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El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

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En diciembre de 2001 arribó a los cines la primera parte de la odisea de Frodo por destruir el anillo, un estreno que dio puntapié inicial a una de las franquicias hollywoodenses más celebradas de la historia, a estas alturas convertida en un completo clásico. Exactos trece años después lo hace el cierre de la segunda saga de la Tierra Media, con una historia situada temporalmente sesenta años antes y centrada en Bilbo como acompañante de trece enanos empecinados en recuperar su reino. Entre 2001 y 2014, entre el inicio de “El Señor de los Anillos” y la despedida de “El Hobbit”, aconteció de todo. Primero, estatuillas doradas, récords de taquilla y una comunidad de fanáticos rendida a los pies de un realizador con inicios en el terror crudo y desquiciado; luego, rotaciones en la silla de director, la decisión de pasar de dos a tres películas, cambios en los títulos de las cintas y mucho, mucho relleno. En específico, entre trilogía y trilogía, lo que ha habido es un significativo descenso en la nobleza del producto, expresado en el descarado alargamiento, una artificial y plástica nueva estética, y lo que pareciese ser una falta de cariño de su director por el material. Indudablemente, la merma en lo ofrecido ha dejado un sabor considerablemente menos dulce, y el cierre no viene a reivindicar las sensaciones dejadas por sus predecesoras.

THE HOBBIT THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES 01El Hobbit: La Desolación de Smaug” (2013) finalizaba de manera abrupta con el dragón sobrevolando Ciudad del Lago y con Gandalf (Ian McKellen) encerrado en una torre en Dol Guldur. La última parte de la trilogía se preocupa de resolver aquellos flancos con prontitud, para centrarse en los preparativos de la batalla anunciada por el título. Mientras en la Montaña Solitaria la obsesión de Thorin (Richard Armitage) por encontrar la Piedra del Arca aumenta con celeridad y Bilbo (Martin Freeman) se esfuerza por contenerlo, en paralelo se hace inminente el arribo de los sobrevivientes de Ciudad del Lago liderados por Bardo (Luke Evans), el ejército de elfos encabezado por Thranduil (Lee Pace) y una enorme legión de orcos, todos atraídos por el tesoro ancestral que se encuentra en la montaña. Con una riqueza gigantesca en disputa, la guerra entre los distintos bandos se volverá inevitable.

Por sobre todo, lo primero que sobresale son los evidentes efectos del innecesario alargue.  Si bien retoma de inmediato la tensión con la que culminó la segunda, la calma vuelve muy pronto al relato. Todo, con el propósito de adentrarse con rapidez en lo que le concierne como película. Eso, un tanto absurdo dado el carácter amenazante del final de la anterior, puede entenderse como una manera astuta de esconder el estiramiento de chicle. “El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos” finge que como tercer filme era necesario, e incluso convence de eso hasta al menos su primer tercio. Sin embargo, cuando se desplaza hacia su desarrollo, despeja todas las dudas y deja claro que de sustancia tiene tan poco como las dos primeras.

THE HOBBIT THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES 03La historia no introduce nuevas líneas narrativas y no hace más que preocuparse de cerrar las ya desarrolladas. Aclarado eso, es necesario precisar que esta es una cinta llevada con mejor ritmo que las anteriores (lo que puede deberse únicamente a que es el episodio final). Eso, obviamente, no quiere decir que sea una mejor película, pero la hace, en cierto sentido, más comestible. El cacareado 48 HFR acá luce a plenitud, al transcurrir gran parte del relato en exteriores y contener una larguísima y definitiva batalla, aunque esa estética de videojuego continúe siendo insatisfactoria al lado de la visualidad de la saga original.

Eso de tomarse las cosas con menor apacibilidad que sus predecesoras, también conlleva a asumir la misión con una seriedad excesiva, cuando sigue teniendo mucho de gracioso todo lo que envuelve a la aventura enana (de ahí que en el papel la historia funcionara tan bien como cuento). En específico, lo que hace Jackson en esta oportunidad es aproximarse en tono a la trilogía original, aun cuando no tenga un argumento igualmente complejo y fatídico. Puede parecer un tanto ridículo, pero si progresiva y sutilmente las cintas anteriores se fueron desprendiendo del cariz más ingenuo del libro, es lógico que esta sea la consumación de este giro.

