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El Libro de la Vida

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Si hay algo que los chilenos debemos envidiarle al resto de los pueblos latinoamericanos, es la auténtica apreciación de esas culturas por su propio folclor. Ese conocimiento y orgullo tanto de sus tradiciones, como de sus ancestros que perdura a lo largo de las generaciones, sin tropezar en el patético aspiracionismo y anglo-centrismo que pesa sobre los hombros de un país que mira su mestizaje con desconfianza, en su mayoría se considera blanco, ensalza los apellidos europeos y considera que derribar construcciones históricas para levantar ostentosos edificios es sinónimo de modernidad. Es justamente un importante evento de la cultura de la nación emblema de esta admirable autovaloración el que nutre “El Libro De La Vida”, hermoso trabajo que celebra a México con un filtro infantil e inofensivo.

THE BOOK OF LIFE 01A propósito de la conmemoración del Día de los Muertos, un grupo de escolares asiste a un museo para culturizarse al respecto. Allí, la guía les contará el apasionante mito de la Catrina y Xibalba, quienes en su competencia por dominar La Tierra de los Recordados, escogieron a tres amigos mexicanos, Manolo, Joaquín y María, para hacer una apuesta cuyo vencedor se llevaría el trono. La apuesta consistiría en cuál de los dos chicos acabaría casándose con la niña una vez que se hicieran adultos; la Catrina apostando por el torero Manolo, y Xibalba por el soldado Joaquín.

Producida, entre otros, por Guillermo del Toro, quien bien sabe de relatos fantásticos entrañables, la película tiene ese tono ingenuo que, aunque fue impuesto para encantar a los más pequeños, no molesta al espectador adulto, lo que se agradece, porque son pocas las de ese tipo que no caen en la categoría de inaguantables. Con un impresionante trabajo de arte, que incluso alcanza el no despreciable logro de tornar el 3D en un recurso remotamente justificable (o al menos tolerable), se nos presenta un universo lleno de colores y texturas que hace honor a la tendencia barroca del folclor mexicano y que es un real placer a los ojos. Por la otra vereda, no obstante, la evocación al sello Burton es ineludible, sobre todo a la propuesta visual de “Corpse Bride” (2005), cinta que curiosamente también aborda tanto el mundo de los vivos como de los muertos.

THE BOOK OF LIFE 02A pesar de su humor muy básico y reciclado que difícilmente saca verdaderas risas, igualmente mantiene la atención con un montaje preciso y ágil, y sobre todo con las destacadas referencias musicales pertenecientes a la cultura pop que gran parte del orbe reconoce, entregándole un aire de frescura y jugueteo que sirve para contrarrestar la falta de genuinas escenas hilarantes. Así, temas tan dispares como “Creep” de Radiohead, y “Can’t Help Falling In Love” de Elvis Presley tienen sus particulares adaptaciones en la voz del romántico Manolo. Una falta de respeto, eso sí, es la pobre traducción de las letras de las canciones, que apenas se acercan al contenido original, respondiendo en ese aspecto a una vergonzosa falta de rigurosidad de quienes sean los responsables.

Lo más notable es que la cinta, pudiendo haber seguido la antiquísima senda de las caracterizaciones marcadas por estereotipos extremos y los blancos y negros propia de su género, prefiere no hacerlo. Es que si bien hasta cierto punto da señales de ir para allá, termina asombrando con protagonistas dotados de una humanidad inusual para la historia que cuenta, enseñándonos, por ejemplo, una determinada María que se niega a ser muchacha trofeo y un Joaquín que, a pesar de su poco tino, preocupación por el qué dirán y aire de antagonismo, en el fondo porta una generosa conciencia. Una cualidad a remarcar, principalmente teniendo en cuenta el público objetivo al que apunta; después de THE BOOK OF LIFE 03todo, nunca está demás retratar personajes animados que, sin dejar de ser divertidos, no se atañen a los cánones que se pasean por la pantalla grande en producción masiva.

Hay respeto por la tradición en “El Libro De La Vida”, como también empeño por ilustrar las fábulas populares de una manera lúdica para aquel que no esté interiorizado de aquellas creencias, volviéndolo un espectáculo agradable de presenciar. Cursi pero no necesariamente empalagosa, nos habla de romance, hermandad, el valor de la familia y la valentía de ser uno mismo a pesar de las expectativas del resto. Todo esto enmarcado por un concepto de la muerte mucho más amistoso del que estamos habituados, transformándola en una eventualidad por la que no hay que sentir miedo, sino todo lo contrario. Mensaje nada más que ilusorio para el que la ve como el final definitivo, pero que no impide disfrutar el film como una bonita fantasía.

