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Cine

Don Jon

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Si hay algo para lo que sirven las buenas comedias románticas (aparte de reírse un rato) es tomarle el pulso a las relaciones de pareja de la época en la que están situadas: desde “When Harry Met Sally…” (1989) y la jovialidad de la amistad sobre el amor romántico de los 80’s, a “Annie Hall” (1977) y el cinismo y reevaluación de las relaciones tradicionales en la era del Watergate, e incluso “(500) Days Of Summer” (2009) y la aparente muerte del amor eterno. Esta última es protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, quien escribió, dirigió y protagonizó “Don Jon”, película que podría ganarse un pequeño lugar entre las más grandes del género.

DON JON 01Jon Martello (Joseph Gordon-Levitt) vive sin problemas en un mundo real donde lo tiene todo: un buen departamento, un ruidoso auto, su rutina de gimnasio, su familia, y su iglesia, además de una impecable técnica para seducir solteras; pero nada de eso se compara con su real placer: la pornografía. Será en una de sus farras de fin de semana cuando conocerá a Bárbara Sugarman (Scarlett Johansson), una mujer lo suficientemente atractiva como para hacer que el arrogante Jon dude de todos sus gustos y vicios.

De entrada, “Don Jon” muestra que no va a andar con rodeos en su argumento: acá el romance y el amor quedan relegados a un segundo plano frente al sexo y el porno. Así es como la película trabaja el paralelo entre las falsas expectativas que crea la industria del sexo gráfico, frente a una realidad que ni se le acerca (el mismo Jon justifica su afición en que las conquistas de sus fines de semana nunca están a la altura de los videos). De esta misma forma, se puede hacer la conexión con “Her” (2013), en cuanto al comentario de cómo la tecnología está afectando la naturaleza de las relaciones afectivas en la actualidad.

A pesar de esto, la película se preocupa de mantenerse en su género, pero también declara algunas diferencias: donde la mayoría de las comedias románticas giran en torno a una pareja de exitosos jóvenes de clase media-alta, cultos y educados, que discuten tanto sobre literatura como de su relación, “Don Jon” prefiere adentrarse en el mundo del whitetrash norteamericano, donde sus personajes están más preocupados de ir al gimnasio o tener su auto a tono, que de cuestiones existencialistas.

Para esto, uno de los grandes puntos de la cinta son sus actuaciones, con Gordon-Levitt convencido en su papel. Pero la que realmente sorprende es Scarlett Johansson, quien se convirtió de pies a cabeza en el tipo Jersey Shore: mascando chicle con la boca abierta en todo momento, pronunciando mal las palabras, y tratando de moldear a Jon en un monigote de familia tradicional, Bárbara es tan superficial e histérica que a ratos incluso deja de parecer atractiva. A esto hay que sumarle a la familia de Jon, donde su padre (un increíble Tony Danza) llega a niveles scorsesianos en su interpretación del italoamericano bruto. De todas formas, son personajes reales y aterrizados, con sus defectos a flor de piel y muy representativos del mundo que habitan.

El humor también está presente en todos lados, pero de una forma menos obvia que en la comedia romántica promedio. Dejando de lado el chiste preparado o la situación frontalmente hilarante, la obra saca carcajadas que van más por la vergüenza ajena, sea por la brutal misoginia del protagonista, las quejas y gritos de su padre, o cada vez que el personaje de Johansson abre la boca. Esta clase de humor resulta más gratificante y vigente al paso del tiempo, en cuanto emana de los personajes mismos.

En su último tercio la película pierde algo de ritmo al hacer espacio para la reflexión más seria, pero por suerte se aleja de pretender sermonear. En su totalidad, “Don Jon” resulta una comedia adulta en todos sus aspectos, tanto en evitar el humor burdo y adolescente de muchos de los coetáneos de Gordon-Levitt (James Franco debería tomar nota), como en discutir un aspecto tan vigente como los cambios en las relaciones de pareja, donde las expectativas irreales, contrastado con la preponderancia del individuo frente a la pareja, parecen ser la tónica imperante.

Por Lucas Rodríguez

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5 Comentarios

5 Comments

  1. El Sellao (@iSellao)

    02-Abr-2014 en 11:42 am

    Hace rato le tenía ganas a Her y la tenía agendada para este finde, a esta igual le había echado el ojo, más que nada por ver otra peli de la guapa Johansson y de JGL, con el review quede más que convencido de verla y se agrega para la cartera del finde, ahí veré que tal ambas, de entrada, van a favor ambas. saludos!.

