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Doctor Strange: Hechicero Supremo

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Con el esperado estreno de “Captain America: Civil War“, en abril de este año se dio inicio a la llamada “fase 3” del Universo Cinematográfico de Marvel (MCU), uno que lleva ocho años de desarrollo y cuyos planes contemplan generar al menos 20 películas hasta 2020 –sin contar las series para televisión y streaming–. Con un denso mapa de 13 cintas en su canon, ya es posible hablar de un culto y una franquicia que marca la pauta. Y es que lo atractivo de este cosmos no sólo proviene de su vastedad de historias o la diversidad de personajes encarnados gracias al talento de grandes actores: sus temáticas, que tocan distintas fibras dependiendo de cada storyline, están armadas de tal manera que seducen de inicio a fin, a pesar de que no necesariamente sigan el mismo camino de los cómics. No sólo es acción o fantasía, son historias con virtudes humanas y esperanzadoras, que nos conectan en distintos niveles y que nos llevan por viajes y mundos impensados, no importando si se es adulto o niño.

doctor-strange-01La fase actual contempla seis producciones, las cuales terminarían con dos cintas relacionadas a “Infinity War” que unirán por fin a casi todos los personajes que conocemos. Es en este camino, que se va armando a razón de dos películas anuales, que “Doctor Strange: Hechicero Supremo” llega renovado al MCU como una propuesta donde la caleidoscópica metafísica visual es total protagonista.

Stephen Strange (Benedict Cumberbatch), un excelente pero arrogante neurocirujano, sufre un accidente automovilístico que daña sus manos, perdiendo la destreza que marcó su carrera médica. Desesperado por los infructuosos tratamientos, recurre a un viaje de sanación en la extática comunidad de Kamar-Taj, cerca del Tíbet. Aproximándose a las artes mágicas, Strange conocerá a The Ancient One (Tilda Swinton), su mentora y guía junto a Mordo (Chiwetel Ejiofor). Pero el aprendizaje y la maestría en las técnicas ancestrales también conllevarán la gran responsabilidad de cuidar al mundo de las amenazas místicas.

Junto al estreno de la nueva cortina introductoria de Marvel Studios, “Doctor Strange” es una adición auténtica y asombrosa a las cintas de superhéroes, en cuanto al estilo único de los elementos visuales en que se apoya. El que es quizás el mayor triunfo de esta cinta, se logra gracias a un meticuloso trabajo de efectos que responden a cómo representar las vibraciones de lo mágico, trascendental y metafísico en algo “tangible” en pantalla. Lo perfectamente imperceptible irónicamente se moldea desde el minuto 1, sobrecogiendo con los niveles de detalle que se van alcanzando en ciertas etapas y dándole una inflexión diferente y jugada.

doctor-strange-03Es claro ver influencias tipo “Inception” (2010) con sus maquetas oníricas, u obras como “Relativity” de Escher, pero incluso más allá que eso, es una adaptación magistral de su material de fuente. Así, la psicodelia de la obra de Steve Ditko y Stan Lee cobra vida de forma especial, y en sus cimientos de la contracultura de los 60 moldea visual y conceptualmente la realidad de un héroe peculiar que busca la iluminación en base a la inteligencia, el aprendizaje, la experiencia y la práctica. Un superhéroe que, como otros, no es perfecto, pero que encuentra en su quiebre la fuerza para empezar una búsqueda más allá de lo científicamente comprobable, y el vigor para comprender los desafíos cósmicos que se avecinan en el universo al que pertenece. En este sentido, Scott Derrickson y compañía hacen un trabajo admirable al desplegar las manías, demonios y virtudes de un hombre de ciencia que evoluciona astutamente hacia la reconquista de su propio ser, dándole una identidad representada notablemente, tal como debiera ser el personaje creado en 1963.

Aunque el “cómo” es bastante original y está muy bien logrado, la historia en sí no presenta innovaciones según a lo que estamos acostumbrados a ver en los filmes de Marvel: un viaje del héroe adaptado a cada situación, con infaltables toques de acción y humor. A pesar de ello, sacan el mayor provecho posible de sus virtudes, logrando formar una épica incansable –que incluso se hace corta–, misteriosa, fascinante y audaz, al menos dentro de sus márgenes.

doctor-strange-02Es en este último punto donde recae precisamente la gran debilidad de los estudios: el insuficiente desarrollo de sus villanos. Conocemos sus metas y sus discursos, pero por diversos motivos jamás terminan por encantar. No se juega con desenlaces que vayan más allá de la zona de confort, siguiendo tal vez un destino más sólido e implacable. Es cierto que Kaecilius –encarnado con energía por un excelente Mads Mikkelsen– es un antagonista que cumple con todos los requisitos para serlo, no obstante, su personaje es bastante débil. Un destino similar tiene el personaje de la doctora Christine Palmer, que en cuerpo de Rachel McAdams tiene todas las oportunidades de ser un gran añadido, porque finalmente es el contacto con el mundo real de Strange, pero al igual que varias secundarias, su rol es tomado más como apoyo casual y conveniente que algo realmente duradero.

