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El Contador

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La norma implícita en Hollywood es que un director que asesta un buen golpe no tarde mucho tiempo en ponerse detrás de otro proyecto, idealmente más grande, ojalá con más estrellas. Tal vez el caso de Gavin O’Connor sea uno de los más peculiares que se registren en el último tiempo. Se trata del tipo que hizo ese sólido drama pugilístico titulado “Warrior” (2011), y que tuvo como siguiente paso en términos de largometrajes hacerse cargo de un proyecto casi maldito, “Jane Got A Gun” (2016), un western con Natalie Portman que cambió de director y coprotagonistas en incontables ocasiones. En total, un lustro sin estrenar que tuvo como suceso más reluciente el haber dirigido el capítulo piloto de “The Americans”. Ficciones con fuerza, donde la violencia y los lazos de sangre están siempre presentes, que de todas maneras lo ponen como un cineasta a quien seguirle la pista.

the-accountant-01En su nueva cinta, la historia sigue a Christian Wolff (Ben Affleck), un genio de las matemáticas que maneja una oficina contable para cubrir su real oficio: ser el encargado de los números de organizaciones criminales. A él, un hombre parco y de distante vínculo con su entorno, su pasado por momentos lo abruma, al tiempo que llega a realizar una asesoría a una empresa especializada en robótica, donde conoce a la joven y entusiasta Dana  (Anna Kendrick), y desde el departamento del Tesoro de EE.UU. le siguen los pasos por razones difusas.

Ni de cerca se trata del mejor filme que se ha estrenado en los últimos meses, pero sí es uno de los más sugerentes, con su cruce del drama a lo “A Beautiful Mind” (2001) –lo menos– y el criminal a lo “Killing Them Softly” (2012) –lo más–. Reúne su fuerza en torno al personaje de Affleck, un hombre de dos vidas que transita imparable a través de la trama, pero no ejerce la posibilidad de evolución. A la larga, eso en este caso termina siendo poco relevante, porque es suficientemente potente lo ofrecido por lo ambiguo de su pasado y lo incierto de su devenir.

the-accountant-02Aunque hay mucho de enigma, permite generar de todos modos una conexión, ser alguien importante para quien observa. De modo rotundo, esta es una película de un personaje y todos los demás salen y entran de modo intermitente, y –aunque bien interpretados por un elenco impecable– gravitan poco, la verdad sea dicha. Por lo demás, es un protagónico hecho a la medida de Affleck, quien desde que se pasó a la dirección en 2007 con “Gone Baby Gone”, sólo ha mejorado su ojo para elegir proyectos, concentrando su carrera en papeles que lo llevan a registros más uniformes.

Si la cinta genera dudas no es por el desempeño del actor, claramente, sino por los yerros de un guion que intenta expandir sus alcances más allá de las capacidades y termina haciendo patinar al filme. Un ejemplo: el personaje de Anna Kendrick es innecesariamente instrumental y estereotipado, y si se fija la mirada sólo en él y su rol en el conjunto, se entiende de mejor manera los desbalances de la historia, que tiene adiciones que hacen más abrumada y menos fluida y consistente la película. Pasa también con la acción que contiene, que puede estar bien dirigida –bastante feroz, con un montaje inteligente y un sonido formidable–, pero que finalmente le quita armonía y no se condice para nada con las últimas vueltas que da la cinta. Es, tal vez, otro caso de filme en que primó el mercado y para hacerlo con ese presupuesto el componente de acción duro era indispensable que lo tuviera en grandes dosis, más allá de que fuera un lastre.

the-accountant-03No es tampoco una obra de un artista hecha bajo un estudio grande –como “Gone Girl” (2014)–, pero sus limitaciones trascienden eso. Hay mucho de fórmula a lo Hollywood, donde las obviedades, la superficialidad y los momentos Eureka tienen su espacio –además de un tratamiento agraciado y poco común del síndrome que padece Wolff–, mientras al medio reside algo que de todos modos es bien poco común de ver en estos días: un protagonista poderoso y misterioso. Sin embargo, la película se complica la vida y se enreda más allá de lo necesario.

Ante eso, uno tiende a pensar que en manos del mismo Affleck, que se sumergió de un modo distinto en lo criminal con “The Town” (2010), la cinta habría sido todo lo redonda que no es. Porque cuesta pensar que con él como director el filme tuviese las contradicciones que tiene, como que en la última media hora pareciese comenzar una nueva película, con un personaje inicialmente muy postergado ganando relevancia y firmando su propia historia. Inconsistencias que convierten “El Contador” más en un ejercicio interesante que en una cinta de alto vuelo, que deja algunas escenas intensas e imponentes, pero, en especial, la convicción de que todos los que participan han tenido mejores largometrajes.

Por Gonzalo Valdivia

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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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