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Cine

El Reino Secreto

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Es difícil negar que vivimos en una buena época en lo que a películas animadas se refiere. Los avances tecnológicos en esta área, así como la calidad de los productos que han salido recientemente, han dejado la vara muy alta en cuanto a las expectativas que la audiencia pueda tener respecto a las ofertas de este formato. “El Reino Secreto” llega en medio de estas expectativas, siendo uno de los estrenos más publicitados y anticipados del verano norteamericano.

Se trata de la historia de MK, una joven que, tras la muerte de su madre, se va a vivir a la casa de su distanciado padre, un científico obsesionado con develar la dudosa existencia de microscópicos seres que habitan el bosque en el que se encuentra su hogar. Resulta que dichos seres no sólo existen, sino que rápidamente MK se ve involucrada con ellos y reducida en tamaño para ayudarlos a proteger un capullo que representa la única oportunidad de las criaturas de salvar al bosque de un grupo de seres que quiere destruirlo.

Del estudio que trajo “La Era de Hielo” es fácil esperar una fórmula que sepa complacer a las masas, y eso se encuentra en “El Reino Secreto”, especialmente en lo relativo a lo visual. El mundo creado en la película es deslumbrante y está construido para impresionar; un bosque visto desde adentro y desde abajo, con miles de detalles específicos de un reino que se ha construido con recursos naturales, con aspectos como el agua y los rayos del sol enfatizados, los cielos como trabajadas y coloridas pinturas y árboles hiperrealistas brillando al fondo de cada cuadro. Los realizadores han admitido querer crear un gran mundo original, comparable al Pandora que vimos hace unos años en “Avatar”, y gracias al minucioso diseño de producción, quizás hayan creado el universo más inmersivo desde la cinta de Cameron.

EPIC 02A lo largo del filme, los pequeños seres se involucran en una serie de batallas para defender su reino, las que son explotadas de la forma más atractiva posible mediante ángulos y seguimientos de personajes que, a la vez que detallan dichas escenas de acción, exploran el mundo en las que estas se desarrollan. La creatividad de los realizadores para saber mostrar de mejor manera este espacio, junto a la edificante banda sonora de Danny Elfman, ayudan a que la película se luzca y cree un verdadero espectáculo. Donde la cinta decepciona, es en el aspecto narrativo. Los logros visuales no significan que la historia en sí deba sacrificarse, pero es lo que termina sucediendo con “El Reino Secreto”. El humor sencillo y la simplificación de los conflictos, provocan que se pueda reducir la trama fácilmente a “Bien vs. Mal” sin mayor explicación, incluso enfatizando estos aspectos con algunos tan obvios como los colores que rodean a los personajes (brillantes y saturados en el caso del primero, y grises y oscuros para los antagonistas), que también resultan unidimensionales, pudiéndose prever fácilmente el rol que cumplirá cada uno.

Otro aspecto a destacar es la inclusión de una protagonista femenina al centro de la historia, una tendencia bienvenida y cada vez más común en las películas animadas (visto recientemente en “BraveEPICo “Tangled”) y una buena maniobra de parte de los estudios que, aunque aún no se atreven a titular una cinta según el nombre de su heroína, las presenta prominentemente y sin necesidad de darles roles masculinos para llenar. Ese es el caso de MK, que asume con rapidez y valentía el papel que debe cumplir, y cuya trama romántica está relegada a un aspecto secundario.

“El Reino Secreto” logra hacerle honor a su título en cuanto a sus aspectos visuales y el mundo que crea, a pesar de que la historia central parezca existir simplemente con el fin de mostrarlo y hacer alarde de él. Sin embargo, es una cinta entretenida y a veces emotiva, y el espectáculo visual es tal, que es suficiente para hacer de esta una película recomendada.

