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Don Jon

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Si hay algo para lo que sirven las buenas comedias románticas (aparte de reírse un rato) es tomarle el pulso a las relaciones de pareja de la época en la que están situadas: desde “When Harry Met Sally…” (1989) y la jovialidad de la amistad sobre el amor romántico de los 80’s, a “Annie Hall” (1977) y el cinismo y reevaluación de las relaciones tradicionales en la era del Watergate, e incluso “(500) Days Of Summer” (2009) y la aparente muerte del amor eterno. Esta última es protagonizada por Joseph Gordon-Levitt, quien escribió, dirigió y protagonizó “Don Jon”, película que podría ganarse un pequeño lugar entre las más grandes del género.

DON JON 01Jon Martello (Joseph Gordon-Levitt) vive sin problemas en un mundo real donde lo tiene todo: un buen departamento, un ruidoso auto, su rutina de gimnasio, su familia, y su iglesia, además de una impecable técnica para seducir solteras; pero nada de eso se compara con su real placer: la pornografía. Será en una de sus farras de fin de semana cuando conocerá a Bárbara Sugarman (Scarlett Johansson), una mujer lo suficientemente atractiva como para hacer que el arrogante Jon dude de todos sus gustos y vicios.

De entrada, “Don Jon” muestra que no va a andar con rodeos en su argumento: acá el romance y el amor quedan relegados a un segundo plano frente al sexo y el porno. Así es como la película trabaja el paralelo entre las falsas expectativas que crea la industria del sexo gráfico, frente a una realidad que ni se le acerca (el mismo Jon justifica su afición en que las conquistas de sus fines de semana nunca están a la altura de los videos). De esta misma forma, se puede hacer la conexión con “Her” (2013), en cuanto al comentario de cómo la tecnología está afectando la naturaleza de las relaciones afectivas en la actualidad.

A pesar de esto, la película se preocupa de mantenerse en su género, pero también declara algunas diferencias: donde la mayoría de las comedias románticas giran en torno a una pareja de exitosos jóvenes de clase media-alta, cultos y educados, que discuten tanto sobre literatura como de su relación, “Don Jon” prefiere adentrarse en el mundo del whitetrash norteamericano, donde sus personajes están más preocupados de ir al gimnasio o tener su auto a tono, que de cuestiones existencialistas.

Para esto, uno de los grandes puntos de la cinta son sus actuaciones, con Gordon-Levitt convencido en su papel. Pero la que realmente sorprende es Scarlett Johansson, quien se convirtió de pies a cabeza en el tipo Jersey Shore: mascando chicle con la boca abierta en todo momento, pronunciando mal las palabras, y tratando de moldear a Jon en un monigote de familia tradicional, Bárbara es tan superficial e histérica que a ratos incluso deja de parecer atractiva. A esto hay que sumarle a la familia de Jon, donde su padre (un increíble Tony Danza) llega a niveles scorsesianos en su interpretación del italoamericano bruto. De todas formas, son personajes reales y aterrizados, con sus defectos a flor de piel y muy representativos del mundo que habitan.

El humor también está presente en todos lados, pero de una forma menos obvia que en la comedia romántica promedio. Dejando de lado el chiste preparado o la situación frontalmente hilarante, la obra saca carcajadas que van más por la vergüenza ajena, sea por la brutal misoginia del protagonista, las quejas y gritos de su padre, o cada vez que el personaje de Johansson abre la boca. Esta clase de humor resulta más gratificante y vigente al paso del tiempo, en cuanto emana de los personajes mismos.

En su último tercio la película pierde algo de ritmo al hacer espacio para la reflexión más seria, pero por suerte se aleja de pretender sermonear. En su totalidad, “Don Jon” resulta una comedia adulta en todos sus aspectos, tanto en evitar el humor burdo y adolescente de muchos de los coetáneos de Gordon-Levitt (James Franco debería tomar nota), como en discutir un aspecto tan vigente como los cambios en las relaciones de pareja, donde las expectativas irreales, contrastado con la preponderancia del individuo frente a la pareja, parecen ser la tónica imperante.

Por Lucas Rodríguez

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5 Comentarios

5 Comments

  1. El Sellao (@iSellao)

    02-Abr-2014 en 11:42 am

    Hace rato le tenía ganas a Her y la tenía agendada para este finde, a esta igual le había echado el ojo, más que nada por ver otra peli de la guapa Johansson y de JGL, con el review quede más que convencido de verla y se agrega para la cartera del finde, ahí veré que tal ambas, de entrada, van a favor ambas. saludos!.

  2. marcelo

    02-Abr-2014 en 12:17 pm

    y julianne moore qué hace

  3. absolutamente recomendable, la he visto como 3 veces y me cago de la risa jajajaja VÉALA

  4. cristian

    02-Abr-2014 en 4:00 pm

    la vi hace unos dias y no me gusto, malas actuaciones, mal guion y mala direccion

  5. Juan Pablo

    06-Abr-2014 en 7:29 pm

    Concuerdo totalmente con el review en cuanto a que la pelicula es el fiel reflejo de lo que son muchas de las relaciones de pareja de hoy en día, sobre todo de las nuevas generaciones. Actuaciones impecables. Veala no lo va a lamentar.

