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Cine

El Primero de la Familia

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Hace un par de semanas, el reconocido director de cine británico Ken Loach acusó a las series y películas de época inglesas de desviar la atención del público hacia temas irrelevantes. Específicamente, el que estas historias llenas de príncipes, reinas y modales tan impecables como las ropas de sus empleadores, no hacían más que esconder la realidad de la desigualdad que existe tanto dentro de su país como en el resto del mundo. Teniendo en cuenta que Loach ha dedicado toda su prestigiosa carrera (ha ganado en dos ocasiones la Palma de Oro en el Festival de Cannes) al cine de corte y temáticas sociales, su llamado de atención resulta difícil de ignorar. Aunque en el fondo su denuncia no plantea nada nuevo, la relación entre el cine de entretención o escapista, y el socialmente consciente o incluso militante, siempre va a ser conflictiva, y en el mejor de los casos “desigual”. Llevado al contexto nacional, la denuncia de Loach hacia la ficción de época puede de lo más bien adaptarse a las comedias simplonas de Stefan Kramer o a la reciente “Como Bombo En Fiesta” (2016). Y, por suerte, también aquí se pueden encontrar buenas defensoras del otro lado, con “El Primero de la Familia” como un buen ejemplo, aunque algo malogrado.

el-primero-de-la-familia-01La trama gira en torno a Tomás (Camilo Carmona), quien se prepara para irse a estudiar medicina a Europa con una beca. Durante sus últimos días en Santiago, un fallo en una cañería causa la inundación de su casa, lo que es sólo el más grotesco de los problemas que aquejan a su familia. Deudas, enfermedades, rencillas e incluso impulsos sexuales reprimidos aflorarán para complicar su despedida, ya de por sí complicada por lo que significa para sus seres queridos.

“El Primero de la Familia” es una película que no viene con lenguaje oculto ni transfiguraciones para dar a entender sus puntos. Es una cinta de denuncia social, tema que se toma con todo el peso que este significa para el Chile del año 2016. Por esto mismo es que a ratos resulta difícil de ver, lo que probablemente sea un efecto buscado por el director Carlos Leiva Barahona. Muchas escenas incomodan o generan impotencia, logrando lo que infinitos “reportajes sociales” emitidos por la televisión abierta nunca han estado ni cerca de conseguir.

el-primero-de-la-familia-02Todos los elementos de la obra apuntan hacia este mismo fin, lo que la alinea más que nada con las formas y estilos narrativos y expositivos del naturalismo. El lenguaje es cien por ciento jergas y modismos nacionales, al igual que los diálogos y la forma de acercarse a los distintos acontecimientos y problemas que van apareciendo. Donde esto no cuaja del todo es en el tratamiento y composición de la imagen: algunas escenas nocturnas están demasiado oscuras, lo que complica un poco la comprensión. Además de esto, la predominancia de planos generales y tomas breves y claras a ratos dejan un poco que desear. La cámara es usada solamente como una herramienta para retratar, cuando un empleo un poco más subjetivo de esta podría haber servido para subrayar algunas temáticas de la película.

Otra característica a destacar es cómo la cinta va tejiendo las varias subtramas con las que hace malabares. El centro es el viaje de Tomás, pero en una muestra de comprensión hacia tanto la buena narrativa audiovisual como la realidad, la vida del resto de los personajes no se detiene por esto. Al igual que la fuga de agua que trata de tapar el padre de la familia, los diferentes conflictos se van alternando para manifestarse a distintos intervalos, y todos tienen su relevancia. Quizás la única excepción acá es el tema de la sexualidad reprimida, que finalmente aparece de manera un tanto brusca y no del todo fundamentada.

el-primero-de-la-familia-03Pese a esto, la forma en que las dificultades van asediando a la familia es totalmente real. Esta manera de mostrar la pobreza como un conflicto de múltiples aristas, que a su vez sólo va logrando acarrear cada vez más problemas, está totalmente enraizada en la realidad. Que la única esperanza de la familia esté puesta en su hijo mayor, por ende en el futuro, es una declaración muy potente. Si a esto se le agrega que este rayo de esperanza haya surgido desde el extranjero, resulta totalmente potente como crítica a la incapacidad de los poderes fácticos nacionales por hacer algún cambio tangible.

A pesar de algunas fallas, “El Primero de la Familia” es una buena película, más que nada porque funciona como una buena herramienta de denuncia. El que haya gente dispuesta a invertir tiempo y recursos en retratar las falencias de Chile, tanto como sociedad como proyecto de nación desarrollada, es muy valorable. Y el que resulte menos agradable de ver que las payasadas de un humorista, quizás hable tanto o más de la realidad nacional actual.