A pesar de ello, el casting es inmejorable, y pasando por alto la extrañeza de escuchar a Cumberbatch con acento norteamericano, su caracterización es excepcional. No hay momento en que se sienta distante o que no funcione: su gracia y carisma se combinan con su habilidad de saber cómo encarnar a un sabelotodo estoico, muy a lo “Sherlock” (2010). Controversias aparte, Tilda Swinton logra una representación grandiosa, pues su etérea y no binaria presencia, junto a los dotes de sabiduría y misterio otorgados en su construcción, la presentan como la opción perfecta para encarnar a un personaje poderoso por donde se mire.

doctor-strange-04Ciertamente, los excéntricos universos presentados no estarían completos sin la magistral adición de Michael Giacchino al MCU. Su score está lleno de melodías trabajadas conscientemente como partes de un hechizo. De hecho, el misticismo máximo se logra en la inusual canción de cierre, donde el uso del clavicémbalo y guitarras eléctricas sellan en un nivel superior a este particular relato.

En la suma, y comparada a otras, “Doctor Strange” no es lo mejor del MCU, pero sin duda alguna está dentro de las producciones más potentes y destacables. Con sus hipnóticas alucinaciones visuales que evocan la sicodelia de los primeros cómics del Doctor, el estilo único en la construcción del personaje y la evidente conquista con una fórmula probada, indiscutiblemente se convertirá en un clásico del Universo Marvel. Por supuesto, la recomendación es quedarse hasta el final, ya que en esta oportunidad son dos las escenas post créditos que juntas sirven de conexión para los futuros planes del intrincado MCU.

Por Daniela Pérez

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El Llamado Salvaje

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El Llamado Salvaje

El CGI (Computer Generated Imagery) en el cine es a menudo un tema controversial al ser a veces mal utilizado, o ser técnicamente deficiente. A veces el efecto que genera es simplemente espantoso, como en el caso de “Cats” (2019), en otras busca ser casi lo único valioso en una película, más que historia o personajes, como en el caso de “Avatar” (2009). Esto se debe en gran medida a que es un recurso relativamente nuevo en la historia del cine, y las capacidades técnicas de los efectos especiales siempre están evolucionando. Algo notable de “El Llamado Salvaje” desde un principio es el uso de CGI para generar personajes casi en su totalidad, lo que es definitivamente una apuesta arriesgada. Sin embargo, el resultado, a pesar de no ser perfecto, es un buen camino a seguir para la industria en el futuro.

La historia sigue a Buck, un perro grande y afable, criado por una acaudalada familia en California, que es secuestrado y vendido durante la Fiebre del Oro, y enviado a Yukon, al norte de Canadá. Ahí vivirá diversas aventuras y conocerá a diferentes perros y personas que lo acercarán a su lado más salvaje, lo que finalmente lo llevará a su destino.

“El Llamado Salvaje” es una sólida película de aventuras, en gran medida porque el personaje principal es profundamente querible. Pese a que puede ser sumamente difícil generar empatía con un protagonista que no habla, por lo que se vuelve difícil entrar en su mundo interior, el film toma las decisiones adecuadas de utilizar una voz en off que a menudo nos dice lo que piensa, y hacer uso del CGI para darle al animal un gran rango de emociones y personalidad. Inmediatamente somos capaces de conectarnos con Buck, y además de entender su relación con los otros animales que conoce, los que también son sumamente expresivos.

Y ese es uno de los grandes aciertos de la película. El uso que le da al CGI tiene más que ver con construir personajes expresivos y queribles que con buscar un fotorrealismo que sea técnicamente sorprendente, o con generar un mundo de fantasía que sea el gancho de la cinta. A diferencia de “The Lion King” (2019), acá los personajes caninos están llenos de expresividad y personalidad, incluso a pesar de no tener voz, y esto es casi en su totalidad a lo efectivo del CGI.

Aunque, claro, la falta de prolijidad técnica en la animación de los personajes se siente, y en algunas escenas casi llega a distraer de la historia. Hay momentos en que estos no alcanzan a mezclarse bien con su ambiente y se sienten como personajes de videojuego, moviéndose por un ambiente de manera desconectada. Sin embargo, el film completo genera una sensación de fantasía y plasticidad que se complementa bien con este aspecto.

Básicamente, todo es un poco plástico, pero al menos de manera coherente. Se siente como un film animado, tanto por su textura visual como por su puesta en escena, lo que tiene sentido, considerando que es la primera película live action del director Chris Sanders, famoso por “Lilo & Stitch” (2002) y “How To Train Your Dragon” (2010) y “The Croods” (2013). Esto lleva a que los momentos en que el CGI falla se vuelvan menos choqueantes y nunca lleguen a ser más llamativos que la historia en sí.

“El Llamado Salvaje” no es una película perfecta, tiene algunas falencias de guion, algunos de sus personajes (particularmente los villanos) son algo caricaturescos y el final se vuelve sobre explicativo, alargándose y siendo innecesariamente cursi. Sin embargo, al igual que el viaje de Buck, es una película con altos y bajos: una vez terminada, es un viaje que valió la pena tomar. Y no sólo eso, es también un buen ejemplo de las posibilidades narrativas que puede tener el uso de CGI en el cine, si dejamos de centrarnos en el aspecto técnico y volvemos a concentrarnos en la historia y los personajes.


Título Original: The Call Of The Wild

Director: Chris Sanders

Duración: 105 minutos

Año: 2020

Reparto: Harrison Ford, Dan Stevens, Bradley Whitford, Karen Gillan, Omar Sy, Jean Louisa Kelly, Terry Notary, Cara Gee, Colin Woodell, Wes Brown, Anthony Molinari, Brad Greenquist


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