Conéctate a nuestras redes

Cine

El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos

Publicado

en

En diciembre de 2001 arribó a los cines la primera parte de la odisea de Frodo por destruir el anillo, un estreno que dio puntapié inicial a una de las franquicias hollywoodenses más celebradas de la historia, a estas alturas convertida en un completo clásico. Exactos trece años después lo hace el cierre de la segunda saga de la Tierra Media, con una historia situada temporalmente sesenta años antes y centrada en Bilbo como acompañante de trece enanos empecinados en recuperar su reino. Entre 2001 y 2014, entre el inicio de “El Señor de los Anillos” y la despedida de “El Hobbit”, aconteció de todo. Primero, estatuillas doradas, récords de taquilla y una comunidad de fanáticos rendida a los pies de un realizador con inicios en el terror crudo y desquiciado; luego, rotaciones en la silla de director, la decisión de pasar de dos a tres películas, cambios en los títulos de las cintas y mucho, mucho relleno. En específico, entre trilogía y trilogía, lo que ha habido es un significativo descenso en la nobleza del producto, expresado en el descarado alargamiento, una artificial y plástica nueva estética, y lo que pareciese ser una falta de cariño de su director por el material. Indudablemente, la merma en lo ofrecido ha dejado un sabor considerablemente menos dulce, y el cierre no viene a reivindicar las sensaciones dejadas por sus predecesoras.

THE HOBBIT THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES 01El Hobbit: La Desolación de Smaug” (2013) finalizaba de manera abrupta con el dragón sobrevolando Ciudad del Lago y con Gandalf (Ian McKellen) encerrado en una torre en Dol Guldur. La última parte de la trilogía se preocupa de resolver aquellos flancos con prontitud, para centrarse en los preparativos de la batalla anunciada por el título. Mientras en la Montaña Solitaria la obsesión de Thorin (Richard Armitage) por encontrar la Piedra del Arca aumenta con celeridad y Bilbo (Martin Freeman) se esfuerza por contenerlo, en paralelo se hace inminente el arribo de los sobrevivientes de Ciudad del Lago liderados por Bardo (Luke Evans), el ejército de elfos encabezado por Thranduil (Lee Pace) y una enorme legión de orcos, todos atraídos por el tesoro ancestral que se encuentra en la montaña. Con una riqueza gigantesca en disputa, la guerra entre los distintos bandos se volverá inevitable.

Por sobre todo, lo primero que sobresale son los evidentes efectos del innecesario alargue.  Si bien retoma de inmediato la tensión con la que culminó la segunda, la calma vuelve muy pronto al relato. Todo, con el propósito de adentrarse con rapidez en lo que le concierne como película. Eso, un tanto absurdo dado el carácter amenazante del final de la anterior, puede entenderse como una manera astuta de esconder el estiramiento de chicle. “El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos” finge que como tercer filme era necesario, e incluso convence de eso hasta al menos su primer tercio. Sin embargo, cuando se desplaza hacia su desarrollo, despeja todas las dudas y deja claro que de sustancia tiene tan poco como las dos primeras.

THE HOBBIT THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES 03La historia no introduce nuevas líneas narrativas y no hace más que preocuparse de cerrar las ya desarrolladas. Aclarado eso, es necesario precisar que esta es una cinta llevada con mejor ritmo que las anteriores (lo que puede deberse únicamente a que es el episodio final). Eso, obviamente, no quiere decir que sea una mejor película, pero la hace, en cierto sentido, más comestible. El cacareado 48 HFR acá luce a plenitud, al transcurrir gran parte del relato en exteriores y contener una larguísima y definitiva batalla, aunque esa estética de videojuego continúe siendo insatisfactoria al lado de la visualidad de la saga original.

Eso de tomarse las cosas con menor apacibilidad que sus predecesoras, también conlleva a asumir la misión con una seriedad excesiva, cuando sigue teniendo mucho de gracioso todo lo que envuelve a la aventura enana (de ahí que en el papel la historia funcionara tan bien como cuento). En específico, lo que hace Jackson en esta oportunidad es aproximarse en tono a la trilogía original, aun cuando no tenga un argumento igualmente complejo y fatídico. Puede parecer un tanto ridículo, pero si progresiva y sutilmente las cintas anteriores se fueron desprendiendo del cariz más ingenuo del libro, es lógico que esta sea la consumación de este giro.

THE HOBBIT THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES 02Por fortuna, entremedio aparece Martin Freeman con su silueta espontánea y entrañable, a cargo del mejor personaje de esta trilogía. La película mejora cada vez que interviene, aunque no pueda ocultar su rol secundario en el desenlace. Resultan particularmente divertidas las referencias a su condición de “ladrón” de la compañía, algo a lo que no se aludió mayormente en el filme anterior, y a este personaje está asociado quizá lo más valioso de esta saga, una idea muy genuina y explotada generosamente en “El Señor de los Anillos”: el mundo es demasiado grande y peligroso para los hobbits. Mediante eso, esta superproducción entrega las exiguas dosis de emoción con las que cuenta.

Observando desde una óptica más distante, el fin de la trilogía sirve para confirmar varias percepciones que ya se podían intuir en las anteriores dos cintas. Resulta sorpresivo, en primer lugar, que habiendo recurrido inclusive a los apéndices ubicados al final de ”El Retorno del Rey” (los que expandían el universo tolkieniano), en ningún momento la trilogía se detenga a revelar más sobre la Tierra Media. Privilegia, en este caso, el sentido de la aventura y el acotamiento de la historia a pocos flancos. Lo insólito es que, a pesar de ello, las tres películas juntas se empinan sobre las ocho horas, THE HOBBIT THE BATTLE OF THE FIVE ARMIES 04y lo que es peor, no permiten que conozcamos de manera más honda a los personajes ni al universo desplegado. Lo otro llamativo dice relación con cómo los tres filmes revelan lo que hacía Gandalf cuando se separaba de la compañía de enanos. Esta, la parte más oscura del conjunto, finalmente queda como un simple anexo, dado que jamás se cruza con la historia de los enanos de manera contundente, quedando como una adición pobre, que sólo entusiasmará a aquel más fanático.

