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El Primero de la Familia

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Hace un par de semanas, el reconocido director de cine británico Ken Loach acusó a las series y películas de época inglesas de desviar la atención del público hacia temas irrelevantes. Específicamente, el que estas historias llenas de príncipes, reinas y modales tan impecables como las ropas de sus empleadores, no hacían más que esconder la realidad de la desigualdad que existe tanto dentro de su país como en el resto del mundo. Teniendo en cuenta que Loach ha dedicado toda su prestigiosa carrera (ha ganado en dos ocasiones la Palma de Oro en el Festival de Cannes) al cine de corte y temáticas sociales, su llamado de atención resulta difícil de ignorar. Aunque en el fondo su denuncia no plantea nada nuevo, la relación entre el cine de entretención o escapista, y el socialmente consciente o incluso militante, siempre va a ser conflictiva, y en el mejor de los casos “desigual”. Llevado al contexto nacional, la denuncia de Loach hacia la ficción de época puede de lo más bien adaptarse a las comedias simplonas de Stefan Kramer o a la reciente “Como Bombo En Fiesta” (2016). Y, por suerte, también aquí se pueden encontrar buenas defensoras del otro lado, con “El Primero de la Familia” como un buen ejemplo, aunque algo malogrado.

el-primero-de-la-familia-01La trama gira en torno a Tomás (Camilo Carmona), quien se prepara para irse a estudiar medicina a Europa con una beca. Durante sus últimos días en Santiago, un fallo en una cañería causa la inundación de su casa, lo que es sólo el más grotesco de los problemas que aquejan a su familia. Deudas, enfermedades, rencillas e incluso impulsos sexuales reprimidos aflorarán para complicar su despedida, ya de por sí complicada por lo que significa para sus seres queridos.

“El Primero de la Familia” es una película que no viene con lenguaje oculto ni transfiguraciones para dar a entender sus puntos. Es una cinta de denuncia social, tema que se toma con todo el peso que este significa para el Chile del año 2016. Por esto mismo es que a ratos resulta difícil de ver, lo que probablemente sea un efecto buscado por el director Carlos Leiva Barahona. Muchas escenas incomodan o generan impotencia, logrando lo que infinitos “reportajes sociales” emitidos por la televisión abierta nunca han estado ni cerca de conseguir.

el-primero-de-la-familia-02Todos los elementos de la obra apuntan hacia este mismo fin, lo que la alinea más que nada con las formas y estilos narrativos y expositivos del naturalismo. El lenguaje es cien por ciento jergas y modismos nacionales, al igual que los diálogos y la forma de acercarse a los distintos acontecimientos y problemas que van apareciendo. Donde esto no cuaja del todo es en el tratamiento y composición de la imagen: algunas escenas nocturnas están demasiado oscuras, lo que complica un poco la comprensión. Además de esto, la predominancia de planos generales y tomas breves y claras a ratos dejan un poco que desear. La cámara es usada solamente como una herramienta para retratar, cuando un empleo un poco más subjetivo de esta podría haber servido para subrayar algunas temáticas de la película.

Otra característica a destacar es cómo la cinta va tejiendo las varias subtramas con las que hace malabares. El centro es el viaje de Tomás, pero en una muestra de comprensión hacia tanto la buena narrativa audiovisual como la realidad, la vida del resto de los personajes no se detiene por esto. Al igual que la fuga de agua que trata de tapar el padre de la familia, los diferentes conflictos se van alternando para manifestarse a distintos intervalos, y todos tienen su relevancia. Quizás la única excepción acá es el tema de la sexualidad reprimida, que finalmente aparece de manera un tanto brusca y no del todo fundamentada.

el-primero-de-la-familia-03Pese a esto, la forma en que las dificultades van asediando a la familia es totalmente real. Esta manera de mostrar la pobreza como un conflicto de múltiples aristas, que a su vez sólo va logrando acarrear cada vez más problemas, está totalmente enraizada en la realidad. Que la única esperanza de la familia esté puesta en su hijo mayor, por ende en el futuro, es una declaración muy potente. Si a esto se le agrega que este rayo de esperanza haya surgido desde el extranjero, resulta totalmente potente como crítica a la incapacidad de los poderes fácticos nacionales por hacer algún cambio tangible.

A pesar de algunas fallas, “El Primero de la Familia” es una buena película, más que nada porque funciona como una buena herramienta de denuncia. El que haya gente dispuesta a invertir tiempo y recursos en retratar las falencias de Chile, tanto como sociedad como proyecto de nación desarrollada, es muy valorable. Y el que resulte menos agradable de ver que las payasadas de un humorista, quizás hable tanto o más de la realidad nacional actual.

Por Lucas Rodríguez

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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