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Cine

El Hombre con los Puños de Hierro

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Hay momentos en que un realizador se plantea una idea que para el resto puede sonar a capricho, una producción que no vale todo el trabajo que conlleva realizarla, y que sólo sería disfrutable para el autor detrás de esta. Existen algunos directores capaces de transgredir los prejuicios y sacar a la luz una obra sumamente personal, bordeando lo narcisista, pero ideada de manera tan magistral que transforma el capricho en una satisfacción colectiva. Ese no es el caso de RZA, rapero norteamericano THE MAN WITH THE IRON FISTS 01que un día se levantó pensando que podía dirigir una película basada en una historia propia y en todas sus fantasías de adolescente amante del animé y las películas de artes marciales, para dar forma a una de las cintas más bochornosas del último tiempo. ¿Lo peor? El nombre de Quentin Tarantino ampara esta atrocidad, esperando enganchar a más de algún incauto que pase por el cine buscando una pizca de la genialidad del director de “Reservoir Dogs” (1992).

“El Hombre de los Puños de Hierro” trata de una serie de bandos enemigos que andan en busca de un tesoro escondido en un pueblo de la China antigua. Un pacífico herrero (RZA) se verá envuelto en el conflicto, cuando los grupos en pugna le encomienden forjar las armas con las que librarán la batalla, aterrorizando a su gente y poniendo en riesgo su propia vida.

Eso, y quitando harto ripio, podría ser considerada como la sinopsis de un verdadero caos narrativo. La película nunca sabe a quién poner como protagonista. Se supone que el herrero debería ser el personaje que nos guía durante el metraje, pero su relevancia en la historia es tan secundaria que, cuando toca el turno de que se transforme en el héroe de la película, nadie quiere seguir viéndola. Esto principalmente por el desastroso guión, firmado por el propio rapero y Eli Roth, otro de los mediocres ahijados de Tarantino, y también por la interpretación del rapero, cuyo carisma actoral es nulo, limitándose a poner cara de aburrido durante toda la película, como si ni él mismo creyera en lo que está narrando. Para qué hablar del resto del reparto. ¿Cuántas deudas habrá tenido Russell Crowe como para involucrase en esto? Qué decir de Lucy Liu, cuyas virtudes actorales son limitadas, acá se muestran aún más opacas con un personaje que parece el sucedáneo del que interpretó hace diez años en “Kill Bill: Vol. 1” (2003).

Porque “El Hombre de los Puños de Hierro” parece la parodia turca del filme de Tarantino. Uno más de los plagios de la desdeñable productora The Asylum. Tratando de copiar cada uno de los recursos de la cinta protagonizada por Uma Thurman, RZA se manda una secuencia vergonzosa tras otra. Es como si sólo hubiese tomado “lo choro” de la saga “Kill Bill” y hubiese inventado el relleno para hacer una hora y media de película. Pero lo choro no le funciona, y la propuesta de serie B sólo hace resaltar los errores de este despropósito, que parece haber sido filmado por un quinceañero en horas bajas.

Que a un año de su estreno en salas internacionales recién llegue a nuestro país, puede ser lo mejor que podamos obtener de esta película. Por muy poco ético que suene, existen otros medios por los cuales se puede visionar, y teniendo en cuenta la calidad del material, quizás no sea un consejo tan malo. Que el nombre de Tarantino no los confunda, no hay nada interesante detrás de la propuesta de RZA, un hombre que, por lo menos en esta oportunidad, dejó en claro que a veces es mejor quedarse con lo que uno saber hacer mejor. Claramente, el cine no es su fuerte.

Por Sebastián Zumelzu

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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