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Cine

El Tiempo De Los Amantes

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Dentro de la avasalladora seguidilla de súper producciones hollywoodenses estrenadas este año, poco espacio queda para películas de menor presupuesto, o más “tranquilas” en cuanto a forma y fondo, historia y producción. Mucho menor es la atención a filmes extranjeros que han pasado con penas o glorias –o ninguna- por distintos festivales de cine y que, sin embargo, por diferentes motivos son una excelente opción para escapar de la asfixiante fórmula de contar historias como los blockbusters más LE TEMPS DE L'AVENTURE 01esperados. Y aunque lleguen con varios meses de retraso en su estreno, siempre es necesaria una visión foránea de la vida que se procura retratar, dispar a la que ya estamos acostumbrados. Pasa con la galardonada película italiana “La Grande Bellezza” (2013) o, en menor medida, con la francesa “El Chef” (2012). Siguiendo esta línea, “El Tiempo De Los Amantes” es una película con un orden desigual, influenciado por el cauteloso y particular ritmo francés.

Alix (Emmanuelle Devos) es una actriz con problemas monetarios y familiares que deambula por calles y pueblos franceses buscando trabajo, acudiendo a castings y probando suerte en una vida que no siente propia. El cuestionamiento constante de una relación que pende de un hilo la dispone, por primera vez, a dejarse llevar por sus instintos y conocer a Doug (Gabriel Byrne), un inglés que viaja a Francia para el funeral de una amiga. El encuentro furtivo de ambos en un tren hacia París es el detonador de una ilusión amorosa, donde ambos deben decidir si será momentánea o durará para siempre.

LE TEMPS DE L'AVENTURE 02El director y guionista Jérôme Bonnell trabaja con la lentitud del tiempo en una ciudad de por sí enigmática y dinámica, tantas veces retratada. Le otorga tiempo a los espacios y espacios al tiempo, y este es el mayor atributo destacable en la historia. El ritmo incesante y calmado de la melancolía de sus personajes principales se atribuye a una búsqueda del ser, que extrañamente se logra cuando estos no interactúan entre sí. En este sentido, es una suerte que los diálogos no abunden en su cabalidad, porque los escogidos poco y nada nos aportan a una historia que es tan rica en sus componentes no verbales.

El peso de toda la cinta recae vigorosamente en Emmanuelle Devos, quien con su rostro particular genera madurez y, a la vez, interrogantes certeras, donde en cada gesto se puede contemplar lo que pasa en la mente del personaje retratado. Es juguetona, indecisa, pero valiente y capaz de plasmar afinidad con el espectador. Por el contrario, la pésima elección de Byrne como un amante que debería ser romántico y misterioso, pero que opuesto a su inexpresivo semblante se desentiende de la historia tan pronto como aparece, insensibiliza la cuota galante de un personaje eje en la vida de la protagonista.

LE TEMPS DE L'AVENTURE 03La música escogida, a cargo del compositor Raf Keunen, toma prestados componentes de los cantos gregorianos para exaltar la solemnidad de la espera y mística de la contemplación reflexiva de Alix. No obstante, llega un momento en que el abuso de este recurso logra lo contrario, saturando con desgano las acciones y la delicadeza lograda hasta el momento.

Si bien se dejan varias pistas incompletas e inconclusas a lo largo de la cinta –especialmente porque jamás vemos a la pareja real de Alix, quien se nos presenta sólo como una voz al teléfono-, la riqueza de la película radica en la forma pausada, suave y medianamente delicada en que va siendo narrada. No es que sea una obra maestra, porque tiene unos saltos de guión bastante mediocres y salidas un tanto incoherentes, pero en general todo transcurre sigilosamente en un lugar previamente dinámico, que resulta un respiro dentro de la prisa en la que estamos inmersos. En esta vida no se juzga el engaño, pero tampoco se exalta. Es una aventura gatillada por un secreto y una búsqueda irreal de un encuentro real para deshacerse de la soledad. Una cinta que nunca pretendió ser perfecta, pero que logra conmover a pesar de sus errores, haciéndole un eco profundo a su título.

