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El Tiempo De Los Amantes

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Dentro de la avasalladora seguidilla de súper producciones hollywoodenses estrenadas este año, poco espacio queda para películas de menor presupuesto, o más “tranquilas” en cuanto a forma y fondo, historia y producción. Mucho menor es la atención a filmes extranjeros que han pasado con penas o glorias –o ninguna- por distintos festivales de cine y que, sin embargo, por diferentes motivos son una excelente opción para escapar de la asfixiante fórmula de contar historias como los blockbusters más LE TEMPS DE L'AVENTURE 01esperados. Y aunque lleguen con varios meses de retraso en su estreno, siempre es necesaria una visión foránea de la vida que se procura retratar, dispar a la que ya estamos acostumbrados. Pasa con la galardonada película italiana “La Grande Bellezza” (2013) o, en menor medida, con la francesa “El Chef” (2012). Siguiendo esta línea, “El Tiempo De Los Amantes” es una película con un orden desigual, influenciado por el cauteloso y particular ritmo francés.

Alix (Emmanuelle Devos) es una actriz con problemas monetarios y familiares que deambula por calles y pueblos franceses buscando trabajo, acudiendo a castings y probando suerte en una vida que no siente propia. El cuestionamiento constante de una relación que pende de un hilo la dispone, por primera vez, a dejarse llevar por sus instintos y conocer a Doug (Gabriel Byrne), un inglés que viaja a Francia para el funeral de una amiga. El encuentro furtivo de ambos en un tren hacia París es el detonador de una ilusión amorosa, donde ambos deben decidir si será momentánea o durará para siempre.

LE TEMPS DE L'AVENTURE 02El director y guionista Jérôme Bonnell trabaja con la lentitud del tiempo en una ciudad de por sí enigmática y dinámica, tantas veces retratada. Le otorga tiempo a los espacios y espacios al tiempo, y este es el mayor atributo destacable en la historia. El ritmo incesante y calmado de la melancolía de sus personajes principales se atribuye a una búsqueda del ser, que extrañamente se logra cuando estos no interactúan entre sí. En este sentido, es una suerte que los diálogos no abunden en su cabalidad, porque los escogidos poco y nada nos aportan a una historia que es tan rica en sus componentes no verbales.

El peso de toda la cinta recae vigorosamente en Emmanuelle Devos, quien con su rostro particular genera madurez y, a la vez, interrogantes certeras, donde en cada gesto se puede contemplar lo que pasa en la mente del personaje retratado. Es juguetona, indecisa, pero valiente y capaz de plasmar afinidad con el espectador. Por el contrario, la pésima elección de Byrne como un amante que debería ser romántico y misterioso, pero que opuesto a su inexpresivo semblante se desentiende de la historia tan pronto como aparece, insensibiliza la cuota galante de un personaje eje en la vida de la protagonista.

LE TEMPS DE L'AVENTURE 03La música escogida, a cargo del compositor Raf Keunen, toma prestados componentes de los cantos gregorianos para exaltar la solemnidad de la espera y mística de la contemplación reflexiva de Alix. No obstante, llega un momento en que el abuso de este recurso logra lo contrario, saturando con desgano las acciones y la delicadeza lograda hasta el momento.

Si bien se dejan varias pistas incompletas e inconclusas a lo largo de la cinta –especialmente porque jamás vemos a la pareja real de Alix, quien se nos presenta sólo como una voz al teléfono-, la riqueza de la película radica en la forma pausada, suave y medianamente delicada en que va siendo narrada. No es que sea una obra maestra, porque tiene unos saltos de guión bastante mediocres y salidas un tanto incoherentes, pero en general todo transcurre sigilosamente en un lugar previamente dinámico, que resulta un respiro dentro de la prisa en la que estamos inmersos. En esta vida no se juzga el engaño, pero tampoco se exalta. Es una aventura gatillada por un secreto y una búsqueda irreal de un encuentro real para deshacerse de la soledad. Una cinta que nunca pretendió ser perfecta, pero que logra conmover a pesar de sus errores, haciéndole un eco profundo a su título.

