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El Primero de la Familia

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Hace un par de semanas, el reconocido director de cine británico Ken Loach acusó a las series y películas de época inglesas de desviar la atención del público hacia temas irrelevantes. Específicamente, el que estas historias llenas de príncipes, reinas y modales tan impecables como las ropas de sus empleadores, no hacían más que esconder la realidad de la desigualdad que existe tanto dentro de su país como en el resto del mundo. Teniendo en cuenta que Loach ha dedicado toda su prestigiosa carrera (ha ganado en dos ocasiones la Palma de Oro en el Festival de Cannes) al cine de corte y temáticas sociales, su llamado de atención resulta difícil de ignorar. Aunque en el fondo su denuncia no plantea nada nuevo, la relación entre el cine de entretención o escapista, y el socialmente consciente o incluso militante, siempre va a ser conflictiva, y en el mejor de los casos “desigual”. Llevado al contexto nacional, la denuncia de Loach hacia la ficción de época puede de lo más bien adaptarse a las comedias simplonas de Stefan Kramer o a la reciente “Como Bombo En Fiesta” (2016). Y, por suerte, también aquí se pueden encontrar buenas defensoras del otro lado, con “El Primero de la Familia” como un buen ejemplo, aunque algo malogrado.

el-primero-de-la-familia-01La trama gira en torno a Tomás (Camilo Carmona), quien se prepara para irse a estudiar medicina a Europa con una beca. Durante sus últimos días en Santiago, un fallo en una cañería causa la inundación de su casa, lo que es sólo el más grotesco de los problemas que aquejan a su familia. Deudas, enfermedades, rencillas e incluso impulsos sexuales reprimidos aflorarán para complicar su despedida, ya de por sí complicada por lo que significa para sus seres queridos.

“El Primero de la Familia” es una película que no viene con lenguaje oculto ni transfiguraciones para dar a entender sus puntos. Es una cinta de denuncia social, tema que se toma con todo el peso que este significa para el Chile del año 2016. Por esto mismo es que a ratos resulta difícil de ver, lo que probablemente sea un efecto buscado por el director Carlos Leiva Barahona. Muchas escenas incomodan o generan impotencia, logrando lo que infinitos “reportajes sociales” emitidos por la televisión abierta nunca han estado ni cerca de conseguir.

el-primero-de-la-familia-02Todos los elementos de la obra apuntan hacia este mismo fin, lo que la alinea más que nada con las formas y estilos narrativos y expositivos del naturalismo. El lenguaje es cien por ciento jergas y modismos nacionales, al igual que los diálogos y la forma de acercarse a los distintos acontecimientos y problemas que van apareciendo. Donde esto no cuaja del todo es en el tratamiento y composición de la imagen: algunas escenas nocturnas están demasiado oscuras, lo que complica un poco la comprensión. Además de esto, la predominancia de planos generales y tomas breves y claras a ratos dejan un poco que desear. La cámara es usada solamente como una herramienta para retratar, cuando un empleo un poco más subjetivo de esta podría haber servido para subrayar algunas temáticas de la película.

Otra característica a destacar es cómo la cinta va tejiendo las varias subtramas con las que hace malabares. El centro es el viaje de Tomás, pero en una muestra de comprensión hacia tanto la buena narrativa audiovisual como la realidad, la vida del resto de los personajes no se detiene por esto. Al igual que la fuga de agua que trata de tapar el padre de la familia, los diferentes conflictos se van alternando para manifestarse a distintos intervalos, y todos tienen su relevancia. Quizás la única excepción acá es el tema de la sexualidad reprimida, que finalmente aparece de manera un tanto brusca y no del todo fundamentada.

el-primero-de-la-familia-03Pese a esto, la forma en que las dificultades van asediando a la familia es totalmente real. Esta manera de mostrar la pobreza como un conflicto de múltiples aristas, que a su vez sólo va logrando acarrear cada vez más problemas, está totalmente enraizada en la realidad. Que la única esperanza de la familia esté puesta en su hijo mayor, por ende en el futuro, es una declaración muy potente. Si a esto se le agrega que este rayo de esperanza haya surgido desde el extranjero, resulta totalmente potente como crítica a la incapacidad de los poderes fácticos nacionales por hacer algún cambio tangible.

A pesar de algunas fallas, “El Primero de la Familia” es una buena película, más que nada porque funciona como una buena herramienta de denuncia. El que haya gente dispuesta a invertir tiempo y recursos en retratar las falencias de Chile, tanto como sociedad como proyecto de nación desarrollada, es muy valorable. Y el que resulte menos agradable de ver que las payasadas de un humorista, quizás hable tanto o más de la realidad nacional actual.

Por Lucas Rodríguez

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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