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El Círculo

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Resulta difícil sentirse ajeno al concepto de conectividad en la era digital en la que estamos insertos y, junto a ello, las discusiones en torno a la privacidad son casi imposibles de evitar. Pues existe un miedo constante alrededor de avances tecnológicos y los efectos que podrían tener en las relaciones interpersonales, donde las redes sociales y diferentes plataformas son protagonistas. Alrededor de estos conceptos se desarrolla “El Círculo”, una historia que advierte de los peligros de nuestra relación con la tecnología, en un ambiente lleno de ansiedad y paranoia frente a la pérdida de la privacidad, especulando sobre posibles consecuencias y ahondando en la idea de transparencia e identidad virtual.

Dirigida por James Ponsoldt y basada en una novela escrita por Dave Eggers, la historia se centra en Mae Holland (Emma Watson) una joven que acaba de ser contratada por El Círculo, una importante compañía de internet. Entusiasmada por este hecho, Mae comienza a esforzarse por pertenecer a esta comunidad y destacar por su desempeño en el desarrollo de un nuevo sistema operativo, pero poco a poco se va dando cuenta del verdadero funcionamiento que esconde esta prestigiosa e influyente empresa.

Una de las primeras características presentes en esta cinta tiene relación con la evidente identificación del espectador como usuario digital en la era contemporánea, y la experiencia que tienen los personajes en ella. Claramente este innegable reflejo de nuestra sociedad genera inmediata empatía con los personajes gracias a la representación casi real que realiza del actual mundo digital, estableciendo un escenario familiar en el que se reconocen experiencias y situaciones ya normalizadas.

Por lo tanto, el camino que se transita junto a Mae resulta ser mucho más cómodo porque nos podemos ver reflejados en su fascinación por este lugar, el cual simula cualquiera de las grandes compañías de Silicon Valley. Siendo ella la primera conexión que se establece, el lazo entre espectador y protagonista logra ser lo suficientemente fuerte para acompañarla en todo el viaje, pues es gracias a su ingenuidad y confianza en su lugar de trabajo que esta logra apoderarse del relato, a través de una apropiada interpretación de Emma Watson. Sin embargo, esta conexión que logra establecer su protagonista opaca completamente al resto de los personajes, sólo sirviendo como pretexto para acompañarla cuando es conveniente y tratar de mover un relato que avanza de manera irregular y a tropezones, puesto que los diálogos expositivos inundan de insensatez la pantalla cada vez que estos se incorporan, con el sólo objetivo de recordar hacia donde nos estamos dirigiendo, gracias a que el rumbo tiende a ser olvidado en medio de un puñado de hechos inconexos que se tratan de unir forzadamente conforme avanza la narración.

No obstante, es innegable que “El Círculo” toma como punto de partida una buena idea que serviría para desarrollar una propuesta interesante, el problema radica en que sólo se apoya en conceptos como pretexto para desarrollar el relato, pero estos no son ejecutados de manera adecuada. Esto hace que ver a la cinta como una producción poco innovadora, donde se instala un ambiente de peligro y suspenso, pero infundado y débilmente desarrollado.

La construcción y desarrollo que tiene Mae como protagonista logra exponer los peligros que existen frente al uso descuidado e incontrolado de la tecnología, por lo que la crítica social queda en evidencia. Sin embargo, su representación pierde sentido y urgencia al construir un arco narrativo que no logra ser resuelto, pues está armada a través de una sucesión de hechos que terminan en un tercer acto anticlimático, por causa de una débil construcción narrativa que no sostiene un relato que evidentemente va perdiendo ritmo y, al mismo tiempo, difumina su objetivo conforme avanza el metraje.

“El Círculo” resulta ser una película que se arma a partir de una interesante premisa, con el potencial suficiente para ser una crítica a una sociedad moderna abstraída en el reflejo de pantallas y tecleos constantes, en una era donde la identidad puede ser falseada y la privacidad amenazada. Conceptos que logran estar presentes, siendo casi tangibles. Sin embargo, la carencia de originalidad e innovación al momento de plantearlos le juega en contra, pues pretende ser una cinta urgente al representar el mundo moderno, pero no sabe bien qué hacer con todas estas herramientas, desaprovechando oportunidades narrativas y terminando en un confuso relato con características de un cuento moralista más que una crítica aguda de nuestra sociedad.

Por Ángelo Illanes

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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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