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El Último Cazador de Brujas

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Una característica recurrente del género de acción y aventura, es la manera en que estos se relacionan y giran en torno al rol protagónico de sus tramas, las cuales poseen como sus principales directrices las vinculadas al viaje interno del héroe, desde el que se formulará la profundidad y sentido que marcará la totalidad de la obra. Si bien, esto no es una regla, ni mucho menos el mejor camino a seguir por estos géneros, sí corresponde a un recurso usado y abusado en las propuestas cinematográficas de este tipo, originadas bajo el alero de grandes presupuestos. Dicho esto, la aplicación de esta estrategia en la construcción de los guiones genera falencias en las bases de un THE LAST WITCH HUNTER 01metraje como “El Último Cazador de Brujas”, en donde el peso recae una vez más en un rol fundamental, sustentándose por un lado en la popularidad del actor que lo encarna, y por el otro lamentando la poca habilidad  de este mismo para representar un personaje que carece de profundidad y de la capacidad de iluminar el camino que, ya acercándose a su final, termina por desvanecerse sin dejar ninguna marca en el espectador.

Kaulder (Vin Diesel) es un cazador que, tras enfrentarse a una poderosa bruja de su época, alcanza la inmortalidad, destinando su vida de esta manera a perseguir a través de los tiempos a aquellos brujos y brujas que utilicen su poder en contra de las personas. Es en la actualidad, en la ciudad de Nueva York, donde Kaulder deberá enfrentarse a un peligro que lo hará recordar su pasado.

Si bien, los primeros minutos de cinta se presentan de manera auspiciosa, con un tratamiento visual interesante y jugando con el misterio, rápidamente esta primera impresión pasa a transformarse en una sensación similar a la de ser testigos de un refrito de una trama múltiples veces vista en la pantalla. En este sentido, la lucha del bien y el mal, retratada desde una perspectiva fantástica y a ratos extremadamente ingenua –todo esto muy parecido a lo ya presentado, aunque en menor THE LAST WITCH HUNTER 02medida, en “Constantine” (2005)-, es el contexto en el que se sitúa al personaje protagónico, enlazador y representante de esta lucha. Este se presentará sin mucho contenido extra que aportar a lo ya mencionado, producto de un tratamiento superficial de este, con falta de matices, e inclusive con un propio Diesel haciendo de sí mismo y de todos sus personajes previos, elemento que termina por hundir la película desde sus raíces.

Lo anterior, produce que el desarrollo de la película se encamine en pendiente negativa y en dirección al olvido, a pesar de las intervenciones menores de un gran y experimentado Michael Caine o de un poco constante Elijah Wood, este último encarnando un papel verdaderamente vergonzoso, que termina por ejemplificar la poca capacidad de la cinta de proyectar personajes que apoyen y doten de matices la labor del personaje principal. Inclusive la alta tecnología en efectos especiales tampoco logra su cometido, no atrapando al espectador por el lado de lo visual, y que, al igual que la trama y personajes, no aporta con originalidad o con una manera llamativa de presentar los fenómenos fantásticos a los que somos expuestos.

THE LAST WITCH HUNTER 03Como si esto fuera poco, la categoría de genero de acción  –a la que claramente apunta la cinta- le queda grande a lo presentado en pantalla, que en este caso, con muy escazas secuencias de acción dignas del género, termina por caer en un letargo ante el que de manera súbita desemboca en la resolución del conflicto. Todo esto muy predeciblemente y donde la pregunta por una posible secuela se hace latente, aunque este presentimiento sea sólo producto de una pésima trama que no completa nada de lo iniciado y con una monotonía en torno al rol de su protagonista.

En conclusión, si tuviésemos que ejemplificar el uso y desarrollo de una relación recurrente en el cine, como lo es el héroe de acción y el argumento de turno, “El Último Cazador de Brujas” se encumbraría como el peor de su clase, dejando de manifiesto que la presencia en los elencos de actores emblemáticos del género no logran sus cometidos por sí solos, algo que parece no ser entendido en los grandes estudios. Esto se vuelve evidente cuando se busca representar papeles mal elaborados, cargados al cliché y, por sobre todo, carentes de profundidad y colores, generando que sobresalir en este género se vuelve una tarea difícil, por no decir imposible.

Por Matías Ponce

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Minari

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Minari

“Minari” exhibe, a través de un relato sencillo, la historia de una familia coreana que llega a fines de los años ochenta a Arkansas, Estados Unidos, buscando la oportunidad de progresar a través del cultivo de vegetales coreanos, con el fin de venderlos a la creciente comunidad de dicho país. Desde que llegan al terreno donde se ubica la nueva casa familiar, el padre se ve obligado a contagiar de su propio optimismo al resto de la familia, en especial a su esposa, quien no puede evitar mencionar detalles que en un principio parecen anunciar la ruptura de la visión idílica del nuevo hogar.

