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El Informante

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A principios de la década del 70, se destapó uno de los mayores escándalos políticos en la historia de Estados Unidos, cuando se intentó encubrir un robo de documentos desde el complejo Watergate. La crisis institucional provocó la renuncia de Richard Nixon como presidente dos años más tarde. El escándalo fue material de investigación de los periodistas Bob Woodward y Carl Bernstein del diario The Washington Post, quienes fueron los encargados de destapar la verdad, recibiendo la ayuda de una fuente anónima apodada “Garganta Profunda”. La identidad de esta fuente fue confirmada después de más de treinta años, resultando ser Mark Felt, quien era director asociado del FBI. Su historia es foco de la cinta dirigida por Peter Landesman.

Basada en la autobiografía del agente del FBI, Mark Felt (Liam Neeson), “El Informante” cuenta cómo Felt se transforma en el hombre clave en el destape del escándalo de Watergate, y una de las fuentes anónimas más famosas de Estados Unidos al entregar información confidencial a los periodistas Bob Woodward (Julian Morris) y Carl Bernstein.

El antecedente cinematográfico más relevante frente al escándalo está en “All The President’s Men” (1974), dirigida por Alan J. Pakula y basada en el libro que escribieron Bernstein y Woodward, donde el foco estaba puesto en los dos periodistas que lideraron la investigación y cómo lograron destapar lo que estaba ocurriendo. En ella la figura de la fuente se mantenía entre las sombras, debido a que ambos no revelarían su identidad sin su consentimiento, pero después que el propio Mark Felt lo hiciera más de treinta años después, era descubierto uno de los grandes misterios periodísticos de las últimas décadas. Por lo tanto, la cinta enfocada en la figura de Felt da un giro para mostrar el otro lado de la moneda y relatar las razones que lo empujaron a contactar a los periodistas y filtrar la valiosa información. De esta forma, se toma la libertad de indagar en varios aspectos de su vida, principalmente en su trabajo en el FBI, pero también en su vida familiar, la que quedaba relegada por sus responsabilidades laborales.

Liam Neeson es el encargado de interpretar al agente, y por medio de su actuación se logran canalizar las características que conforman su misteriosa figura. Mark Felt es un hombre con un alto grado de compromiso con el FBI y su labor es reconocida hasta la muerte de J. Edgar Hoover, en ese momento director del FBI, cuando Nixon decide nombrar a L. Patrick Gray como nuevo director de la agencia. Este hecho hará detonar en Felt la desilusión que lo llevará a contactar a los periodistas de The Washington Post y servirá como impulsor para iniciar en él un viaje sin retorno, arriesgando su posición y prestigio. Por lo tanto, la representación del conflicto entre él y Gray queda establecida en cada interacción que tienen, generando la tensión necesaria para ir descubriendo las capas que a Felt se le han asignado como personaje, destapando sus fallas y destacando sus virtudes. En ese sentido, su representación es expuesta sin tapujos ni ánimos de admiración, sólo se busca una imagen fiel a los hechos, pero basada en su palabra.

Por otro lado, en la búsqueda de profundización de la propia historia del protagonista, su vida familiar es explorada en la relación con su esposa Audrey Felt (Diane Lane), quién a través de su presencia logra aportar un aspecto más dramático a la cinta, la que se mueve en las líneas de un thriller de espionaje. Sin embargo, a pesar de que estas interacciones intentan cambiar el ritmo de narración y otorgar más dinamismo, estas no parecen aportar en gran medida a la trama central, pues no logran ser reflejadas en la evolución de Felt como personaje, por lo que parecen inconclusas y puestas sólo como un recurso débilmente desarrollado.

La cinta, al estar enfocada principalmente en revelar lo que ocurría en la vida del agente mientras el escándalo se estaba haciendo publico gracias a los artículos de Bernstein y Woodward, establece un tono pausado, apoyado principalmente en los diálogos del protagonista y sus aliados y enemigos. Sin embargo, estos a veces cargan con un grado de letargo que termina provocando que el ritmo del relato a ratos se vaya debilitando. Afortunadamente, este logra levantarse gracias a los giros que la narración va dando cada vez que el guion se apoya en la exposición de las consecuencias de la filtración de información en el medio periodístico.

“El Informante” logra ser un fiel retrato no tan sólo del hombre detrás del destape de Watergate, sino también del contexto político que se vivía en la década del 70 en Estados Unidos. Lamentablemente, la sombra de “All The President’s Men” es imposible de evitar y termina eclipsando a esta cinta en cada uno de sus pasos y opacando su propuesta narrativa. Sin embargo, la figura de Mark Felt logra relevancia y aporta adecuadamente a la profundización del hecho periodístico.


Título Original: Mark Felt: The Man Who Brought Down the White House

Director: Peter Landesman

Duración: 103 minutos

Año: 2017

Reparto: Liam Neeson, Diane Lane, Maika Monroe, Michael C. Hall, John Dean, Wendi McLendon-Covey, Josh Lucas, Ike Barinholtz, Marton Csokas, Tony Goldwyn, Kate Walsh, Bruce Greenwood, Eddie Marsan, Tom Sizemore


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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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