Conéctate a nuestras redes

Cine

El Abogado del Crimen

Publicado

en

Si hablamos de directores que llevan décadas en Hollywood sin perder notoriedad, no podemos saltarnos a Ridley Scott. Un viejo zorro que ha hecho casi todo lo que se ha propuesto y que a sus 75 años no disminuye el ritmo de producción. Un cineasta poseedor de una obra generosa en cantidad -21 largometrajes en 36 años de carrera-, pero despojada de una clara columna vertebral narrativa y visual. A casi cuatro décadas de su inicio en este oficio, siguen siendo difusas las claves de su cine. Esta borrosa impronta lleva a pensar que la razón de que Scott no se haya perdido en el olvido y que sus cintas sigan despertando expectación, tiene más relación con un perfecto manejo en el negocio que a haber alcanzado un estatus consolidado de autor. No es un Eastwood ni un Scorsese, ni THE COUNSELOR 01tampoco un Spielberg, Ridley Scott es ante todo un director aplicado en ejercer su oficio, no totalmente impersonal, pero al menos dispar. Bastante de esto se puede volver a constatar en “El Abogado del Crimen”, su más reciente realización.

Este drama se centra en un avezado abogado (Michael Fassbender) que está pronto a casarse con Laura (Penélope Cruz) y que cae en la tentación de internarse en el negocio del tráfico de drogas. Para ello, se mueve a la frontera de Estados Unidos con México y se asocia con un adinerado empresario llamado Reiner (Javier Bardem). En la zona están lejos de ser los únicos que viven de esto, por lo que todo amenazará con salirse de control.

El nuevo trabajo de Ridley Scott es singular por varios lados, pero sobre todo por su progresión, las ideas derramadas y porque es una pieza que prácticamente no se emparenta con nada que antes haya realizado su director. De partida, es una de sus películas más alegóricas y siniestras, así como también de las más disparejas de su filmografía. Tales rasgos le deben mucho a que el guión lo firme Cormac McCarthy. En efecto, gran parte de los triunfos y derrotas de la cinta tienen su origen allí. Para desgracia, el autor de libros como “No Country For Old Men” o “The Road” (ambos transformados en filmes en los últimos años) no está del todo iluminado en su segunda experiencia como guionista de cine.

THE COUNSELOR 02El entramado narrativo de la película se va desenmarañando con dificultad y a los tumbos, puesto que la historia obtiene consistencia y espesor bien entrado el metraje. Al parecer la apuesta está en desconcertar al espectador para meterlo en la trama, escondiendo el conflicto central por largo rato. Ya dejado atrás ese problema, la cinta alterna instantes deslumbrantes y otros discretísimos, en un constante sube y baja que desorienta. Por si fuera poco, les otorga pocas libertades a sus personajes, todos de mediana estatura llevados hacia adelante a duras penas por un reparto de lujo. No todos los actores están en su mejor nivel (ojo con Penélope Cruz), pero sí con el suficiente empuje para elevar lo chato que están en el papel. De esta manera se va constituyendo una película extraña, inmadura, que además no tiene pudor en incluir intercambios de diálogos superfluos y escenas desmedidas en extensión. Y acá entramos en terrenos que involucran directamente a Ridley Scott.

El director de “Blade Runner” imprime un estilo visual superior, bañando todo con minuciosidad y audacia. Tanto así, que debe ser una de sus trabajos más pulcros a ese nivel. Parece ser su manera de demostrar que se las juega todas por el material que tiene entre manos. Por supuesto que pierde efectividad en planos a los que cuesta entender su justificación, pero en general este rasgo del filme THE COUNSELOR 03está sumamente templado. Sin embargo, con esto Scott no queda exento de culpas, pues había un margen como para compensar un guión tan poco vigoroso como este.

Quizá ninguna película con tantas luces y sombras ha desfilado por la cartelera este año. Desconcierta y encanta, en un tira y afloja que inevitablemente ocasiona que el interés vaya decayendo. Es una delicia cómo está filmada, virtud que se contrapone a un guión que echa de menos mayor afinación. Es cierto que en este torbellino dramático existe una mirada digna de destacar sobre la codicia y la moral, pero la historia de la misma es tan irregular que ocasiona que todo se extravíe bastante.

Por Gonzalo Valdivia

Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Maléfica: Dueña del Mal

Publicado

en

Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


Seguir Leyendo
Publicidad

Facebook

Discos

Free Free
DiscosHace 2 días

Iggy Pop – “Free”

Puede parecer extraño que un artista que ha hecho literalmente lo que se le ha antojado a lo largo de...

DiscosHace 3 días

Diego Lorenzini – “De Algo Hay Que Morir”

El ingenio de la cultura chilena es algo que se ha instaurado como característica generalizada, como también la capacidad de...

Close It Quietly Close It Quietly
DiscosHace 4 días

Frankie Cosmos – “Close It Quietly”

Casi como una poeta del “Hágalo Usted Mismo” o filosofía DIY de habitación adolescente estadounidense, emergió el nombre de Frankie...

The Center Won't Hold The Center Won't Hold
DiscosHace 1 semana

Sleater-Kinney – “The Center Won’t Hold”

¿Hasta qué punto se considera un cambio de dirección? Muchas veces se genera un debate cuando una banda decide incursionar...

Lost Girls Lost Girls
DiscosHace 1 semana

Bat For Lashes – “Lost Girls”

Cuando Natasha Khan lanza un nuevo disco, un mundo lleno de posibilidades y de fantasía se abre. A través de...

Atonement Atonement
DiscosHace 2 semanas

Killswitch Engage – “Atonement”

Hoy en día, en la época del streaming, donde un single es más importante que un álbum, cuesta generar altas...

Schlagenheim Schlagenheim
DiscosHace 2 semanas

Black Midi – “Schlagenheim”

Históricamente, la energía proveniente de la juventud es un factor vital para el panorama del rock; una virtud que ha...

Patio 29 Patio 29
DiscosHace 2 semanas

Slowkiss – “Patio 29”

A veces se puede estar muy cerca del abismo y del fin. Allí, las experiencias y los recuerdos pueden ser...

Norman Fucking Rockwell Norman Fucking Rockwell
DiscosHace 3 semanas

Lana Del Rey – “Norman Fucking Rockwell!”

En 2011, Lizzy Grant lanzó la canción que la convertiría en la estrella con la que siempre soñó ser. Como...

Infest The Rats’ Nest Infest The Rats’ Nest
DiscosHace 3 semanas

King Gizzard & The Lizard Wizard – “Infest The Rats’ Nest”

King Gizzard & The Lizard Wizard vuelven a experimentar en el estudio, dando con su versión más pesada. En “Infest...

Publicidad
Publicidad

Más vistas