“El Hobbit: La Batalla de los Cinco Ejércitos” es un concordante punto final para una saga que venía ofreciendo migajas en comparación a la trilogía original. Contrario a lo que podían aguardar los más ilusos, el cierre no sorprende con un destape que permita superar las carencias de los dos primeros capítulos. No obstante, sí hay algo que agradecerle: que no exceda las dos horas y media como las anteriores y, por sobre todo, que al fin llegue el cierre definitivo. Para Peter Jackson queda el consuelo de que, si bien la trilogía no trascenderá cinematográficamente, cuando haya que enseñar la imposibilidad de la síntesis del relato, todos recurrirán a “El Hobbit”.

Por Gonzalo Valdivia

Publicidad
4 Comentarios

4 Comments

  1. Trancos

    12-Dic-2014 en 8:48 pm

    No creo que sea necesario que la pelicula permita que “conozcamos de manera más honda a los personajes ni al universo desplegado”. Para eso estan los libros de Tolkien

    • linkinboss

      13-Dic-2014 en 9:24 pm

      es necesario en la medida que se tomaron 8 hrs para contar una historia de 280 paginas, y no hicieron nada mejor con ese tiempo, que justifique el no introducirse más en el mundo de tolkien. Esta claro que los libros de tolkien siempre estarán ahí, pero si hubieran sido solo 2 pelis y no hubieran metido el relleno de legolas habrían sido películas muchísimo más contundentes y redondas que lo que dieron.

  2. Fantomas

    14-Dic-2014 en 10:10 pm

    Mmm no estoy 100% de acuerdo con la critica…no es superior a la trilogía de ESDLA claramente, pero no siento que no haya cariño puesto en esta película, todo lo contrario, hay escenas que no solo en espectacularidad si no que artísticamente son bellísimas..ejemplo? SPOILERS!! La pelea de Thorin con Azog en el rio congelado…bellisima!
    Para mi esta película del Hobbit ( la trilogía completa ) es un muy buen complemento a la trilogía de ESDLA, y en lo personal esta tercera parte viene bien cargada al sentimiento, con excelentes y carismáticos personajes, incluso los nuevos que no salían en el libro como el de Tauriel, interpretado genialmente por Evangeline Lilly, hacen que uno se encariñe.
    Yo creo que hay mucho comentario de tonto grave o intelectualoide dando vueltas que realmente no van al caso, para una película que es para disfrutar y dejarse llevar por ese gran mundo que invento Tolkien y que Jackson supo llevar con respeto pero a la vez con su propio sello.

  3. cristian

    14-Dic-2014 en 11:16 pm

    Comentario de comentarista. Como fanatico de los libros y las peliculas me entretuve igual. Qyizas no le exigi tanto como el comentarista. Tan solo que me entretuviera. Y lo hizo.c

Responder

Comentarios

Milagro en la Celda 7

Publicado

en

Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


Seguir Leyendo

Podcast HN Cine

Publicidad

Podcast HN Música

Facebook

Discos

Aló! Aló!
DiscosHace 4 horas

Pedropiedra – “Aló!”

Hay artistas que no tienen miedo cuando se trata de hacer música que no responde a las expectativas ni al...

Ordinary Man Ordinary Man
DiscosHace 2 días

Ozzy Osbourne – “Ordinary Man”

Una de las fórmulas históricamente exitosas en el mundo del rock es intentar romper algún paradigma. Golpear desde la apuesta...

F8 F8
DiscosHace 6 días

Five Finger Death Punch – “F8”

Es curioso lo que ocurre con Five Finger Death Punch: en Estados Unidos y en Europa son, acaso, la banda...

Miss Anthropocene Miss Anthropocene
DiscosHace 1 semana

Grimes – “Miss Anthropocene”

No hay dudas de que Grimes se compromete totalmente con los conceptos que su mente imagina. Con sorpresa recibieron muchos...

Cuauhtémoc Cuauhtémoc
DiscosHace 1 semana

Niños Del Cerro – “Cuauhtémoc”

Latinoamérica es un continente de elementos comunes. No sólo compartimos un idioma o un espacio geográfico, sino que nuestras historias...

Splid Splid
DiscosHace 2 semanas

Kvelertak – “Splid”

Se dice que para los gustos no hay nada escrito. Llevado al aspecto musical, recorrer un camino de experimentación a...

color theory color theory
DiscosHace 2 semanas

Soccer Mommy – “color theory”

Dos años después del álbum que la puso al frente de la nueva generación de cantautoras del indie, “Clean” (2018),...

The Fallen Crimson The Fallen Crimson
DiscosHace 2 semanas

Envy – “The Fallen Crimson”

¿Puede una banda tener un espacio trascendental, aun cuando se mantiene en el underground? ¿Incluso cuando la ausencia se explaya?...

Perdida Perdida
DiscosHace 3 semanas

Stone Temple Pilots – “Perdida”

Han transcurrido tres décadas desde que Stone Temple Pilots fuera parte de los grandes del grunge, tiempo esplendoroso que, años...

The Slow Rush The Slow Rush
DiscosHace 3 semanas

Tame Impala – “The Slow Rush”

El tiempo ha sido siempre un enigma en sí mismo para el ser humano. A veces, pareciera que pasa de...

Publicidad
Publicidad

Más vistas

A %d blogueros les gusta esto: