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Cine

Día de la Madre

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Con el pretexto de juntar un cúmulo de historias y un elenco conocido alrededor de una festividad, el director Garry Marshall llevó a la pantalla las películas “Valentine’s Day” (2010) y “New Year’s Eve” (2011), en las que varios relatos individuales se reunían en torno a estos eventos. Y al trabajar con un extenso elenco y varios relatos distintos, en ambas cintas se perdió el objetivo principal, y como resultado un grupo de personajes aislados trataban de sostener tramas débilmente unidas. En la misma tónica, pero menos ambiciosa, “Día de la Madre” intenta retratar la relación madre e hija en la víspera de aquella celebración.

MOTHER'S DAY 01Diferentes personajes se entrecruzan para explorar la relación que tienen con su madre. Por una parte, Sandy (Jennifer Aniston) es una mujer divorciada con dos hijos, que debe lidiar con la nueva relación amorosa de su ex marido con una mujer menor que él. También, Miranda (Julia Roberts), una exitosa presentadora de televisión, debe confrontar su pasado cuando siendo una adolescente dio su hija en adopción. Por otro lado, Jesse (Kate Hudson) se ve obligada a enfrentar y arreglar la relación con su madre en una sorpresiva visita. Y por último, Bradley (Jason Sudeikis) aprende cómo afrontar su relación con sus dos hijas luego de la muerte de su esposa.

Cuando se trabajan tantas historias diferentes en un mismo espacio narrativo, se arriesga a fracasar en la profundización que se le pueda dar a cada una. Teniendo esto en consideración, muchas películas corales de diferentes géneros han sabido sortear estas dificultades narrativas, y se han posicionado como trabajos sólidos en cuanto a presentar una temática o un hilo conductor que mantenga estos relatos unificados. Dentro del género de las comedias románticas la más recordada es “Love Actually” (2003), la que a través del guión de Richard Curtis lograba acercarse a la idea de relato coral bien compuesto. Sin embargo, en esta nueva cinta de Gary Marshall el objetivo principal pierde peso, porque el resultado es un grupo de relatos aislados entre sí y forzadamente obligados a convivir en mismo lugar.

MOTHER'S DAY 02A diferencia de las dos cintas anteriores que desarrollaban las festividades como principal pretexto, esta vez se redujo astutamente la cantidad de historias para supuestamente concentrarse en profundizar en ellas el concepto que se pretende trabajar alrededor de la maternidad. Sin embargo, esta decisión no logra verse plasmada en la cinta, pues como resultado se tienen relatos débiles y subtramas que poco aportan al argumento principal, creando situaciones inverosímiles y poco ingeniosas. Todo puesto en un guión que no fluye naturalmente y en diálogos expositivos que entorpecen el ritmo de la película, resultando sólo en momentos supuestamente graciosos puestos para unificar una gran historia, pero que no logra funcionar.

Por un lado, la historia de Jesse y su hermana parece la parodia de una sitcom norteamericana, donde la comedia no logra encontrar un lugar apropiado. Por otra parte, el personaje de Julia Roberts no es más que un agregado puesto a la fuerza, donde se nota la desconexión con la trama central, sumando otros personajes secundarios que desesperadamente tratan de aportar a las tramas principales, pero que perfectamente pueden ser omitidos. Quizás la narración que logra despertar mayor interés es la centrada en el personaje de Jennifer Aniston, sobre todo gracias a la interpretación que ella le da a Sandy y la afortunada ejecución de la comedia que a ratos logra cuajar.

MOTHER'S DAY 03Al diseccionar esta gran narración, nos encontramos con hilos narrativos que intentan hablar sobre la relación madre e hija, pero falla en establecer personajes interesantes y que ayuden al espectador a empatizar con lo que se está desarrollando en pantalla. Por el contrario, cada uno de los personajes se siente poco genuino, puestos artificialmente y funcionando como estereotipos que lamentablemente caen en clichés envueltos en situaciones armadas de manera obligada, tal como las historias que intentan unir esta cinta.

“Día de la Madre” funciona sólo como un pretexto para juntar a un elenco conocido alrededor de relatos que no logran el objetivo propuesto, basándose únicamente en momentos, pero no entregando lo que propone en un principio, dejando a un lado la construcción de una cinta que pueda sostenerse gracias a la inclusión de estas pequeñas historias y otorgando a la comedia un lugar menor en un género que sabe muy bien cómo debe ser utilizada.

Por Ángelo Illanes

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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