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Crímenes Ocultos

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Que una película sea tan extensa, no significa necesariamente que todas las historias que confluyen dentro de ella vayan a ser desarrolladas de buena manera. Incluso, esto puede representar un problema cuando se intenta profundizar equívocamente un concepto y se termina esparciendo mucho más de lo conveniente. Si no eres un director de cine fantástico, o no te llamas Christopher Nolan o Paul Thomas Anderson –sólo por citar algunos ejemplos actuales de realizadores que optan por el CHILD 44 01metraje largo-, es probable que el espectador se muestre reticente a comprar algo que te has demorado en ofrecer más de dos horas. El asunto se puede agravar todavía más si aún eres un cineasta desconocido para el grueso del público.

Leo Demidov (Tom Hardy) es un antiguo héroe soviético de la Segunda Guerra Mundial, que ahora trabaja en servicios de inteligencia para la administración de Stalin. Ferviente seguidor del líder comunista, Deminov decide investigar un caso que tiene a varios niños asesinados sin haber un claro sospechoso, ya que el homicidio dentro del Estado Euroasiático no está tipificado como un crimen. Cuando Deminov se introduce más en la historia tras estos horribles sucesos, las presiones oficialistas también van aumentando, lo que termina desencadenando una acusación de traición. Ahora, el ex condecorado, quien sólo cuenta con el apoyo de su esposa Raisa Demidov (Noomi Rapace), deberá buscar silenciosamente la fórmula para descubrir la verdad, mientras trata de salvar su propia vida.

Es difícil quedar indiferente a un argumento como el exhibido por “Crímenes Ocultos”, que tiene, en su propia naturaleza y en los actores que están a cargo de interpretarla, un muy interesante aspecto. Lamentablemente, esto es algo que sólo corresponde a una buena posibilidad de destacar, en la medida que el curso del largometraje va disminuyendo la capacidad individual de sus elementos. En este sentido, la cinta elabora una deconstrucción en plan de thriller político, donde el drama y las CHILD 44 02escenas de acción nunca pueden encontrar su lugar, quedando, la primera, relegada a un trato sin una sustancia capaz de generar empatía, y las segundas, desacopladas casi en el sinsentido.

El escenario de la URSS estalinista de 1952, donde “No hay asesinatos en el paraíso”, como se encarga de justificar un prólogo escrito que sirve de catalizador a la historia, pero que al poco andar se siente como una excusa inconsistente –los eventos históricos del Holomodor intentan dar cuenta del ambiente que origina condiciones posteriores dentro del filme, sin ser cuestionada la veracidad de estos hechos sobre ningún momento en el relato-, pretende otorgar antecedentes que acaban desvaneciéndose, como si la historia poco importase, y la película fuera sujeta a desarrollarse en cualquier otro lugar y circunstancias. Para desarticular más la situación, siendo esta producción un trabajo estadounidense que reúne a actores de distintas nacionalidades, la decisión de incorporar un acento ruso a la dirección de los últimos (en lo que se presume como el objetivo de entregar pertenencia contextual al largometraje) se va volcando en algo fastidioso, restando toda credibilidad posible al título.

El director de la cinta, el chileno-sueco Daniel Espinosa, quien hasta ahora había conducido una corta pero llamativa carrera, toma el libro superventas del inglés Tom Rob Smith, “Child 44” (2008), para adaptarlo sobre un filme que no logra cohesionar con estabilidad sus temas y conflictos, a pesar de que su duración alcanza largos 137 minutos. Bajo estas equivocaciones, poco es lo que puede hacer CHILD 44 03un reparto que a todas luces es impresionante, indistintamente de que actores como Tom Hardy, Noomi Rapace o Vincent Cassel, parecen estar desenvueltos al tope de sus aptitudes. Caso aparte es el de Gary Oldman, que acá no tiene mayor participación, pudiendo ser incluso un punto en contra si se trae al recuerdo “Tinker Tailor Soldier Spy” (2011), la excelente película británica –donde precisamente comparte créditos con Hardy- que habla sobre cuestiones similares a las de “Crímenes Ocultos”.

En definitiva, el largometraje de Daniel Espinosa concluye malogrado, pudiendo haber sido muchísimo más interesante si los personajes comprendieran una definición de acuerdo a lo que muestran en pantalla, y no sobre lo que podamos inferir que son. Claramente, el factor duración no ayuda para nada; en cuanto se puede advertir la fragilidad narrativa, argumental y escrita que posee el título, todo el tiempo que existe por delante se puede transformar en caldo de cultivo para el aburrimiento. Otra lástima para una buena idea desaprovechada.

Por Pablo Moya

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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