Dentro de lo que parece ser una caravana sostenida sobre pilares y ruedas, se construye con resignación el nuevo hogar. Los niños parecen aceptarlo y adaptarse, pero la madre parece extrañar la ciudad desde un principio. La abuela llega de Corea con el propósito de acompañar a sus nietos, pero principalmente a su hija, a quien le cuesta lidiar con la soledad que provoca el aislado lugar.

En este punto la historia se convierte más que el sueño de una familia, en la concreción de los planes que el padre quiere cumplir para probarse a sí mismo de que es capaz de reescribir su historia, y eso resulta bastante original en la trama, ya que da espacio para que los demás personajes puedan abordar sus propias inquietudes en paralelo a algo común como el éxito de un proyecto que tiene el potencial de mejorar las condiciones de vida que afecta a la familia. También se percibe la necesidad de la madre no sólo de sacar adelante a sus hijos, sino que también de integrarse a una comunidad o, a lo menos, recuperar partes de su vida pasada, y con una poco convencional abuela ayudando a su nieto en la lucha silenciosa por superar sus propios límites.

El eje del conflicto de “Minari” se centra en la relación del matrimonio, que comienza a dar las primeras señales de un problema más profundo a través de los diálogos que se refieren a decisiones del pasado, cuyas consecuencias parecen situarse con más fuerza en el presente. Esto es justamente lo que coloca una mayor presión en el resultado de la cosecha, convirtiéndose en un acontecimiento decisivo, ya no sólo para mejorar las condiciones económicas de la familia, sino que también para evitar el desencanto definitivo de su mujer. Si bien, la premisa es bastante sencilla, la clave parece ser la naturalidad con la que transcurre la historia, y en este sentido no es necesario saturar al espectador de explicaciones o diálogos para imaginarse el camino por el que transitó la familia para llegar hasta ahí y lo que verdaderamente está en juego.

La película tiene varios elementos dramáticos, pero van develándose progresivamente, evitando la sensación de agobio que podría provocar este tipo de enfoque. En este sentido, aparte del conflicto principal constantemente presente, los acontecimientos cotidianos logran elaborar una construcción sólida de las características de los personajes y consiguen que el espectador empatice y, por momentos, se divierta con lo que sucede. El problema se presenta al mostrar las emociones de los personajes, ya que no se alcanza a profundizar en ellas, tornándose superficial a ratos en este aspecto. Esto lleva a que se vea un poco caricaturizada la figura de la abuela y que los sentimientos entre el matrimonio sólo se manifiesten en las partes en que discuten, mostrándose en las demás escenas su relación como en una especie de piloto automático. El intento de integración a la comunidad se anuncia como algo relevante, que termina por no tener ningún impacto, quedando como un antecedente más que hubiera sido interesante conocer.

En otras destacadas películas coreanas, el elemento metafórico también ha rodeado la trama, tal como se observa por medio de la piedra en “Parasite” (2019) y el palo de golf en Bin-Jip” (2004). En el caso de “Minari”, Lee Isaac Chung incorpora un vegetal que, según entienden los mismos protagonistas, renace aún más fuerte después de morir, lo que deja entrever una luz de esperanza, pese al último acontecimiento que golpea a la familia. La planta también crece y se afirma en un lugar improbable, reflejo de la fortaleza de la acción de emigrar a una cultura absolutamente diferente, que en esta historia se transmite por el esfuerzo culminante para lograr el anhelado sueño americano que parece acercarse y alejarse en distintas ocasiones.

En definitiva, el mérito de “Minari” no se encuentra en la temática de fondo porque no es novedosa; se han hecho numerosas películas sobre inmigración que incluso muestran un camino mucho más sufrido. Lo que sí es posible destacar es la forma en que se exhibe la historia, dando un espacio a todos los personajes y mezclado una situación que puede parecer desesperanzadora con situaciones cómicas, dando un respiro a la trama, y la aparición de la abuela es clave para este fin, convirtiéndose poco a poco en un personaje que posiblemente será capaz de quedar en la mente de los espectadores. Estos elementos compensan el hecho de que las emociones no alcancen a tocar del todo a los personajes y pone el foco en el curso de la historia, que se acelera de forma muy efectiva en el desenlace, terminando en un excelente final.


Título Original: Minari

Director: Lee Isaac Chung

Duración: 115 minutos

Año: 2020

Reparto: Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton, Scott Haze, Eric Starkey, Esther Moon, Tina Parker, Darryl Cox

 


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