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Cine

El Último Cazador de Brujas

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Una característica recurrente del género de acción y aventura, es la manera en que estos se relacionan y giran en torno al rol protagónico de sus tramas, las cuales poseen como sus principales directrices las vinculadas al viaje interno del héroe, desde el que se formulará la profundidad y sentido que marcará la totalidad de la obra. Si bien, esto no es una regla, ni mucho menos el mejor camino a seguir por estos géneros, sí corresponde a un recurso usado y abusado en las propuestas cinematográficas de este tipo, originadas bajo el alero de grandes presupuestos. Dicho esto, la aplicación de esta estrategia en la construcción de los guiones genera falencias en las bases de un THE LAST WITCH HUNTER 01metraje como “El Último Cazador de Brujas”, en donde el peso recae una vez más en un rol fundamental, sustentándose por un lado en la popularidad del actor que lo encarna, y por el otro lamentando la poca habilidad  de este mismo para representar un personaje que carece de profundidad y de la capacidad de iluminar el camino que, ya acercándose a su final, termina por desvanecerse sin dejar ninguna marca en el espectador.

Kaulder (Vin Diesel) es un cazador que, tras enfrentarse a una poderosa bruja de su época, alcanza la inmortalidad, destinando su vida de esta manera a perseguir a través de los tiempos a aquellos brujos y brujas que utilicen su poder en contra de las personas. Es en la actualidad, en la ciudad de Nueva York, donde Kaulder deberá enfrentarse a un peligro que lo hará recordar su pasado.

Si bien, los primeros minutos de cinta se presentan de manera auspiciosa, con un tratamiento visual interesante y jugando con el misterio, rápidamente esta primera impresión pasa a transformarse en una sensación similar a la de ser testigos de un refrito de una trama múltiples veces vista en la pantalla. En este sentido, la lucha del bien y el mal, retratada desde una perspectiva fantástica y a ratos extremadamente ingenua –todo esto muy parecido a lo ya presentado, aunque en menor THE LAST WITCH HUNTER 02medida, en “Constantine” (2005)-, es el contexto en el que se sitúa al personaje protagónico, enlazador y representante de esta lucha. Este se presentará sin mucho contenido extra que aportar a lo ya mencionado, producto de un tratamiento superficial de este, con falta de matices, e inclusive con un propio Diesel haciendo de sí mismo y de todos sus personajes previos, elemento que termina por hundir la película desde sus raíces.

Lo anterior, produce que el desarrollo de la película se encamine en pendiente negativa y en dirección al olvido, a pesar de las intervenciones menores de un gran y experimentado Michael Caine o de un poco constante Elijah Wood, este último encarnando un papel verdaderamente vergonzoso, que termina por ejemplificar la poca capacidad de la cinta de proyectar personajes que apoyen y doten de matices la labor del personaje principal. Inclusive la alta tecnología en efectos especiales tampoco logra su cometido, no atrapando al espectador por el lado de lo visual, y que, al igual que la trama y personajes, no aporta con originalidad o con una manera llamativa de presentar los fenómenos fantásticos a los que somos expuestos.

THE LAST WITCH HUNTER 03Como si esto fuera poco, la categoría de genero de acción  –a la que claramente apunta la cinta- le queda grande a lo presentado en pantalla, que en este caso, con muy escazas secuencias de acción dignas del género, termina por caer en un letargo ante el que de manera súbita desemboca en la resolución del conflicto. Todo esto muy predeciblemente y donde la pregunta por una posible secuela se hace latente, aunque este presentimiento sea sólo producto de una pésima trama que no completa nada de lo iniciado y con una monotonía en torno al rol de su protagonista.

En conclusión, si tuviésemos que ejemplificar el uso y desarrollo de una relación recurrente en el cine, como lo es el héroe de acción y el argumento de turno, “El Último Cazador de Brujas” se encumbraría como el peor de su clase, dejando de manifiesto que la presencia en los elencos de actores emblemáticos del género no logran sus cometidos por sí solos, algo que parece no ser entendido en los grandes estudios. Esto se vuelve evidente cuando se busca representar papeles mal elaborados, cargados al cliché y, por sobre todo, carentes de profundidad y colores, generando que sobresalir en este género se vuelve una tarea difícil, por no decir imposible.

Por Matías Ponce

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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