Conéctate a nuestras redes

Cine

El Niño y La Bestia

Publicado

en

Las cintas de Mamoru Hosoda están colmadas de un subtexto rico en contenido, que va mucho más allá de su premisa principal. Jugando con la modificación de la realidad como la conocemos, y siempre bajo un contexto donde los lazos familiares tienen un rol esencial, los personajes llevados a la animación son seres multidimensionales y complejos, a los que les son encomendados una búsqueda física o personal de algo que carecen, encontrando en su camino algo más de lo que esperaban.

BAKEMONO NO KO 01Estén basadas en novelas, como el caso de “Toki O Kakeru Shôjo” (2006), o ideas propias como “Samâ Uôzu” (2009), la animación tradicional con las que son llevadas a pantalla encuentran en su simpleza y meticulosa realización espacios que abordan tanto la acción como la reflexión, ensalzando las temáticas particulares en cada caso y siendo capaces de suspender nuestra realidad por un instante, sumergiéndonos en un ficticio y maravilloso mundo que traspasa edad y culturas.

En Jutengai, el Reino de las Bestias, los poderosos Iozen y Kumatetsu se preparan para un enfrentamiento que decidirá quién sucede al Gran Maestro. Pero Kumatetsu, guerrero con aspecto de oso, mal carácter y egoísta, primero necesita conseguir un discípulo que siga su legado. Desesperado, acude al mundo de los humanos donde tropezará con el solitario Kyûta, un niño que escapó de su familia para vivir en las calles de Shibuya, entablando una relación que será mucho más fuerte que la de maestro-aprendiz.

BAKEMONO NO KO 02Si bien Hosoda ha sido catalogado por algunos como “el siguiente Hayao Miyazaki”, pues al igual que su compatriota tiene una técnica levemente similar tanto en la ejecución de sus historias como en los resultados, los directores distan bastante en el tratamiento y los focos cardinales de sus filmes, siendo el fundador de Studio Ghibli más prolífero y exitoso en articular sus incomparables y mágicos relatos. No obstante, Hosoda ha sabido hacerse un nombre dentro del rubro, logrando ser premiado en el circuito de festivales dentro y fuera de su país por la calidad y calidez de sus producciones.

Tal como en las demás obras del nipón, en “El Niño y La Bestia” está totalmente impresa la importancia de los lazos familiares, especialmente la del padre e hijo, y la reconciliación con el pasado y el presente. A través de la relación que el pequeño niño entabla con el oso antropomórfico, con el que comparte una serie de rasgos negativos –y, por lo demás, graciosos–, se va construyendo un relato donde el camino al aprendizaje, la valentía, el abandono y la redención son tanto o igual de importantes. Fiel a su estilo, la sensibilidad con que se tratan estos temas es llevada con paso sereno, más lento a lo que acostumbramos, pero no por ello negativo.

BAKEMONO NO KO 03La sencilla y deslumbrante animación, que mezcla el rotoscoping con algunos elementos 3D, pone una atención especial a los detalles. Los escenarios de fondo, estáticos o en movimiento, tienen un nivel de prolijidad notable, con pequeños y múltiples elementos que en la suma conforman atmósferas con distintas emociones. Pero no solo eso; también hay especial cuidado en la animación de los ciudadanos, animales y humanos, que exaltan las escenas donde son partícipes, tal como si se tratara de un fondo con “personas reales”.

Otro de los grandes temas de “El Niño y La Bestia” es el paso de la infancia a la juventud, atributo que concibe un relato en dos partes: la primera con el argumento central y el encuentro entre niño y su mentor, y la segunda con la transformación de niño a adolescente, con todos los líos que ello carga y llevando la narración hacia lugares inesperados.

BAKEMONO NO KO 04Tal vez sea por el alargue de lo anterior o por ese inevitable tratamiento visible en las series y películas de animé donde todo debe explicarse –excepto el tierno y extraño acompañante de Kyûta–, que la segunda mitad de la historia va perdiendo su energía inicial. Aquí se da paso, incluso, a clichés propios del animé contemporáneo con momentos un tanto innecesarios. Por suerte, lo anterior jamás se desconecta de la trama y, de alguna u otra forma, todo se cierra en su debido momento.

