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Deadpool

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Sin duda el género de superhéroes nos tiene acostumbrados a una forma particular de ver cine a través de arquetipos establecidos, un modelo narrativo efectivo y una fórmula visual que funciona a la perfección en la audiencia. Pero para que el éxito se mantenga es necesario que se refresque el ambiente, ya sea entregando contenidos nuevos o arriesgando al caminar en terrenos desconocidos. Bien lo sabe Marvel Studios, que adaptó en la pantalla “Guardians Of The Galaxy” (2014), cinta con la que marcaron la diferencia al estar recargada de una buena dosis de humor, y que estableció las bases para que la comedia tuviese un lugar preponderante en el género. Ahora Fox se aprovecha de esa premisa y la lleva al extremo en “Deadpool”, película que fue concebida como un spin off y parte de la franquicia “X-Men”, y que utiliza la comedia como su sello principal de una manera irreverente y donde nada se toma en serio.

DEADPOOL 01Wade Wilson (Ryan Reynolds) es un mercenario que luego de descubrir que padece cáncer decide someterse a un tratamiento que supuestamente lo curará de su enfermedad. Sin saberlo, este procedimiento alterará sus genes dotándolo de la capacidad sobrenatural de regenerarse. Luego de someterse a este cruel experimento decide vengarse del hombre a cargo y que casi acaba con su vida, pero ya no lo hará como el hombre que solía ser, sino que adoptando el alter ego de Deadpool.

Inmediatamente desde su inicio la cinta establece el tono de comedia y parodia, exhibiendo que aquello será el motor principal durante todo su desarrollo gracias a la secuencia de créditos iniciales que funciona como un perfecto holograma del filme. Desde ese momento, los guiños y burlas no pararán hasta el final, revelándose como una película sincera que en ningún momento traiciona su esencia. Y se justifica toda la publicidad previa que ayudó a alimentar ese aspecto, porque las expectativas en cuanto a la entretención se cumplen en su totalidad.

DEADPOOL 02“Deadpool” nos presenta un personaje rebelde e irreverente que rompe con todo lo establecido por el universo que lo sostiene, y consciente de ello, se eleva como un completo antihéroe. A pesar que sus motivaciones son completamente egoístas, es la intacta honestidad de su carácter lo que ayuda al espectador a empatizar y acompañar al protagonista en su aventura, y gracias al uso de flashbacks se puede entender la justificación de sus acciones. Además, se genera constantemente la expectación de ver un comentario gracioso cada vez que él está en pantalla. El personaje se sostiene solo y no necesita el soporte de los personajes secundarios, los que sólo son utilizados sólo como un recurso de narración para mover el relato.

La película es consciente de sí misma en todo momento, lo que se deja notar cuando rompe la cuarta pared deliberadamente en más de una ocasión, y no duda en comentar sobre ello. Este recurso genera originalidad y, consecuentemente, hace al espectador partícipe en todo momento. También, el humor propio de la cinta se manifiesta a través de guiños a la cultura pop, la crítica sobre las producciones de superhéroes actuales, como así también la autoparodia, incluso haciendo risa de su actor protagonista. Si bien la película logra entretener al utilizar todos esos recursos, a ratos abusa de ellos, por lo que pierde sustancia en cuanto a la trama y no equilibra bien el peso de una buena historia con los elementos propios de la comedia, convirtiéndose en un filme de argumento liviano, pero graciosamente bien ejecutado.

DEADPOOL 03Visualmente cumple con todo lo estéticamente establecido dentro de su género, tal como el uso de secuencias rápidas que hacen avanzar el relato y que mantienen la atención del espectador, mezclado con el recurso de cámara lenta, el que juega con el ritmo de la tensión. Por otro lado, el empleo de CGI está bien incorporado a su estética y esto es destacable porque generalmente este género abusa de su uso y genera la desconexión con su propuesta visual. En ese sentido, no es casualidad que su director, Tim Miller, haya trabajado previamente en efectos especiales, puesto que en la cinta se puede ver el buen manejo visual que el realizador da a su obra.

En resumen, “Deadpool” funciona y cumple con el objetivo de entretener a través del uso de recursos humorísticos, el metalenguaje y el juego con el humor negro. Sin embargo, flaquea en cuanto a la historia que quiere contar, porque entre que construye un aparataje altamente gracioso, deja a un lado su trama y se queda sólo con la comedia y la creación de un personaje atractivo y gracioso. Pero con certeza, esta película llega a refrescar el panorama del universo de superhéroes contemporáneos, aportando un carácter novedoso, cautivante y original.


Título Original: Deadpool

Director: Tim Miller

Duración: 108 minutos

Año: 2016

Reparto: Ryan Reynolds, Morena Baccarin, Ed Skrein, Gina Carano, T.J. Miller, Rachel Sheen, Brianna Hildebrand, Paul Lazenby, Sean Quan, Ben Wilkinson, Karan Soni, Naika Toussaint, Olesia Shewchuk


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Minari

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Minari

“Minari” exhibe, a través de un relato sencillo, la historia de una familia coreana que llega a fines de los años ochenta a Arkansas, Estados Unidos, buscando la oportunidad de progresar a través del cultivo de vegetales coreanos, con el fin de venderlos a la creciente comunidad de dicho país. Desde que llegan al terreno donde se ubica la nueva casa familiar, el padre se ve obligado a contagiar de su propio optimismo al resto de la familia, en especial a su esposa, quien no puede evitar mencionar detalles que en un principio parecen anunciar la ruptura de la visión idílica del nuevo hogar.

