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El Castillo de Cristal El Castillo de Cristal

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El Castillo de Cristal

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Los dramas biográficos otorgan un punto de vista que puede ser subjetivo, pero con la oportunidad de conocer un relato cercano y privado.  El director Destin Daniel Cretton, conocido por su trabajo en “Short Term 12” (2013), basado en su propia experiencia adapta la historia de Jeannette Walls, una periodista y escritora conocida por sus columnas –aunque fue con su autobiografía cuando obtuvo mayor reconocimiento–, quien relata su historia personal viviendo de un lado para otro con su familia compuesta por tres hermanos, su madre, una artista de espíritu libre, y su padre alcohólico.

Jeannette Walls (Brie Larson) es una destacada periodista que disfruta de su exitosa vida en Nueva York. Sin embargo, su pasado y vida familiar está alejada de todo lujo, pues fue criada en un hogar inestable por su madre (Naomi Watts), una excéntrica y descuidada pintora, y su padre (Woody Harrelson), un hombre idealista pero perdido en el alcoholismo. Junto a sus tres hermanos debieron aprender a cuidarse por sí mismos, protegiéndose entre ellos.

La cinta presenta la vida adulta de Jeannette como profesional, dejando entrever ciertas referencias a su pasado hasta que el relato se sumerge completamente en flashbacks sobre la vida de esta familia, en un tiempo cuando los miembros más pequeños aún vivían en la utopía que sus padres estaban creando. Esta mezcla de líneas argumentales, donde el mayor peso se lo lleva el pasado de esta familia, reflexiona sobre la profundidad de la influencia del pasado en nuestra historia y cómo estos hechos, o eventos en la etapa de niñez y adolescencia, tienen un gran poder sobre las consecuencias en la vida adulta. La forma en la que Jeannette se muestra en un principio habla de heridas profundas que ha tenido que cargar, pero al parecer su capacidad de compasión y perdón es más grande.

Los flashbacks, que nos transportan a los primeros años de la familia, ayudan a entender el carácter distante de Jeannette cuando el drama que rodea a la pobreza y la negligencia de ambos padres deja de parecer ajeno a estos hermanos, y comienzan a sufrir las consecuencias de los vicios y carencias de quiénes deberían estar a cargo. Sin embargo, estas desdichas, que van escalando en su nivel de miseria, están mezcladas con el complejo carácter del padre de Jeannette, Red Walls, quien ha tenido una vida difícil y su a ratos cruel temperamento da cuenta de aquello.

Rex intenta torpemente vivir una vida libre y transmite este espíritu a sus hijos en actitudes que recuerdan al padre de “Captain Fantastic” (2016), pero su personalidad impetuosa, incitada por un irremediable alcoholismo, llevará la situación familiar al límite y los niños crecerán en un ambiente hostil y desconsolador, donde las promesas por un futuro mejor parecen distantes. Por esta razón la relación entre los pequeños se fortalece, pues son ellos los únicos que pueden cambiar su destino.

Todas las lamentables situaciones por las que tuvo que pasar Jeannette y sus hermanos han construido la relación que ahora tienen entre ellos y con sus padres, y el relato se encarga de mantener un tono donde el ambiente abusivo predomina por sobre los momentos de lucidez y afecto entre este padre y su hija. No obstante, hacia el tercer acto existe la intención de redimir culpas y olvidar resentimientos, otorgando el espacio para el perdón, pero esta decisión no logra ser desarrollada apropiadamente e ignora el camino que se ha construido hasta el momento. Por lo tanto, en un confuso desenlace, la actitud de la protagonista se ve forzada, obligando a cuestionar si lo que se ha mostrado como recuerdos de esta familia han sido los suficientes como para poder empatizar con los personajes y sus decisiones.

Esta construcción irregular de un relato cargado al melodrama hace de “El Castillo de Cristal” una película con un alto grado emotividad, pero contrarrestado por su falta de compromiso hacia sus personajes. Y, gracias a las buenas interpretaciones de sus actores en un relato íntimo y claramente personal, la cinta logra sostenerse, sin embargo, es insatisfactoria en su desarrollo y falla al no contar con la claridad suficiente para poder encauzar su objetivo y así narrar con mayor precisión lo que realmente se quería contar.


Título Original: The Glass Castle

Director: Destin Daniel Cretton

Duración: 127 minutos

Año: 2017

Reparto: Brie Larson, Naomi Watts, Woody Harrelson, Max Greenfield, Sarah Snook, Josh Caras, Charlie Shotwell, Iain Armitage, Ella Anderson, Shree Crooks, Sadie Sink, Eden Grace Redfield, Dominic Bogart


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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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