La solidez y delicadeza por igual de este tipo de producciones japonesas tienen un potencial tremendo cuando se trata de contar historias con toques fantásticos, imaginando mundos que jamás han pasado por nuestra mente y traspasando no sólo culturas, sino que toda concepción que podemos tener frente a una cinta animada. Porque, a pesar de que este tipo de filmes son considerados más de nicho –para seguidores y conocedores del anime, para entendidos de la animación en general o incluso para niños–, la heterogeneidad y complejidad de sus temáticas, más la sutileza y exquisitez de sus animaciones, acompañadas de una musicalización formidable, atraviesan cualquier prejuicio que tengamos. La frase “es de monitos” no puede ser menos relevante. Y siempre será bueno poder ser espectadores de animación japonesa de calidad en pantalla grande.

Por Daniela Pérez

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Artículos Cine

Cartelera Centro Arte Alameda del 23 al 27 de junio

Publicado

en

Como cada semana, Centro Arte Alameda presenta su cartelera de estrenos con una serie de películas entre las que destaca “Memoria” (Apichatpong Weeraserhakul, 2021) y “Lightyear” (Angus McLane, 2022). Cabe señalar, que este spin off de “Toy Story”, que cuenta la historia del origen de Buzz Lightyear, el héroe que inspiró el juguete, nos da a conocer al legendario Guardián Espacial que acabaría contando con generaciones de fans. La cinta contará con funciones dobladas al español, detalles de días y horarios más abajo.

Memoria” trata sobre Jessica (Tilda Swinton), botánica británica establecida en Colombia, que despierta una noche por un sonido que parece ser de otro mundo. La protagonista emprende un viaje hasta el corazón de la selva en busca del origen de este ruido que solo ella parece oír. A estas dos películas se suman “Todo en Todas Partes al Mismo Tiempo” (2022) de Daniels, aún en cartelera, junto con otros títulos como “Retrato de una Mujer en Llamas” (2018) de Céline Sciamma, y mucho más que dejamos en detalle más abajo.

Como siempre, la venta de tickets está disponible mediante sistema Passline ACÁ, mientras que el detalle de películas y funciones te lo dejamos a continuación:

Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

CLOSURE / CONTINUATION CLOSURE / CONTINUATION
DiscosHace 21 horas

Porcupine Tree – “CLOSURE / CONTINUATION”

El hype es indudablemente el mayor enemigo para una banda inactiva por tanto tiempo, pero de manera inteligente este nunca...

Skinty Fia Skinty Fia
DiscosHace 7 días

Fontaines D.C. – “Skinty Fia”

Usualmente, cuando se habla de tradición cultural de un país, y en especial cuando se habla de música, se suele...

Dance Fever Dance Fever
DiscosHace 1 semana

Florence + The Machine – “Dance Fever”

“Dance Fever”, el nuevo disco de Florence + The Machine, funciona al menos en dos niveles: por una parte, y...

Immutable Immutable
DiscosHace 2 semanas

Meshuggah – “Immutable”

Seis años pasaron desde “The Violent Sleep Of Reason” (2016) para que Meshuggah volviera a publicar un nuevo disco, y...

WE WE
DiscosHace 2 semanas

Arcade Fire – “WE”

Desde “The Suburbs” (2010), Arcade Fire no había sido capaz de despachar un disco de contenido más personal y emotivo...

Emotional Eternal Emotional Eternal
DiscosHace 3 semanas

Melody’s Echo Chamber – “Emotional Eternal”

La década de existencia que lleva Melody’s Echo Chamber, el proyecto de la cantante y compositora francesa Melody Prochet, ha...

Alpha Games Alpha Games
DiscosHace 3 semanas

Bloc Party – “Alpha Games”

Después seis años de silencio discográfico, luego del tan duramente criticado “Hymns” (2016), Bloc Party vuelve con “Alpha Games”, un...

SHUNKA RYOUGEN SHUNKA RYOUGEN
DiscosHace 4 semanas

Haru Nemuri – “SHUNKA RYOUGEN”

Ya sea en festivales o listados de medios especializados, el nombre de Haru Nemuri ha resonado fuerte desde su irrupción...

A Light For Attracting Attention A Light For Attracting Attention
DiscosHace 4 semanas

The Smile – “A Light For Attracting Attention”

Todas las inquietudes musicales de Thom Yorke y Jonny Greenwood, incentivadas por el cerebro de Nigel Godrich, se vuelven a...

Everything Was Beautiful Everything Was Beautiful
DiscosHace 1 mes

Spiritualized – “Everything Was Beautiful”

Grabado casi en simultáneo con “And Nothing Hurt” (2018), pero trabajado durante toda la pandemia, con Jason Pierce a cargo...

Publicidad
Publicidad

Más vistas