Por María José Álvarez

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El Hombre Invisible

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El Hombre Invisible

Luego de fallar en el intento de crear una nueva franquicia basada en los monstruos clásicos del estudio Universal, la decisión de traerlos de vuelta sigue en pie, pero otorgándole a cada uno por separado la oportunidad de reiniciar sus raíces a través de relecturas basadas en su material original. “El Hombre Invisible”, novela escrita en 1897 por H.G. Wells, tuvo su propia adaptación cinematográfica en 1933, dirigida por James Whale, y en el reinicio en 2020 a cargo de Leigh Whannell (“Upgrade”, 2018) la historia dará un giro para ser adaptada a nuestros tiempos y mezclarse con los miedos modernos, para así encontrar un espacio y poder sobrevivir en la atestada cartelera semanal.

Esta nueva versión se centra en Cecilia Kass (Elisabeth Moss), quien, luego de escapar de la abusiva relación que tenía con un millonario científico, recibe la noticia que él se ha suicidado, dejándole gran parte de su fortuna como herencia. Sin embargo, su cordura se ve cuestionada cuando, después de unos extraños sucesos, Cecilia comienza a suponer que su ex pareja en realidad no está muerto. Mientras trata de convencer al resto de sus sospechas, deberá arrancar de quién la acecha y proteger a quienes ama.

Reconstruir clásicos y reversionar sus propuestas siempre parece ser un trabajo difícil, más aún cuando se tiene las limitaciones de interpretar al pie de la letra el material original y sólo se realizan ciertas modificaciones para que pueda camuflarse correctamente en tiempos actuales. Sin embargo, la labor que realiza el guion a cargo del mismo Whannell parece más ambiciosa que sólo rehacer la adaptación de una novela escrita a finales de 1800.

De aquel material original sólo se toma la premisa para ahondar en miedos aún más profundos y que tienen relevancia con los tiempos que nuestra sociedad está viviendo. Aunque esto se podría tomar como aprovechamiento mediático de un movimiento, que hizo que muchas mujeres alzaran la voz frente a los abusos que han sido cometidos en su contra, la cinta pareciera tener la intensión de acentuar el temor que existe tras salir de una relación abusiva, y cómo las consecuencias persiguen a su sobreviviente, incluso cuando el escenario ya parece seguro.

Este subtexto se esparce durante toda la cinta, dejando en claro que, para hacer una película que se mueve entre el terror y el thriller psicológico, debe existir una sustancia que sostenga las decisiones de su protagonista y los eventos que la rodean. En ese sentido, esta producción logra el objetivo sin excesos o la utilización de su protagonista como víctima; por el contrario, el viaje que realiza Cecilia desde que logra escapar de las manos de su abusador hasta la resolución final da cuenta de una evolución frente a los cuestionamientos frente a su cordura, pues, quienes la rodean, no logran advertir el calvario por el que ella realmente está pasando.

De esta forma, el trabajo realizado por Elisabeth Moss resulta esencial para poder retratar este estremecedor trayecto. Su rostro, presente en casi todo el metraje en pantalla, logra encarnar las emociones necesarias para conectar con su resistencia, llevándose gran parte del peso dramático de esta película. Whanell prefiere tomar el tiempo necesario para construir la tensión, optando por extender ciertos momentos donde el peligro acecha, apoyándose en la información que el público maneja sobre la situación y evitando los ya sobre utilizados jump scares. No obstante, la decisión de extender estos momentos de incertidumbre acaba por ralentizar secuencias de angustia, terminando en resoluciones anticlimáticas y que podrían agobiar el compromiso tácito entre espectador y relato.

Por otra parte, al encontrarse enfocada en la exploración psicológica de su protagonista y cómo los hechos a su alrededor ponen en jaque su cordura, este énfasis está estirado hasta que el momento donde las revelaciones comienzan a ser más claras, las que parecen ser incluidas casi por obligación y sin sutilezas, provocando que la narración decaiga hacia su final.

“El Hombre Invisible” no aspira a esclarecer la ciencia detrás de la posibilidad de ser invisible, dejando a un lado cualquier rastro de explicación innecesaria sobre aquel hecho. Por el contrario, el relato avanza hacia los miedos que existen cuando lo que más se teme aparece sin razón y no se le puede ver. Si bien, la cinta avanza con algunos tropiezos y decisiones que pudieron ser evitadas, es cierto que su propuesta funciona de manera acertada, principalmente gracias al trabajo de su subtexto y el desempeño de su actriz protagonista.


Título Original: The Invisible Man

Director: Leigh Whannell

Duración: 110 minutos

Año: 2020

Reparto: Elisabeth Moss, Storm Reid, Harriet Dyer, Aldis Hodge, Oliver Jackson-Cohen, Zara Michales, Michael Dorman, Amali Golden


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