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Desearás al Hombre de Tu Hermana Desearás al Hombre de Tu Hermana

Cine

Desearás al Hombre de Tu Hermana

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Dicen que jamás se debe juzgar un libro por su portada. Si bien, la presentación de cualquier tipo de obras juega un rol fundamental –casi evolutiva– para ayudarnos a construir una primera impresión que de alguna forma nos prepare a lo que nos enfrentaremos, es definitivamente el interior, llámese contenido, finalidad o cómo y qué nos hace sentir, lo que prima. Ciertamente, el título de una obra reduce en una palabra o frase la esencia que se hace reconocible a través de su contenido. Y en las películas, varias cartas se juegan al denominar de una u otra manera la obra audiovisual. Realizando un ejercicio con lo anterior, al conocer el título de la cinta argentina que nos atañe, evidentemente se augura un mal pasar. Pero lo que no sabemos, es que nos enfrentaremos a un interior con cero contenido, irrisoriamente repugnante y francamente despreciable. Hay cintas que, para bien o para mal, marcan la vida, y “Desearás Al Hombre De Tu Hermana” ni siquiera debería describirse como una película: el término “bazofia” le queda mucho mejor.

Cuando en el casamiento de Lucía (Mónica Antonópulos) su hermana Ofelia (Carolina Ardohain) cruce miradas con Juan (Juan Sorini), el novio, los celos y la rivalidad histórica entre ellas renacerá, trayendo consigo un conflicto pasional mucho más antiguo de lo que recuerdan..

En la actualidad, podemos decir que hay ciertos límites para temas naturalmente delicados, los cuales se pueden tratar de forma especial (de venir al caso) para traspasar el contenido sin rozar en la perversión. La primera escena de “Desearás Al Hombre de Tu Hermana” muestra a dos niñas, las hermanas protagonistas, mientras una descubre la masturbación. Pero la pérdida de ‘inocencia’ es descubierta de una manera incómoda y frívola, pues le traspasa altos niveles de contenido sexual a menores que probablemente todavía no entienden qué estaban representando. Desde ese punto de partida –que de por sí genera repulsión al grado de querer retirarse de la sala– esta “cinta” es una construcción que pretende ser sensual y jugar con los márgenes entre lo prohibido y el soft porn. Pero más pronto que tarde atraviesa el umbral para convertirse en un culebrón que intenta copiar el estilo del cine B setentero con una deplorable historia acerca de traiciones, infidelidades y amor rancio.

Ni siquiera el tema de la liberación femenina, que debió ser uno de los sostenedores del “filme” –y que incluso podría haber levantado ciertos aspectos– logra acaparar su relevancia, pues es dejado de lado hacia una chabacanería del peor grado. Porque esta producción, increíblemente basada en una novela, no es provocativa como “Fifty Shades Of Grey” (2015), la única que nos sirve para compararla hoy, tanto en contenido como resultado. Y la película de Hollywood es en todos aspectos mejor. Impensado.

Con una (des)composición sacada de esas novelas de romance ecuestre –con portadas que muestran una mujer con el viento al aire y ropa ligera, dándole la espalda a un hombre varonil, mientras un caballo mira de cerca– y toques de la cultura de los 70, esta propuesta tiene bajo su alero representaciones paupérrimas tanto en el papel como actorales, con un guion terrible y absurdo, y protagonismos que rayan en la insensatez interpretativa. Realmente, es un espectáculo deplorable.

En general, incluso en producciones flojas hay pequeños atributos que se pueden rescatar positivamente, pero cuando nos enfrentamos a un bodrio audiovisual de hora y media de pésima dirección, gusto, vulgaridad y plot twists extremadamente ridículos –que ni siquiera alcanzan a pertenecer al grupo de las películas “tan malas que son buenas”– realmente no hay mucho que hacer. Y, es más: después de tamaño calvario, ¿finalizar como comedia? No, no estamos para sandeces.


Título Original: Desearás al Hombre de Tu HermanaDesearás al Hombre de Tu Hermana

Director: Diego Kaplan

Duración: 90 minutos

Año: 2017

Reparto: Carolina Ardohaín, Juan Sorini, Mónica Antonópulos, Andrea Frigerio, Guilherme Winter

 


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Cine

Han Solo: Una Historia de Star Wars

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Han Solo: Una Historia de Star Wars

Desde el estreno de “Star Wars: The Force Awakens” (2015), la nueva etapa de la saga se ha mantenido vigente anualmente en la retina del público, y gracias a los spin off denominados “Una historia de Star Wars” se le ha otorgado un respiro a los episodios oficiales, por lo tanto, estas versiones que corren de manera alternativa tienen la libertad de explorar rincones desconocidos y que de todas maneras se ajustan a la gran historia. La primera de ellas, “Rogue One” (2016), logró sorprender y adherirse de manera natural a la franquicia, así el desafío quedó planteado para las siguientes.

