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Cine

El Abuelo Sinvergüenza

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Lo que provocó el canal MTV tiene aristas tanto dignas de celebrar como otras que más bien disgustan, pero hay algo que no se puede desmentir: cuando estuvo en la cúspide causó un impacto arrollador e irreversible en la cultura norteamericana y también mundial. Fue mayoritariamente por la música que ensalzó y elevó a un nuevo estatus, pero también por los programas que incluía, los que fueron ganando espacio sostenidamente hasta hoy, que representan la casi totalidad de la parrilla de la estación. Acaso el programa MTV más exitoso y recordado es “Jackass”, donde el delirio estaba asegurado de la mano de un grupo de amigos sometiéndose a las situaciones más inauditas que se puedan imaginar.

JACKASS PRESENTS BAD GRANDPA 01Como tantos otros sucesos televisivos, el salto al cine no tardó en llegar para Johnny Knoxville, Bam Margera y compañía. Siempre amparados en su casa televisiva de origen, dieron vida a tres películas estrenadas en salas que, aunque tuvieron una efectividad y novedad en descenso, no pasaron para nada inadvertidas. De haber aprovechado el 3D en su último paso por los cines, ahora saltan a un desafío desde todo punto de vista mayor: las cámaras ocultas que hacían de vez en cuando adquieren un sentido gracias a una historia, es decir, se atreven a aunar ficción con realidad. Un híbrido que merece ser mirado con atención más por la forma que por el fondo.

Irving Zisman (Johnny Knoxville) es un anciano de 86 años hinchado de gozo por haber enviudado recién. Al mismo tiempo, y para su desgracia, le es encomendada la tarea de llevar a Billy (Jackson Nicoll), su nieto de 8 años, a la casa del patán que el niño tiene como padre (Greg Harris). El compromiso es aceptado a regañadientes por el abuelo, pero el viaje de Nebraska a Carolina del Norte servirá para que ambos se diviertan como jamás lo han hecho.

JACKASS PRESENTS: BAD GRANDPAQuizá sin darse cuenta, con esta película los miembros de Jackass han efectuado una de las mayores audacias que hemos podido ver en la pantalla grande en los últimos meses. Su experimento no tiene contornos revolucionarios ni innovadores, de hecho, está lejos de estar totalmente aceitado, pero posee mayores dosis de inventiva que el grueso de producciones que germinan en el Hollywood actual. Lo realizado por este grupo de amigos en esta oportunidad, corresponde a una jugada apreciable y consiste en concreto en que a partir del encuentro de un anciano con su nieto, propone una seguidilla de situaciones insólitas bajo el modelo de cámaras indiscretas. Sin embargo, y pese a lo que propone en el arranque, la cinta no guarda la intención de erigir una historia que interese al mismo nivel que el lado más cómico de la obra.

La mezcla en un comienzo funciona medianamente bien, con una trama que gana impulso a la par del desarrollo de secuencias divertidas, pero cerca de la media hora la historia pierde vigor, para volver  a ganar relevancia únicamente sobre el final. Con tal despliegue narrativo, el propósito del filme queda al desnudo: presenta personajes y pone cimientos con el único fin de tan sólo darle algo de sustento a las aventuras de este parcito. Dado que la apuesta de la cinta no pasa de aplicar un extravagante barniz, es preciso preguntarse qué tan divertida son las diabluras que vemos en pantalla.

Y la verdad es que en su porción intermedia, cuando el relato queda completamente en manos de las cámaras ocultas, la película pierde interés. Esto, principalmente, a causa de que por más que estén bien planteadas, no todas provocan más que una pequeña sonrisa. Lo otro tiene ver con que su JACKASS PRESENTS BAD GRANDPA 03efectividad se ve comprometida a cómo reacciona la gente común y corriente que se enfrenta a este desfachatado viejo y su travieso nieto. Por más que lo planeado tenga la adecuada preparación, hay un componente de este recurso que queda a la suerte y no siempre marcha a la par.

En definitiva, la cinta se sostiene no tanto por las bromas que hacen en presencia de personas ajenas a la realización, que tal como el conjunto mismo, tienen altibajos, sino gracias a la pareja protagonista, con la ocurrencia del pequeño por un lado y la genial transformación de Johnny Knoxville por el otro. Junto con lucir un maquillaje impresionante –merecidísima la nominación al Oscar-, la manera en que Knoxville maneja tono de voz, postura y caminar es digna de aplauso.

El producto tiene tanto desenfado como se podría esperar, pero es innegable que es disparejo. Sin los primeros treinta minutos y los últimos quince, el resultado no distaría demasiado de alguna edición especial del programa que los popularizara a comienzos de siglo. Cumple con hacer creíble todo lo que es actuado y la conexión con lo que es improvisación es correcta, pero no pasa de ser una simpática distracción. Lo que queda es el consuelo de que, con más elaboración, lo propuesto puede ser explotado de mejor manera en proyectos futuros.

Por Gonzalo Valdivia

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2 Comentarios

2 Comments

  1. Felix

    19-Feb-2014 en 2:12 pm

    ¿que onda los comentarios en esta pagina? todo es malo, por lo que es yo morí de la risa.

  2. Avenger

    20-Feb-2014 en 1:06 pm

    no basta con que haga reír para que una comedia sea “buena”, simplón ignorante

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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