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Cine

Han Solo: Una Historia de Star Wars

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Han Solo: Una Historia de Star Wars

Desde el estreno de “Star Wars: The Force Awakens” (2015), la nueva etapa de la saga se ha mantenido vigente anualmente en la retina del público, y gracias a los spin off denominados “Una historia de Star Wars” se le ha otorgado un respiro a los episodios oficiales, por lo tanto, estas versiones que corren de manera alternativa tienen la libertad de explorar rincones desconocidos y que de todas maneras se ajustan a la gran historia. La primera de ellas, “Rogue One” (2016), logró sorprender y adherirse de manera natural a la franquicia, así el desafío quedó planteado para las siguientes.

El reto de tomar a uno de los protagonistas de la saga y contar su propia historia es bastante grande, considerando que la figura de Han Solo se ha construido en el imaginario colectivo por más de cuarenta años, más aún si se suma la casi inseparable figura de Harrison Ford como intérprete. La producción de la cinta, en un principio dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, enfrentó varios problemas que la llevaron a ser replanteada y terminar al mando de Ron Howard, por lo que la expectación a su alrededor es bastante alta.

“Han Solo: Una Historia de Star Wars” se centra en los inicios del contrabandista Han Solo (Alden Ehrenreich), quién, luego de escapar de su planeta natal, pretende volver en busca de su novia y compañera, Qi’ra (Emilia Clarke). En el camino descubre un desconocido mundo criminal que lo llevará a conocer a Chewbacca (Joonas Suotamo), su inseparable compañero de viaje abordo del Halcón Milenario.

Uno de los desafíos que ha tenido que enfrentar esta nueva etapa de la saga está en el tono en el que las nuevas producciones se van ajustando a la franquicia, por consecuencia, el reto de mantener el equilibrio entre una historia que parezca encajar en las reglas de este universo ficticio, pero que se sienta fresca, es bastante alto. En ese sentido, esta nueva producción logra caminar con mayor seguridad dentro de esa línea y el relato da cuenta de la familiaridad con que los personajes son retratados y la natural exploración de sus mundos, aquellos que no necesitan mayor presentación, por lo que el foco está puesto en la edificación inicial de sus personalidades e interacciones. Y su resultado es el retrato de una aventura en un mundo familiar con personajes que, no siendo nuevos, dejan sentir una frescura satisfactoria.

La nueva imagen y representación de Han Solo logra romper una construcción definitiva y entrega el esbozo de lo que se convertirá, pues en esta nueva versión de origen se distingue su espíritu intrépido y rebelde, pero a la vez se percibe como un personaje desconocido y distante, con el potencial de realizar el extenso viaje hasta “Star Wars: The Last Jedi” (2017). La interpretación de Alden Ehrenreich logra representar esta idea de novedad como un personaje encubierto, desafiando a ser destapado y, por otra parte, la familiaridad y guiños a su propio universo están presentes durante toda la cinta, evidenciando su autoconsciencia y agotando la sorpresa. Sin embargo, el centro de ella está puesta en la interacción de sus personajes, y sin duda ver el primer encuentro entre Han Solo y Chewbacca y la evolución de su relación es uno de los puntos altos de esta entrega.

Este spin off descansa en lugares comunes y en la evidente autoconsciencia de su universo, desarrollándose una historia que no logra ganar relevancia y que tambalea cuando comete torpezas para unir cabos de manera forzada. No obstante, abraza con seguridad una naturaleza basada en la aventura pura de un space-western y en la nostalgia del cine de décadas pasadas. Su estructura, hecha a través de secuencias de escapes, asaltos y batallas, fortalece una propuesta que logra balancear la entretención y el manejo de la acción, y en ese camino el universo narrativo es expandido, alejándose de La Fuerza y los Jedi y concentrándose en el mundo que está abajo, donde en cada rincón se está gestando la rebelión.

“Han Solo: Una Historia de Star Wars” se une al extenso catálogo de la franquicia como una propuesta que funciona y cumple con el objetivo de expandir la construcción de un personaje fundamental, y que encuentra sus aciertos en su estructura y forma de llevar el relato, logrando en ese viaje explorar rincones desconocidos, pero aún llenos de nostalgia. Sin embargo, su relevancia puede ser cuestionada cuando no logra ajustarse de manera natural al resto de las entregas, viéndose forzada y a ratos artificial, por lo que la mencionada autoconsciencia se hace presente y plantea una vez más la pregunta frente a la explotación de la saga.


Título Original: Solo: A Star Wars Story

Director: Ron Howard

Duración: 135 minutos

Año: 2018

Reparto: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davis, Clint Howard, Paul Bettany, Richard Dixon, Joonas Suotamo, Sarah-Stephanie


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