El reto de tomar a uno de los protagonistas de la saga y contar su propia historia es bastante grande, considerando que la figura de Han Solo se ha construido en el imaginario colectivo por más de cuarenta años, más aún si se suma la casi inseparable figura de Harrison Ford como intérprete. La producción de la cinta, en un principio dirigida por Phil Lord y Christopher Miller, enfrentó varios problemas que la llevaron a ser replanteada y terminar al mando de Ron Howard, por lo que la expectación a su alrededor es bastante alta.

“Han Solo: Una Historia de Star Wars” se centra en los inicios del contrabandista Han Solo (Alden Ehrenreich), quién, luego de escapar de su planeta natal, pretende volver en busca de su novia y compañera, Qi’ra (Emilia Clarke). En el camino descubre un desconocido mundo criminal que lo llevará a conocer a Chewbacca (Joonas Suotamo), su inseparable compañero de viaje abordo del Halcón Milenario.

Uno de los desafíos que ha tenido que enfrentar esta nueva etapa de la saga está en el tono en el que las nuevas producciones se van ajustando a la franquicia, por consecuencia, el reto de mantener el equilibrio entre una historia que parezca encajar en las reglas de este universo ficticio, pero que se sienta fresca, es bastante alto. En ese sentido, esta nueva producción logra caminar con mayor seguridad dentro de esa línea y el relato da cuenta de la familiaridad con que los personajes son retratados y la natural exploración de sus mundos, aquellos que no necesitan mayor presentación, por lo que el foco está puesto en la edificación inicial de sus personalidades e interacciones. Y su resultado es el retrato de una aventura en un mundo familiar con personajes que, no siendo nuevos, dejan sentir una frescura satisfactoria.

La nueva imagen y representación de Han Solo logra romper una construcción definitiva y entrega el esbozo de lo que se convertirá, pues en esta nueva versión de origen se distingue su espíritu intrépido y rebelde, pero a la vez se percibe como un personaje desconocido y distante, con el potencial de realizar el extenso viaje hasta “Star Wars: The Last Jedi” (2017). La interpretación de Alden Ehrenreich logra representar esta idea de novedad como un personaje encubierto, desafiando a ser destapado y, por otra parte, la familiaridad y guiños a su propio universo están presentes durante toda la cinta, evidenciando su autoconsciencia y agotando la sorpresa. Sin embargo, el centro de ella está puesta en la interacción de sus personajes, y sin duda ver el primer encuentro entre Han Solo y Chewbacca y la evolución de su relación es uno de los puntos altos de esta entrega.

Este spin off descansa en lugares comunes y en la evidente autoconsciencia de su universo, desarrollándose una historia que no logra ganar relevancia y que tambalea cuando comete torpezas para unir cabos de manera forzada. No obstante, abraza con seguridad una naturaleza basada en la aventura pura de un space-western y en la nostalgia del cine de décadas pasadas. Su estructura, hecha a través de secuencias de escapes, asaltos y batallas, fortalece una propuesta que logra balancear la entretención y el manejo de la acción, y en ese camino el universo narrativo es expandido, alejándose de La Fuerza y los Jedi y concentrándose en el mundo que está abajo, donde en cada rincón se está gestando la rebelión.

“Han Solo: Una Historia de Star Wars” se une al extenso catálogo de la franquicia como una propuesta que funciona y cumple con el objetivo de expandir la construcción de un personaje fundamental, y que encuentra sus aciertos en su estructura y forma de llevar el relato, logrando en ese viaje explorar rincones desconocidos, pero aún llenos de nostalgia. Sin embargo, su relevancia puede ser cuestionada cuando no logra ajustarse de manera natural al resto de las entregas, viéndose forzada y a ratos artificial, por lo que la mencionada autoconsciencia se hace presente y plantea una vez más la pregunta frente a la explotación de la saga.


Título Original: Solo: A Star Wars Story

Director: Ron Howard

Duración: 135 minutos

Año: 2018

Reparto: Alden Ehrenreich, Emilia Clarke, Donald Glover, Woody Harrelson, Thandie Newton, Phoebe Waller-Bridge, Warwick Davis, Clint Howard, Paul Bettany, Richard Dixon, Joonas Suotamo, Sarah-Stephanie


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