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Cine

El Destino de Júpiter

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El fijarse en quién o quiénes son los que están detrás de una película (ya sea como productores, guionistas, o directores), a veces puede servir para saber si vale la pena ir a ver una cinta. El tener cierto conocimiento sobre las temáticas e ideas detrás de una obra, puede utilizarse para descifrarla, e incluso dudar de sus propias intenciones. En el caso de “El Destino de Júpiter”, los cabecillas son nada menos que los hermanos Wachowski, famosos por haber sido los creadores de “The Matrix” (1999), y sus respectivas secuelas.

JUPITER ASCENDING 01Cuando Jupiter Jones (Mila Kunis), una hija de un ruso y un inglés que trabaja junto a su familia limpiando casas, comience a notar algunos cambios extraños en su entorno, será tiempo para que Caine (Channing Tatum), un caza recompensas expertos en todo tipo de armas, se revele ante ella, y la introduzca a una conspiración intergaláctica, en la que deberá jugar un papel central.

Si hay algo que lograron dejar en claro desde un principio los Wachowski, es que ellos no eran cineastas que se contentaran con historias unidimensionales. Mucho se ha dicho y discutido sobre el universo y la idea que planteó su obra celebérrima, y a pesar de que pasó mucho más desapercibida de lo que probablemente esperaban, “Cloud Atlas” (2012) también fue una película llena de simbolismo y temas más profundos que lo que las escenas de acción dentro de las cuales los insertaron parecían sugerir.

Siguiendo esta línea, “El Destino de Júpiter” es su obra más compleja de descifrar, en gran parte por las sospechas que genera su mera asociación a un título como directores y guionistas. Quizás la mejor forma de enfrentarla sea separarla en su aspecto superficial (sin buscar sonar despectivos), y su trasfondo. Dentro de este primer aspecto, la cinta pareciera no ser más que una película de acción y aventuras, cargada de más efectos especiales que momentos memorables. En este sentido, no es muy distinta en su planteamiento a coetáneos como “Seventh Son” (2014) o “Percy Jackson & The Olympians: The Lightning Thief” (2010): joven cualquiera descubre que tiene poderes ocultos y se levanta para enfrentar el desafío.

JUPITER ASCENDING 02Desgraciadamente, la obra no logra diferenciarse del resto, incluso ubicándose dentro de los peores estrenos de acción del año. “El Destino de Júpiter” contó con un presupuesto gigantesco, lo que queda claro al poco andar con una serie de mundos fantásticos, llenos de oro, brillo y naves espaciales. Pero lo que al principio llama la atención, termina por perder atractivo al volverse común, ya que toda esta diversidad es desaprovechada con personajes planos, dedicados a llenarse la boca con discursos y demasiadas explicaciones. Junto con esto, todas las escenas  de acción son malgastadas o en interminables secuencias de lucha aérea, o peleas mano a mano bastante aburridas, que ni se acercan a las fascinantes coreografías que logró hace menos de un año “Captain America: The Winter Soldier” (2014).

Al mismo tiempo, la película sufre bastante por un ritmo llano, que se queda demasiado en algunos momentos poco importantes, y vuela en algunos clave, perdiendo en el camino la comprensión del relato. Todo esto es producto de un guión demasiado estructurado, que nunca se hace el espacio para dar algún giro inesperado o variar más allá de lo convencional.

JUPITER ASCENDING 03A pesar de que todo da para pensar en un desastre absoluto, hay un elemento que pone todo en duda: la película trabaja una serie de elementos temáticos que dan para pensar en que todo es una gran crítica al capitalismo. Al reemplazar la archi repetida motivación de dominio intergaláctico del villano de turno a un agudo sentido de los negocios, donde un perturbador Eddie Redmayne planea seguir siendo el mayor comerciante del universo a como dé lugar, la obra ofrece su elemento más interesante. Si a esto se le suma un pesadillesco recorrido por la burocracia de la capital del universo, tan compleja e ineficiente como la terrestre, que quizás es la mejor secuencia de toda la cinta, se tiene evidencias de sobra para leer “El Destino de Júpiter” como una alegoría enorme y chillona a los terrores del capitalismo más brutal.

Sea cuál sea a la larga el fin de la película, su mensaje termina por perderse bastante en una cinematografía más preocupada de la brillantina que de contar una buena historia. Y en todo caso, es difícil volver creíble una crítica al capitalismo, cuando está entregada en una cinta que costó una multimillonaria cifra, por sobre la media, en realizarse.