Por Daniela Pérez

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Cine

David Lynch: The Art Life

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David Lynch: The Art Life

A través de su filmografía, y con el reciente regreso de “Twin Peaks”, David Lynch ha demostrado ser uno de los autores más prolíficos y complejos de las últimas décadas. Desde su primer largometraje, “Eraserhead” (1977), que su imaginario significa entrar a mundo de sensaciones donde representaciones visuales de la psiquis se vuelven tangibles. Debido a lo intrincado que podría ser su forma de narrar, experimentar su obra exige conectar con lo sensorial, pues su trabajo busca crear reacciones y evocar emociones. El director de “Blue Velvet” (1986) y “Mulholland Dr.” (2001) ha sido capaz de construir un estilo reconocible gracias las características que su obra comparte, en un estilo vago e incierto, pero envolvente, donde lo inexplicable convive con personajes que se ven atrapados en mundos complejos.

Dirigido en una colaboración entre Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm, el documental “David Lynch: The Art Life” se centra en el trabajo artístico pictórico del cineasta, mientras se va creando un relato autobiográfico de sus primeros años formativos y su acercamiento al arte, sirviendo como puente entre sus inicios en esta disciplina y sus primeras obras cinematográficas.

Las conversaciones de tres años entre los realizadores y el director estadounidense son condensadas en una hora y treinta minutos, en un relato íntimo en la voz del mismo Lynch. El hecho que sea construido como un monólogo produce una atmósfera más natural y cercana con el director, así también adjudicando un punto de vista donde el espectador sólo observa cómo se mezcla su creación artística y su biografía. La voz en off de Lynch se hace omnipresente en un montaje que mezcla al artista trabajando en sus obras plásticas, en su estudio en Los Angeles –a veces acompañado de su pequeña hija, Lula– intercalando material biográfico como fotografías, videos de archivo y sus pinturas.

La autobiografía que acompaña el viaje visual habla de sus inicios, vida familiar, la relación con sus padres y cómo su influencia inevitablemente ayudó a formar su primera relación con al arte, siendo capturado por esta disciplina cuando decide mudarse a Filadelfia, donde pudo estudiarlo de manera profesional. Y es a través de todas estas experiencias e historias acumuladas que se juntan para inspirar gran parte de su trabajo, y cómo en el proceso de absorber, internalizar y plasmar se ha moldeado un imaginario enigmático y surrealista.

Claramente el foco de este registro documental está puesto en sus creaciones plásticas, concebidas a partir de distintos materiales y mezclando técnicas pictóricas que le dan la libertad de crear pequeños universos, en cuadros que perfectamente podrían ser sacados de alguna de sus películas. Por otra parte, los realizadores utilizan estas obras en el montaje no tan sólo como un apoyo visual, sino también para poder crear pequeños episodios visuales que enfatizan los relatos en off, y utilizando los textos que el mismo Lynch incorpora en sus cuadros, se destaca el estado emocional del relato. Por último, el uso de stop motion le agrega un dinamismo a la narración, haciendo de estas obras pequeñas escenas de la vida del artista, donde algunas de ellas contienen personajes que parecen atrapados en distintas realidades.

Este documental termina siendo un estudio del autor en un estado mucho más primitivo, además de una exploración íntima, donde se logra ver el mundo a través de sus ojos y se puede conocer con frescura una etapa de descubrimiento y creación artística. No es un retrato biográfico de principio a fin, tampoco se centra en una obra en particular, sólo es un acercamiento a procesos creativos desde una mirada de total naturalidad y comodidad por parte del cineasta.

Para entender el universo interior de David Lynch, y posteriormente apreciar con mayor profundidad su trabajo, es importante considerar todos los aspectos y los procesos de creación que lo han llevado a posicionar su nombre y ser poseedor de un estilo particular y reconocible. Así, este documental logra dar a conocer ese otro aspecto del cineasta, un lado que tiene relación con su configuración estética. Se vuelve importante conocer y revisar su filmografía, no necesariamente para poder entender este relato –sólo se cita a sus primeros cortometrajes y las primeras etapas de producción de “Eraserhead”–, aunque sí puede servir como complemento para enriquecer este acercamiento diferente y privado.


Título Original: David Lynch: The Art Life

Director: Jon Nguyen

Duración: 88 minutos

Año: 2016

Reparto: David Lynch, Documental

 


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