructura narrativa del relato pretérito, aleccionador de los hechos en el presente y reflejado en las características de los mismos, hacen del filme una apuesta por la simplicidad de las relaciones entre sus personajes principales, predominando las instancias más exploradas en la historia de Sophia y Luke, desaprovechándose la posibilidad de ahondar de forma más consistente en los recuerdos de Ira. Más allá del intento metafórico –ese que se resiste a ser literal para no apuntar a lo obvio, pero que podría quedar totalmente fuera de lugar- con el que están tratados ciertos pasajes, la mayoría de los giros se pueden advertir con mucha anticipación.

Considerando el último punto, si los diálogos aquí se muestran en el textual de: “Cuando volví de la guerra, no volví a ser el mismo; ahora peleaba una batalla mucho más grande”, o “Te amo tanto que sólo deseo que seas feliz, aunque esa felicidad no me incluya a mí”, la sorpresa de la película debiera THE LONGEST RIDE 03venir por añadidura, no obstante, en “El Viaje Más Largo” no hay nada de aquello; la redundancia en la historia de Luke, por ejemplo, o el gran número de elementos sin asunto, llegan a ser irritantes. De la misma manera, la relación que se muestra entre Ira y Sophia raya en la caricatura, y el catalizador que se ocupa para la fluidez de la cinta, asumido aquí en forma de celestino, extreman el tono edulcorante de un largometraje que ve en esta fórmula sus principales y erradas fortalezas.

Como suele pasar en la mirada del lenguaje fílmico sobre el romanticismo, la fotografía es uno de los lugares que más destaca en los títulos que por ese estilo se mueven; lastimosamente, en “El Viaje Más Largo”, a pesar de ser este aspecto uno de sus fuertes (si es que existiera alguno más), se ve completamente disminuido por la ausencia de un ítem donde el filme pueda afirmar un planteamiento distintivo, un espacio donde pueda desarrollar su propia identidad. Esta vez, ir al cine no es necesario.

Por Pablo Moya

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Midway: Batalla en el Pacífico

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Midway

La Batalla de Midway en 1942 entre Japón y Estados Unidos fue un punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial, cuyas fuerzas se enfrentaron y demostraron el potencial militar con el que contaban, cambiando el curso que los enfrentamientos estaban teniendo hasta el momento. Aquella batalla sirvió como material de inspiración para la película “Midway” (1976) y nuevamente es retratada en pantalla en las manos de Roland Emmerich, quien está a cargo de una producción que rememora uno de los grandes momentos bélicos del siglo pasado.

“Midway: Batalla en el Pacífico” se ubica en 1942, justo en medio de la Segunda Guerra Mundial y seis meses después del ataque en Pearl Harbor a manos de la armada japonesa. Sus enemigos estadounidenses preparan un contraataque al ejercito japonés y una de las grandes batallas toma lugar en las Islas Midway, donde todo el poder militar estadounidense se pondrá a prueba para poder vencer a las fuerzas opuestas y darle un giro a la gran guerra.

Roland Emmerich es reconocido por su ostentación visual, donde el espectáculo de efectos especiales es el foco de atención y las grandes explosiones y batallas sirven como el adorno perfecto para, al mismo tiempo, complementar historias centradas en el heroísmo y el sacrificio por un bien mayor.

Después de “Independence Day: Resurgence” (2016), Emmerich se embarca en uno de sus proyectos de vida, queriendo rememorar y homenajear a quienes formaron parte de una de las batallas más importantes en las que Estados Unidos fue parte en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. El heroísmo y la abnegación son el pilar fundamental en la manera en que los protagonistas de esta historia son retratados, siendo ellos quienes conectan el monumental enfrentamiento y el drama humano detrás de la destrucción de portaaviones y cruceros.

Considerando las posibilidades visuales con las que se cuentan para representar este evento histórico, esta superproducción aprovecha con creces cada una de esas herramientas, reproduciendo la batalla aérea y naval de manera épica, y cumpliendo con el nivel grandilocuente de Emmerich. Aquellas escenas bélicas –apoyadas fundamentalmente por efectos digitales– constituyen la gran fortaleza de una cinta que pretende alcanzar más allá de lo que realmente logra. Por lo tanto, y desde un comienzo, estas secuencias harán de “Midway: Batalla en el Pacífico” una película que se basa más en la forma que en el fondo.

Sin embargo, el principal problema recae en el ensamblaje de estas secuencias de batalla con otras de un tono mucho más íntimo, donde el drama personal de algunos de los personajes sale a flote en medio de una guerra externa. Estos momentos, cuya naturalidad se pierde en diálogos flojos y forzados, aflojan la gran historia que se está tejiendo en el campo de batalla, produciendo una disonancia entre la ostentosidad de efectos visuales y hazañas heroicas, y la sencillez de acciones puestas a la fuerza para abarcar cada rincón que esconde un evento histórico. Queda en evidencia la desconexión que existe al momento de entrelazar y dar como resultado final un relato que pretende profundizar, no obstante, se queda en la superficie como si no supiera cómo avanzar.

“Midway: Batalla en el Pacífico” cuenta con el potencial y las características necesarias para poder convertirse en una producción que quiere mezclar secuencias épicas y el drama humano detrás de las grandes batallas. Sin embargo, falla al no poder lograr juntar ambas visiones de una manera coherente y natural, no alcanzando a abarcar en profundidad uno de sus objetivos, dejando que el espectáculo se apodere de la pantalla y resultando en una cinta atractiva de ver, pero carente de sustancia.


Título Original: Midway

Director: Roland Emmerich

Duración: 138 minutos

Año: 2019

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Mark Rolston


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