Por Lucas Rodríguez

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Artículos Cine

Star Wars y el auge de los efectos visuales

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Star Wars

Desde prácticamente siempre, ha existido un odio irracional hacia las precuelas de Star Wars, aquella trilogía de películas que estrenada entre 1999 y 2005 que prometía conectar todos los hilos en torno a la historia que George Lucas iniciara en 1977. Amparado bajo una segunda explosión de popularidad de la saga, el director comenzó a principios de la década del 90 lo que sería la concepción de una idea que ya tenía cuando trabajaba “El Imperio Contraataca”, y que, según sus propias declaraciones en múltiples ocasiones, no le era posible filmar debido a las limitancias tecnológicas propias de la época. Así, el desarrollo del CGI hizo que Lucas pudiera adentrarse en la realización de una nueva trilogía, donde, más allá de su cuestionado argumento e innecesaria creación de fallas argumentales para la saga original, terminó por transformarse en una revolución gracias al elemento que fue más destacado por la crítica: los efectos especiales.

Fue en 1997 cuando comenzó el rodaje de “La Amenaza Fantasma” (1999) y, aunque se mantuvieron algunos elementos como la marioneta de Yoda y una utilización de escenarios reales con un cuidado diseño de producción, la transición se fue desarrollando de manera natural a lo que terminaría siendo “El Ataque de los Clones” (2002) y “La Venganza de los Sith” (2005), donde el uso de fondo verde fue más prominente que en ocasiones anteriores. Como dato curioso, y para reforzar la idea de que la animación digital fue el elemento principal de estas cintas, es sabido que no se construyó ni una sola armadura de trooper durante las tres películas, con dichos modelos siendo todos creados por computadora. A pesar de que el uso de CGI ya se había presenciado en otras películas previas –probablemente “Jurassic Park” (1993) siendo el caso más reconocido–, su utilización dentro de la producción de Star Wars significó todo un precedente, gracias a un innovador software donde se crearían los efectos visuales, al punto de que en la primera cinta existe una sola secuencia que no contiene efectos digitales.

A veinte años de su estreno, los efectos visuales en el cine son cosa de cada día, con prácticamente la totalidad de las cintas más taquilleras utilizándolo en su mayoría, lo que en un espectro más crítico ha terminado por omitir en el espectador el deseo de intentar diferenciar qué es real y qué no al momento de mirar una película. Asimismo, los directores actualmente pueden gozar de la misma libertad que Lucas describió a la hora de realizar las precuelas, pudiendo crear un guion a su antojo sin preocuparse de restricciones en torno a la producción, el desarrollo de personajes y, sobre todo, la creación de mundos y criaturas tan fantásticas como se ha caracterizado la saga desde sus orígenes. Todo lo anterior permitió también una reducción en los tiempos de rodaje, comenzándose a producir blockbusters en masa gracias a la implementación de la fotografía digital, y el uso de cámaras digitales que permiten grabar sin la necesidad de revelar el celuloide, pudiendo así montar y modificar escenas de una manera mucho más rápida.

Ya con la trilogía original Lucas había innovado en una serie de técnicas cinematográficas que eran prácticamente desconocidas para la época, pero todo ese trabajo fue opacado en cierta forma gracias al abrumador éxito que la saga tuvo más allá de la pantalla, transformándose en un icono de la cultura pop gracias a la explosiva venta de juguetes y una creciente popularidad que nunca decayó en el período de 1977 a 1983. Y es así como las tecnologías fueron evolucionando en pos de una saga que desde sus orígenes buscó una forma de deslumbrar y crear experiencias nunca vistas, algo que sin duda se logró con todos los contratiempos que pueda significar. Pasar de un aproximado de 365 tomas con efectos visuales en la primera cinta de 1977 a las más de 2200 que tiene la última de la era Lucas en 2005, habla de una necesidad de incorporar la tecnología con el fin de contar historias, derribando límites y permitiendo que la creatividad e imaginación de los realizadores pueda verse reflejada en la gran pantalla.

Hoy en día, con una nueva trilogía que llegará a su fin este 19 de diciembre, se puede ver como las técnicas de las otras seis entregas se van complementando para darle un romanticismo a la producción, omitiendo de plano un uso totalmente digital para seguir incluyendo animatronics, marionetas, maquillaje y otras técnicas de producción. Sin embargo, es imposible no reconocer el trabajo e influencia de George Lucas en el desarrollo del cine de fantasía como lo conocemos hoy en día y, más allá de cualquier falencia narrativa que haya cometido en sus cuestionadas precuelas, el cine y la tecnología comenzaron una relación que ha beneficiado tanto lucrativa como creativamente a la industria.

  • Star Wars: El Ascenso de Skywalker” se estrena el próximo 19 de diciembre. Preventa AQUÍ.

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