THE HOBBIT THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES 02Por fortuna, entremedio aparece Martin Freeman con su silueta espontánea y entrañable, a cargo del mejor personaje de esta trilogía. La película mejora cada vez que interviene, aunque no pueda ocultar su rol secundario en el desenlace. Resultan particularmente divertidas las referencias a su condición de “ladrón” de la compañía, algo a lo que no se aludió mayormente en el filme anterior, y a este personaje está asociado quizá lo más valioso de esta saga, una idea muy genuina y explotada generosamente en “El Señor de los Anillos”: el mundo es demasiado grande y peligroso para los hobbits. Mediante eso, esta superproducción entrega las exiguas dosis de emoción con las que cuenta.

Observando desde una óptica más distante, el fin de la trilogía sirve para confirmar varias percepciones que ya se podían intuir en las anteriores dos cintas. Resulta sorpresivo, en primer lugar, que habiendo recurrido inclusive a los apéndices ubicados al final de ”El Retorno del Rey” (los que expandían el universo tolkieniano), en ningún momento la trilogía se detenga a revelar más sobre la Tierra Media. Privilegia, en este caso, el sentido de la aventura y el acotamiento de la historia a pocos flancos. Lo insólito es que, a pesar de ello, las tres películas juntas se empinan sobre las ocho horas, THE HOBBIT THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES 04y lo que es peor, no permiten que conozcamos de manera más honda a los personajes ni al universo desplegado. Lo otro llamativo dice relación con cómo los tres filmes revelan lo que hacía Gandalf cuando se separaba de la compañía de enanos. Esta, la parte más oscura del conjunto, finalmente queda como un simple anexo, dado que jamás se cruza con la historia de los enanos de manera contundente, quedando como una adición pobre, que sólo entusiasmará a aquel más fanático.

“El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos” es un concordante punto final para una saga que venía ofreciendo migajas en comparación a la trilogía original. Contrario a lo que podían aguardar los más ilusos, el cierre no sorprende con un destape que permita superar las carencias de los dos primeros capítulos. No obstante, sí hay algo que agradecerle: que no exceda las dos horas y media como las anteriores y, por sobre todo, que al fin llegue el cierre definitivo. Para Peter Jackson queda el consuelo de que, si bien la trilogía no trascenderá cinematográficamente, cuando haya que enseñar la imposibilidad de la síntesis del relato, todos recurrirán a “El Hobbit”.

Por Gonzalo Valdivia

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4 Comentarios

4 Comments

  1. Trancos

    12-Dic-2014 en 8:48 pm

    No creo que sea necesario que la pelicula permita que “conozcamos de manera más honda a los personajes ni al universo desplegado”. Para eso estan los libros de Tolkien

    • linkinboss

      13-Dic-2014 en 9:24 pm

      es necesario en la medida que se tomaron 8 hrs para contar una historia de 280 paginas, y no hicieron nada mejor con ese tiempo, que justifique el no introducirse más en el mundo de tolkien. Esta claro que los libros de tolkien siempre estarán ahí, pero si hubieran sido solo 2 pelis y no hubieran metido el relleno de legolas habrían sido películas muchísimo más contundentes y redondas que lo que dieron.

  2. Fantomas

    14-Dic-2014 en 10:10 pm

    Mmm no estoy 100% de acuerdo con la critica…no es superior a la trilogía de ESDLA claramente, pero no siento que no haya cariño puesto en esta película, todo lo contrario, hay escenas que no solo en espectacularidad si no que artísticamente son bellísimas..ejemplo? SPOILERS!! La pelea de Thorin con Azog en el rio congelado…bellisima!
    Para mi esta película del Hobbit ( la trilogía completa ) es un muy buen complemento a la trilogía de ESDLA, y en lo personal esta tercera parte viene bien cargada al sentimiento, con excelentes y carismáticos personajes, incluso los nuevos que no salían en el libro como el de Tauriel, interpretado genialmente por Evangeline Lilly, hacen que uno se encariñe.
    Yo creo que hay mucho comentario de tonto grave o intelectualoide dando vueltas que realmente no van al caso, para una película que es para disfrutar y dejarse llevar por ese gran mundo que invento Tolkien y que Jackson supo llevar con respeto pero a la vez con su propio sello.

  3. cristian

    14-Dic-2014 en 11:16 pm

    Comentario de comentarista. Como fanatico de los libros y las peliculas me entretuve igual. Qyizas no le exigi tanto como el comentarista. Tan solo que me entretuviera. Y lo hizo.c

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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