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Cine

El Precio de la Codicia

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Los estadounidenses no se demoran mucho en contar de forma audiovisual sus hechos históricos más destacables, por más recientes que estos sean. Es así como ya podemos ver películas de la guerra de Afganistán e incluso algunas sobre las últimas elecciones presidenciales Y es así como llega una sobre la crisis financiera que se desató en 2008, “El Precio de la Codicia”.

Escrito y dirigido por J.C. Chandor, su primer largometraje es un potente drama corporativo que transcurre en poco más de un día. La historia comienza en medio de un despido masivo en un importante banco de inversiones neoyorkino, que ve cómo una de sus víctimas a Eric (Stanley Tucci), importando poco que llevase trabajando en la empresa por varios años. Al dejar la oficina, Eric le deja a Peter (Zachary Quinto), un joven y brillante empleado, un análisis en el que había estado trabajando el último tiempo. Esa noche, Peter se dedica a completar el estudio, que lo lleva a descubrir que muchas cifras oficiales con las que trabajaban no coincidían con la realidad y que habían traspasado los límites históricos de volatilidad, lo que los enfrentaría con una pérdida de capital tan grande que hundiría a la empresa y su credibilidad por completo. Toda la noche se llevan a cabo una serie de reuniones para determinar el método de acción frente a esta posible crisis, considerando decisiones que podrían afectar seriamente al mercado global.

No es fácil abordar el tema de la crisis financiera de forma que resulte cinematográficamente atractiva, y una de las razones es el lenguaje técnico que manejan los personajes involucrados. En “El Precio de la Codicia”, esto se trata al simplificar dichos términos, por lo que la audiencia no requiere de un conocimiento del sistema económico estadounidense para ubicarse en la historia. Es así como varios personajes emiten líneas del tipo de “háblame en español”, o “explícamelo como si fuera un niño o un golden retriever”, una exposición que compromete un poco la verosimilitud de la historia, pero es necesaria para asegurarse de que el desarrollo de la situación sea más accesible para el público.

Una decisión acertada de la película es mantener siempre presente el componente humano en medio de la crisis. Ahí se vuelve importante el uniformemente sólido desempeño de los actores (un fuerte elenco que también incluye a Kevin Spacey, Jeremy Irons y Paul Bettany), así como el uso de los primeros planos para humanizar una historia que podría resultar fría y distante.

Es interesante observar personajes que muestran resentimiento y descontento hacia la industria en que ejercen, hastiados por las leyes que la rigen, pero que, sin embargo, siguen siendo parte de ella. La película no pierde el tiempo en establecer límites morales, sino que muestra cómo los personajes se mueven dentro de ellos a medida que empiezan a cuestionar lo que hacen, y van siendo testigos –y agentes- de algo que es mucho mayor que cualquiera de ellos, y que culmina en un intenso desenlace que libera la energía que la película fue acumulando hasta ese punto.

“Margin Call” (su título original) es un atrapante thriller que se las arregla para añadir intensidad y tensión a escenas de oficina, y que presenta personajes en los que ahonda para elevar el típico drama corporativo al mostrar el escalofriantemente tranquilo y fatal enfrentamiento contra un enemigo invisible.

Por Ignacio Goldaracena

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Francisco Jorquera

    23-Sep-2012 en 12:14 pm

    Hace algún tiempo vi este trailer y para ser una película sobre economía (de lo cual no se casi nada debo agregar) se ve bastante interesante ademas de tener un gran reparto.

  2. Pablo Bustos Figueroa

    24-Sep-2012 en 12:27 am

    En la critica expusieron 2 puntos de la película que me llamaron la atención: lo del recurso para hacer más comprensibles ciertos tramas propios de mundo mercantil, y eso de “humanizar” y que los personajes se hagan preguntas y se cuestiones lo que hacen y las repercusiones de las decisiones que toman. Creo que esto último es lo más importante, porque en otros thiller con este tipo de trama, el componente humano está ausente, o por el contrario, se abusa de él, por lo que espero que en este film sea lo más sutil posible. Buen elenco, y una nota aparte para Stanley Tucci, que es de lo mejorcito que hay en la gran industria del cine, lástima que generalmente le den papales secundarios. Buena crítica, me dejaron con ganas de ver la película. Saludos!!

  3. Carol Rojas C.

    27-Sep-2012 en 8:19 pm

    A veces de tan metido que están en el sistema, te comienzas a comportar como un robot. Es interesante que los personajes muestren atisbos de hastío de sistema para el que trabajan y que les genera en distintas cantidades ganancias y pérdidas (financieras y a la vez emocionales). Me gustó eso de ““explícamelo como si fuera un niño o un golden retriever”” hahah una buena forma de qur todos comprendamos, espero ganarme las entrradas para comprobar que tan niña o cachorrita soy 😛

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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