  2. marcelo

    02-Abr-2014 en 12:17 pm

    y julianne moore qué hace

  3. absolutamente recomendable, la he visto como 3 veces y me cago de la risa jajajaja VÉALA

  4. cristian

    02-Abr-2014 en 4:00 pm

    la vi hace unos dias y no me gusto, malas actuaciones, mal guion y mala direccion

  5. Juan Pablo

    06-Abr-2014 en 7:29 pm

    Concuerdo totalmente con el review en cuanto a que la pelicula es el fiel reflejo de lo que son muchas de las relaciones de pareja de hoy en día, sobre todo de las nuevas generaciones. Actuaciones impecables. Veala no lo va a lamentar.

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Maléfica: Dueña del Mal

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Maléfica

El estreno de producciones animadas Disney en versiones live action ha traído discusiones frente a la real relevancia que dichas cintas tienen en el panorama actual. Y lo cierto es que la curiosidad de la audiencia asegura el éxito comercial. Sin embargo, el duplicado de estas producciones, dejando a un lado la originalidad de sus primeras versiones, obliga a recurrir a una expansión un poco más libre sobre la interpretación de los cuentos clásicos que inspiraron las obras del estudio. En este caso, el estreno de “Maleficent” en 2014 insinuó ciertos elementos que pretendían otorgar frescura a la reinvención de la malvada antagonista de “Sleeping Beauty” (1959).

Luego de varios años de los hechos ocurridos en la primera cinta, “Maléfica: Dueña del Mal” se centra en la relación que la oscura hada (Angelina Jolie) tiene con Aurora (Elle Fanning), luego de que esta anunciara su matrimonio con el príncipe Phillip (Harris Dickinson). La unión entre el reino y el páramo traerá rencillas entre humanos y hadas, poniendo a Maléfica y Aurora en lados opuestos para, a la vez, enfrentarse a un enemigo en común.

La primera cinta, con énfasis en la oscura hada, centraba su atención en cómo la traición forjaba las motivaciones de Maléfica, llevándola a actuar en venganza, siendo este su principal motor. La villana, que aparecía en la cinta original de 1959, se despojaba de un velo superficial, permitiendo escarbar entre sus profundas heridas y dejando entrever las razones para seguir con un plan trazado desde el momento en que se vio decepcionada con la raza humana.

Esta segunda parte deja a un lado la exploración de Maléfica hacia su pasado, concentrándose principalmente en su relación con Aurora y cómo juntas han mantenido la paz entre las criaturas del páramo y el reino de los humanos. Entre ellas se ha forjado un lazo cercano al de madre e hija, y los momentos retratados a solas dan cuenta de cómo su relación ha evolucionado y, al mismo tiempo, sitúa la urgencia cuando la paz que han construido se ve amenazada por el miedo y el poder de una fuerza externa que aparece temprano en el desarrollo del relato.

Una vez separadas, la cinta se toma el tiempo para explorar un lado más vulnerable de Maléfica, el que tiene relación con el origen de su raza y la forma en que la nueva conexión con los de su especie servirá como llama para encender una lucha interna que se veía apagada. Sin embargo, la exploración de aquel lado es trabajado de tal manera, que sólo la superficie es visible, pero no deja espacio para profundizar en cómo este descubrimiento realmente afecta a la protagonista, otorgando a la audiencia llenar ciertos espacios sólo gracias a las reacciones que el personaje tiene frente a ciertos estímulos.

La construcción visual del mundo ficticio donde habitan los personajes está basada principalmente en CGI, recurso que apoya la exploración de un mundo que sobreexplota colores y el diseño de algunas de las criaturas que habitan el lugar. El uso de imágenes creadas digitalmente está justificado frente al mundo de fantasía que se está presentando, pero, al mismo tiempo, su uso afecta visualmente la interacción entre humanos y criaturas, por lo tanto, es necesario entrar en este universo con ojos crédulos frente a lo que ocurre en pantalla.

Dirigida claramente para un público infantil, “Maléfica: Dueña del Mal” no reúne el mínimo compendio de características para sostenerse como una secuela necesaria, olvidando los elementos que le otorgaron frescura a su antecesora y fallando principalmente en la exploración de su protagonista, quien con sus apariciones no justifica la existencia de esta producción.


Título Original: Maleficent: Mistress of Evil

Director: Joachim Rønning

Duración: 118 minutos

Año: 2019

Reparto: Angelina Jolie, Michelle Pfeiffer, Elle Fanning, Ed Skrein, Chiwetel Ejiofor, Juno Temple, Sam Riley, David Gyasi, Lesley Manville, Imelda Staunton, Harris Dickinson, Jenn Murray


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