Por Ignacio Goldaracena

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Midway: Batalla en el Pacífico

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Midway

La Batalla de Midway en 1942 entre Japón y Estados Unidos fue un punto de inflexión en la Segunda Guerra Mundial, cuyas fuerzas se enfrentaron y demostraron el potencial militar con el que contaban, cambiando el curso que los enfrentamientos estaban teniendo hasta el momento. Aquella batalla sirvió como material de inspiración para la película “Midway” (1976) y nuevamente es retratada en pantalla en las manos de Roland Emmerich, quien está a cargo de una producción que rememora uno de los grandes momentos bélicos del siglo pasado.

“Midway: Batalla en el Pacífico” se ubica en 1942, justo en medio de la Segunda Guerra Mundial y seis meses después del ataque en Pearl Harbor a manos de la armada japonesa. Sus enemigos estadounidenses preparan un contraataque al ejercito japonés y una de las grandes batallas toma lugar en las Islas Midway, donde todo el poder militar estadounidense se pondrá a prueba para poder vencer a las fuerzas opuestas y darle un giro a la gran guerra.

Roland Emmerich es reconocido por su ostentación visual, donde el espectáculo de efectos especiales es el foco de atención y las grandes explosiones y batallas sirven como el adorno perfecto para, al mismo tiempo, complementar historias centradas en el heroísmo y el sacrificio por un bien mayor.

Después de “Independence Day: Resurgence” (2016), Emmerich se embarca en uno de sus proyectos de vida, queriendo rememorar y homenajear a quienes formaron parte de una de las batallas más importantes en las que Estados Unidos fue parte en el contexto de la Segunda Guerra Mundial. El heroísmo y la abnegación son el pilar fundamental en la manera en que los protagonistas de esta historia son retratados, siendo ellos quienes conectan el monumental enfrentamiento y el drama humano detrás de la destrucción de portaaviones y cruceros.

Considerando las posibilidades visuales con las que se cuentan para representar este evento histórico, esta superproducción aprovecha con creces cada una de esas herramientas, reproduciendo la batalla aérea y naval de manera épica, y cumpliendo con el nivel grandilocuente de Emmerich. Aquellas escenas bélicas –apoyadas fundamentalmente por efectos digitales– constituyen la gran fortaleza de una cinta que pretende alcanzar más allá de lo que realmente logra. Por lo tanto, y desde un comienzo, estas secuencias harán de “Midway: Batalla en el Pacífico” una película que se basa más en la forma que en el fondo.

Sin embargo, el principal problema recae en el ensamblaje de estas secuencias de batalla con otras de un tono mucho más íntimo, donde el drama personal de algunos de los personajes sale a flote en medio de una guerra externa. Estos momentos, cuya naturalidad se pierde en diálogos flojos y forzados, aflojan la gran historia que se está tejiendo en el campo de batalla, produciendo una disonancia entre la ostentosidad de efectos visuales y hazañas heroicas, y la sencillez de acciones puestas a la fuerza para abarcar cada rincón que esconde un evento histórico. Queda en evidencia la desconexión que existe al momento de entrelazar y dar como resultado final un relato que pretende profundizar, no obstante, se queda en la superficie como si no supiera cómo avanzar.

“Midway: Batalla en el Pacífico” cuenta con el potencial y las características necesarias para poder convertirse en una producción que quiere mezclar secuencias épicas y el drama humano detrás de las grandes batallas. Sin embargo, falla al no poder lograr juntar ambas visiones de una manera coherente y natural, no alcanzando a abarcar en profundidad uno de sus objetivos, dejando que el espectáculo se apodere de la pantalla y resultando en una cinta atractiva de ver, pero carente de sustancia.


Título Original: Midway

Director: Roland Emmerich

Duración: 138 minutos

Año: 2019

Reparto: Ed Skrein, Woody Harrelson, Patrick Wilson, Luke Evans, Aaron Eckhart, Nick Jonas, Mandy Moore, Dennis Quaid, Darren Criss, Luke Kleintank, Alexander Ludwig, Mark Rolston


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