Dentro de lo que parece ser una caravana sostenida sobre pilares y ruedas, se construye con resignación el nuevo hogar. Los niños parecen aceptarlo y adaptarse, pero la madre parece extrañar la ciudad desde un principio. La abuela llega de Corea con el propósito de acompañar a sus nietos, pero principalmente a su hija, a quien le cuesta lidiar con la soledad que provoca el aislado lugar.

En este punto la historia se convierte más que el sueño de una familia, en la concreción de los planes que el padre quiere cumplir para probarse a sí mismo de que es capaz de reescribir su historia, y eso resulta bastante original en la trama, ya que da espacio para que los demás personajes puedan abordar sus propias inquietudes en paralelo a algo común como el éxito de un proyecto que tiene el potencial de mejorar las condiciones de vida que afecta a la familia. También se percibe la necesidad de la madre no sólo de sacar adelante a sus hijos, sino que también de integrarse a una comunidad o, a lo menos, recuperar partes de su vida pasada, y con una poco convencional abuela ayudando a su nieto en la lucha silenciosa por superar sus propios límites.

El eje del conflicto de “Minari” se centra en la relación del matrimonio, que comienza a dar las primeras señales de un problema más profundo a través de los diálogos que se refieren a decisiones del pasado, cuyas consecuencias parecen situarse con más fuerza en el presente. Esto es justamente lo que coloca una mayor presión en el resultado de la cosecha, convirtiéndose en un acontecimiento decisivo, ya no sólo para mejorar las condiciones económicas de la familia, sino que también para evitar el desencanto definitivo de su mujer. Si bien, la premisa es bastante sencilla, la clave parece ser la naturalidad con la que transcurre la historia, y en este sentido no es necesario saturar al espectador de explicaciones o diálogos para imaginarse el camino por el que transitó la familia para llegar hasta ahí y lo que verdaderamente está en juego.

La película tiene varios elementos dramáticos, pero van develándose progresivamente, evitando la sensación de agobio que podría provocar este tipo de enfoque. En este sentido, aparte del conflicto principal constantemente presente, los acontecimientos cotidianos logran elaborar una construcción sólida de las características de los personajes y consiguen que el espectador empatice y, por momentos, se divierta con lo que sucede. El problema se presenta al mostrar las emociones de los personajes, ya que no se alcanza a profundizar en ellas, tornándose superficial a ratos en este aspecto. Esto lleva a que se vea un poco caricaturizada la figura de la abuela y que los sentimientos entre el matrimonio sólo se manifiesten en las partes en que discuten, mostrándose en las demás escenas su relación como en una especie de piloto automático. El intento de integración a la comunidad se anuncia como algo relevante, que termina por no tener ningún impacto, quedando como un antecedente más que hubiera sido interesante conocer.

En otras destacadas películas coreanas, el elemento metafórico también ha rodeado la trama, tal como se observa por medio de la piedra en “Parasite” (2019) y el palo de golf en Bin-Jip” (2004). En el caso de “Minari”, Lee Isaac Chung incorpora un vegetal que, según entienden los mismos protagonistas, renace aún más fuerte después de morir, lo que deja entrever una luz de esperanza, pese al último acontecimiento que golpea a la familia. La planta también crece y se afirma en un lugar improbable, reflejo de la fortaleza de la acción de emigrar a una cultura absolutamente diferente, que en esta historia se transmite por el esfuerzo culminante para lograr el anhelado sueño americano que parece acercarse y alejarse en distintas ocasiones.

En definitiva, el mérito de “Minari” no se encuentra en la temática de fondo porque no es novedosa; se han hecho numerosas películas sobre inmigración que incluso muestran un camino mucho más sufrido. Lo que sí es posible destacar es la forma en que se exhibe la historia, dando un espacio a todos los personajes y mezclado una situación que puede parecer desesperanzadora con situaciones cómicas, dando un respiro a la trama, y la aparición de la abuela es clave para este fin, convirtiéndose poco a poco en un personaje que posiblemente será capaz de quedar en la mente de los espectadores. Estos elementos compensan el hecho de que las emociones no alcancen a tocar del todo a los personajes y pone el foco en el curso de la historia, que se acelera de forma muy efectiva en el desenlace, terminando en un excelente final.


Título Original: Minari

Director: Lee Isaac Chung

Duración: 115 minutos

Año: 2020

Reparto: Steven Yeun, Han Ye-ri, Youn Yuh-jung, Alan S. Kim, Noel Cho, Will Patton, Scott Haze, Eric Starkey, Esther Moon, Tina Parker, Darryl Cox

 


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