Por Lucas Rodríguez

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Cine

3 Anuncios Por Un Crimen

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3 Anuncios Por Un Crimen

El director inglés Martin McDonagh ha probado con astucia en dos producciones –”In Bruges” (2008) y “Seven Psychopaths” (2012)– la manera para desarrollar una aguda comedia negra que puede ser entretenida e inquietante a la vez. Su última producción, “3 Anuncios Por Un Crimen”, reciente ganadora del Globo de Oro a la Mejor Película Dramática, se adentra sin miedo en un relato crudo y visceral sobre la violencia, el abuso y la injusticia en tiempos donde la discusión sobre estos temas sigue vigente.

Mildred Hayes (Frances McDormand) ha esperado por meses que se encuentre al culpable del brutal asesinato de su hija. Cuando ya no parece haber respuesta, decide publicar tres grandes anuncios en el camino hacia su pueblo con controversiales mensajes dirigidos hacia el jefe de policía, William Willoughby (Woody Harrelson). Así, Mildred inicia una batalla en contra de las autoridades, destapando la ineficiencia del sistema policial.

“3 Anuncios Por Un Crimen” se centra en el dolor y las consecuencias alrededor de una muerte en medio del desconsuelo de una madre, pues es a través de ella que se canaliza la aflicción y la rabia que la motivan a iniciar una incesante búsqueda de justicia. Mildred es un personaje complejo, que va mostrando sus capas paulatinamente, siendo su carácter impulsivo e impetuoso el causante de provocar decisiones poco predecibles y que pondrán en jaque al resto de los personajes. Gracias a la interpretación de Frances McDormand, Mildred parece real; es una persona que también falla y se ha construido a partir de estas imperfecciones, pero su determinación la hace parecer implacable. La muerte de su hija la empuja a endurecerse aún más, actuando desde el sufrimiento, pero nunca asumiéndose como víctima; por el contrario, toma el control con valentía, enfrentándose a un sistema que se siente capaz de doblegarla, donde su resistencia la hace persistir.

El brutal crimen no sólo trae consecuencias en el núcleo familiar de la joven, sino que repercute en todo el pueblo. La lucha que ha iniciado Mildred está dirigida principalmente hacia la policía del lugar, quienes representan la corrupción moral y la falla estructural de un sistema que no está funcionando, provocando la frustración y decepción de quienes habitan el lugar, quienes han normalizado este fracaso, asumiendo este funcionamiento e incluso cuestionando el actuar de la protagonista.

A través de dos personajes secundarios lo suficientemente fuertes para acompañar este crudo relato, la batalla entre la justicia y el abuso de poder se hace evidente. Por un lado, el jefe de policía es un hombre que cree poseer una amplia compresión del contexto en el que están insertos, pero que asume con decepción el fracaso del sistema, por lo que sus intentos por cambiarlo no parecen ser los suficientes y, aunque comprende el sufrimiento de Mildred, mira con reticencia sus acciones. Por otro lado, el oficial Dixon (Sam Rockwell) es quien encarna el discurso más incómodo de digerir, y que a la vez simboliza de manera tangible uno de los cuestionamientos más complejos del relato.

Las temáticas que la cinta trabaja podrían cargarla hacia un drama pesado y abrumador, pero son los respiros de su humor agudo los que la hacen tomar pausas y situarla como una comedia negra alrededor de un tema sensible. Es a través de diálogos incómodos, mediante el uso de un lenguaje fuerte y desvergonzado, donde abundan los comentarios racistas y sexistas, y planta su naturaleza provocadora y controversial. Sin embargo, estas situaciones se hacen cargo de lugares olvidados y socialmente rechazados desde sus bases. Si bien, este filme no hace un análisis en profundidad sobre el tema, existe la intención de entender su origen y abrir el diálogo hacia la comprensión del contexto sociopolítico de los personajes. En ese sentido, la evolución de uno de sus caracteres lo empuja hacia la redención, situando al espectador en una posición incómoda, donde se nos pide que el concepto de empatía prevalezca, en una cinta en que no se pide ni se entrega perdón.

“3 Anuncios Por Un Crimen” no pasa desapercibida y puede ser una cinta difícil de ver cuando su premisa resulta ser tan delicada, pero la discusión que arma alrededor la vuelve necesaria. En ese sentido, reflexiona bruscamente sobre la violencia, sin pretensiones de enseñar una lección moral. Pone a la frustración y la injusticia al centro de una historia que se cruza y choca con la tolerancia frente a ideas y discursos, donde la empatía se vuelve fundamental para explorar en mayor profundidad los síntomas de una sociedad que sin duda está cambiando.


Título Original: Three Billboards Outside Ebbing, Missouri

Director: Martin McDonagh

Duración: 115 minutos

Año: 2017

Reparto: Frances McDormand, Woody Harrelson, Sam Rockwell, Lucas Hedges, Peter Dinklage, John Hawkes, Abbie Cornish, Caleb Landry Jones, Brendan Sexton III, Samara Weaving, Kerry Condon


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