Conéctate a nuestras redes

Cine

El Justiciero

Publicado

en

La fascinación por la violencia desmesurada en las películas, no es un tema nuevo ni mucho menos de pronto acabar. Es una de las tantas hileras que se desprenden de los componentes del cine de acción por excelencia, profundizado por directores y aclamado por espectadores. Generalmente, si es un recurso que se utiliza adecuadamente, aun cuando se harte en sí mismo hasta el cansancio y se mueva en el borde de lo irracional, puede ser un componente intenso y satisfactorio por lo gráfico de sus imágenes que sacian ese zumbido sediento de gore calibrado. Efectivamente, en “El Justiciero” la violencia detallada no se toma a la ligera en cuanto a herramienta principal, dejando de lado la premisa y al mensaje vital embellecedor que lo justifica. Basada en una serie de los 80 del mismo nombre, pero ahora con Denzel Washington a la cabeza, la acción y la emoción son completamente funcionales.

THE EQUALIZER 01Un hombre aparentemente normal, ordenado, sano, simple y cumplidor es Robert McCall (Denzel Washington). Su rutina se divide entre su trabajo como empleado en una ferretería, la ayuda desinteresada hacia sus amigos y sus horas libres las cuales dedica a leer. Un día se encuentra con Teri (Chloë Grace Moretz), una chica secuestrada por la mafia rusa que es maltratada y obligada a prostituirse. Con tanta corrupción, injusticia y violencia percibida por Robert, resurge en él la necesidad de hacer justicia con sus propias manos. Esto lo llevará a enfrentarse contra fuerzas extranjeras poderosas, llevadas a cabo por Teddy (Marton Csokas), un sanguinario sicario ruso.

Haciendo homenaje a su título, la justicia en manos propias es el detonador y subterfugio que colinda el motivo dramático. La trama intenta por todos los medios ser intricada y oscura, pero al final causa más gracia que la que debería. Tras sí va dejando bastantes cabos sin atar, aunque se esmera bastante en explicar la mayoría de los eventos. De la misma forma, la concentración en el desarrollo del personaje principal pone toda la atención y los esfuerzos en crear una atmósfera acorde a la idea humildemente violenta de ese tipo de justicia que define. De la mano y dirección de Antoine Fuqua, quien ya había trabajado con Denzel Washington en “Training Day” (2001) y que le valió un Oscar a Mejor Actor, no existe señal alguna de comparación entre las cintas, porque los enfoques y puntos conflictivos son distintos. Acá hay un impulso consecuente más caricaturesco y menos realista. Se advierte cierto conflicto entre los recursos dramáticos y las herramientas para lograrlo, sin embargo, cuando se muestran diálogos que francamente están de sobra, se pasa rápidamente a la acción como tal, levantando cualquier escena que se aprecia demás.

THE EQUALIZER 02El personaje que encarna Chloë Grace Moretz es mucho más incidental de lo esperado, ocupado como un elemento atractivo pero que, en la práctica, no se aprovecha más allá de su limitado desarrollo. Algo parecido con lo que pasó con Bryan Cranston en “Godzilla” (2014), donde su nombre seducía con creces, pero su tiempo en pantalla era fugaz. No obstante, la joven actriz da casi todo de sí en un papel despojado de toda elegancia.

La cinta tiene una mirada moderna y actualizada, más allá del uso de la –cuestionable- tecnología, es un relato de ficción con bastante espectacularidad a trasmano: mucha arma clásica y nueva, explosiones y peleas a la orden del día, pero sobre todo muchas formas de morir a través de los distintos utensilios “de casa” que son ocupados por el personaje para luchar contra los enemigos. Casi recordando capítulos de “1000 Ways To Die”, se presenta una variedad de decesos, algunos más inteligentes que otros, pero todos unidos por la dureza del personaje que representa Washington. Idénticamente, el sicario despiadado que personifica Marton Csokas –con su notoria semejanza física a Kevin Spacey- lo hacen un antagonista agudo y versado.

THE EQUALIZER 03La contemplación y el espacio que se da entre escenas, especialmente aquellas en slo-mo seguidas de close-ups, entregan un perfil muy superior en cuanto al relato no verbal y al aire legendario que se le consagra al personaje principal. No es un héroe cualquiera. Tampoco es que cuente con el perfil de antihéroe dada su perfección no-humana, pero es convenientemente ágil. Denzel Washington encaja perfectamente como un matón ridículamente sincero pero enigmático, sacando a relucir su poder para levantar casi cualquier historia.

En general no es una cinta que decepcione, aunque sí se intuye una pérdida de seriedad paulatina desde la premisa original, dando paso a una especie de sátira a través de su esencia de película de acción. Y si bien pareciera que se va contando en capítulos, es una lástima que su extensión sea tan exagerada: ahí se nota que hay cosas que sobran. Mas la cantidad de escenas épicas y memorables (especialmente la “masacre en su ferretería más cercana”) entregan las dosis necesarias para olvidar las fallas, sin juzgar mayores detractores, que dejan el espacio necesario para concentrarse totalmente en la acción.

Por Daniela Pérez

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Contra Lo Imposible

Publicado

en

Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Deceiver Deceiver
DiscosHace 1 semana

DIIV – “Deceiver”

Desde su debut, la imagen de DIIV –y en particular la de su líder, Zachary Cole Smith– ha sido asociada...

Macro Macro
DiscosHace 1 semana

Jinjer – “Macro”

Para destacar en el actual y variado espectro musical, se puede tomar la opción de desmarcarse de algún género en...

Pyroclasts Pyroclasts
DiscosHace 2 semanas

Sunn O))) – “Pyroclasts”

La densa y oscura capa que Stephen O’Malley y Greg Anderson han construido a través de los años a punta...

No Home Record No Home Record
DiscosHace 2 semanas

Kim Gordon – “No Home Record”

En su primera experiencia solista, Kim Gordon da con un disco abstracto y cambiante, mostrando una faceta aún más experimental...

Corpse Flower Corpse Flower
DiscosHace 2 semanas

Mike Patton & Jean-Claude Vannier – “Corpse Flower”

En el cuestionamiento en torno a qué resultado puede salir frente a una colaboración de mundos tan diferentes siempre hay...

Ode To Joy Ode To Joy
DiscosHace 2 semanas

Wilco – “Ode To Joy”

El camino que Wilco ha trazado en sus más de veinte años de carrera es la prueba viviente de unos...

Railer Railer
DiscosHace 3 semanas

Lagwagon – “Railer”

Cada vez que un histórico del punk rock decide anotarse un nuevo álbum de estudio, se genera un ambiente de...

Ghosteen Ghosteen
DiscosHace 3 semanas

Nick Cave & The Bad Seeds – “Ghosteen”

Las composiciones de Nick Cave & The Bad Seeds han visto un cambio en la década presente. Dejando descansar a...

All Mirrors All Mirrors
DiscosHace 3 semanas

Angel Olsen – “All Mirrors”

Con los primeros acordes de su debut, “Half Way Home” (2012), Angel Olsen dejó en claro su perspectiva del folk:...

Metronomy Forever Metronomy Forever
DiscosHace 3 semanas

Metronomy – “Metronomy Forever”

Ha pasado más de una década desde el clásico de Metronomy, “Nights Out” (2008), material que los estableció como parte...

Publicidad
Publicidad

Más vistas