Por Daniela Pérez

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Top Gun: Maverick

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Top Gun: Maverick

La última de una larga seguidilla de reboots, secuelas y remakes de películas clásicas de la década del 80, “Top Gun: Maverick” de primeras cumple con su cometido. Es una perfecta secuela de “Top Gun” (1986), que, si bien cae en muchos de los mismos vicios, también la actualiza para las nuevas audiencias sin perder el núcleo que hace recordar a la original.

La historia empieza cuando Maverick (Tom Cruise) es enviado, a petición del almirante Iceman (Val Kilmer), su antiguo compañero, a volver a la academia Top Gun a entrenar a un equipo de egresados para una peligrosa misión. Sin embargo, en el grupo de pilotos se encuentra Rooster (Miles Teller), hijo de Goose, viejo amigo de Maverick que falleció mientras ambos estudiaban en la misma academia. Maverick tendrá entonces que enfrentarse a su pasado para poder entrenar al hijo de su amigo y poder cumplir la peligrosa misión que les ha sido encomendada.

Desde el primer momento “Top Gun: Maverick” deja sumamente claro que, más que contar una historia terriblemente original, lo que busca es de alguna forma transportar al espectador al mundo de la primera película. Esto la lleva a caer en varios de los mismos vicios. De hecho, casi se siente como si fuera la misma película, pero todo un poco más exagerado. Los personajes son inverosímiles, la forma de Maverick de relacionarse con el mundo se siente superficial y maqueteada, todo está diseñado para que cada momento nos recuerde lo talentoso e intrépido que es el personaje. Incluso los momentos más interesantes desde un punto de vista narrativo y que son el núcleo emocional de la película, es decir, la relación entre Maverick y Rooster, se ven sofocados en un mar de nimiedades estilísticas.

La peor de estas nimiedades es la trama romántica entre Maverick y Penny (Jennifer Connelly), con un romance bastante parecido al de la primera cinta, e igual de innecesario, ya que Penny lamentablemente no tiene una personalidad ni un objetivo, más allá de ser el interés romántico del protagonista. Lo anterior se siente casi como si hubieran metido al personaje sólo para mantener la misma estructura que la primera película, y porque Penny es una referencia a una línea de la misma.

Sin embargo, y a pesar de todos sus problemas narrativos, los momentos en que la “Top Gun: Maverick” brilla, realmente lo consigue. Las secuencias de vuelo, al igual que la de 1986, son dinámicas, entretenidas y tensas, pese a la falta de peso emocional que puedan tener, ya que durante las escenas de entrenamiento no se siente que los personajes tengan realmente mucho que perder. Son espectáculo puro y, al poner la cámara al interior de las cabinas de los F-18 que pilotean los personajes, se genera una experiencia sumamente inmersiva, emocionante y frenética. Esto se da particularmente en el último tercio, cuando a todo esto se suma el peso del combate real, generando una tensión que mantiene al borde del asiento a punta de velocidad y vértigo, a pesar de que los personajes no sean particularmente queribles.

Visualmente la película se cae un poco. Sufre del look genérico que tantas cintas de acción actuales tienen, donde no hay una dirección y estilo reconocible, fuera de que todo sea fácil de leer visualmente para que la acción en pantalla se entienda. Hay muchos guiños visuales a la primera película, pero esto sólo genera que, en el contraste con su antecesora, “Top Gun: Maverick” se sienta mucho más plana y genérica. Y aquello tiene sentido, puesto que esta no es una película de visión autoral, sino que un producto de nostalgia.

Y a eso se reduce de alguna forma “Top Gun: Maverick”, demostrando que es posible tomar una película muy propia de su época para actualizarla de forma exitosa. Sin embargo, no se siente como una sucia estrategia de marketing para ganar dinero, sino que como algo originado de un verdadero cariño y una real pasión por el cine de acción, por el estilo de películas que se hacía en esa época y que ha ido desapareciendo con el tiempo. Si bien no es una gran película, “Top Gun: Maverick” cumple con creces su objetivo de mantener vivo el espíritu de esa era, para bien o para mal.


Título Original: Top Gun: Maverick

Director: Joseph Kosinski

Duración: 131 minutos

Año: 2022

Reparto: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Ed Harris, Val Kilmer, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez


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