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Crímenes Ocultos

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Que una película sea tan extensa, no significa necesariamente que todas las historias que confluyen dentro de ella vayan a ser desarrolladas de buena manera. Incluso, esto puede representar un problema cuando se intenta profundizar equívocamente un concepto y se termina esparciendo mucho más de lo conveniente. Si no eres un director de cine fantástico, o no te llamas Christopher Nolan o Paul Thomas Anderson –sólo por citar algunos ejemplos actuales de realizadores que optan por el CHILD 44 01metraje largo-, es probable que el espectador se muestre reticente a comprar algo que te has demorado en ofrecer más de dos horas. El asunto se puede agravar todavía más si aún eres un cineasta desconocido para el grueso del público.

Leo Demidov (Tom Hardy) es un antiguo héroe soviético de la Segunda Guerra Mundial, que ahora trabaja en servicios de inteligencia para la administración de Stalin. Ferviente seguidor del líder comunista, Deminov decide investigar un caso que tiene a varios niños asesinados sin haber un claro sospechoso, ya que el homicidio dentro del Estado Euroasiático no está tipificado como un crimen. Cuando Deminov se introduce más en la historia tras estos horribles sucesos, las presiones oficialistas también van aumentando, lo que termina desencadenando una acusación de traición. Ahora, el ex condecorado, quien sólo cuenta con el apoyo de su esposa Raisa Demidov (Noomi Rapace), deberá buscar silenciosamente la fórmula para descubrir la verdad, mientras trata de salvar su propia vida.

Es difícil quedar indiferente a un argumento como el exhibido por “Crímenes Ocultos”, que tiene, en su propia naturaleza y en los actores que están a cargo de interpretarla, un muy interesante aspecto. Lamentablemente, esto es algo que sólo corresponde a una buena posibilidad de destacar, en la medida que el curso del largometraje va disminuyendo la capacidad individual de sus elementos. En este sentido, la cinta elabora una deconstrucción en plan de thriller político, donde el drama y las CHILD 44 02escenas de acción nunca pueden encontrar su lugar, quedando, la primera, relegada a un trato sin una sustancia capaz de generar empatía, y las segundas, desacopladas casi en el sinsentido.

El escenario de la URSS estalinista de 1952, donde “No hay asesinatos en el paraíso”, como se encarga de justificar un prólogo escrito que sirve de catalizador a la historia, pero que al poco andar se siente como una excusa inconsistente –los eventos históricos del Holomodor intentan dar cuenta del ambiente que origina condiciones posteriores dentro del filme, sin ser cuestionada la veracidad de estos hechos sobre ningún momento en el relato-, pretende otorgar antecedentes que acaban desvaneciéndose, como si la historia poco importase, y la película fuera sujeta a desarrollarse en cualquier otro lugar y circunstancias. Para desarticular más la situación, siendo esta producción un trabajo estadounidense que reúne a actores de distintas nacionalidades, la decisión de incorporar un acento ruso a la dirección de los últimos (en lo que se presume como el objetivo de entregar pertenencia contextual al largometraje) se va volcando en algo fastidioso, restando toda credibilidad posible al título.

El director de la cinta, el chileno-sueco Daniel Espinosa, quien hasta ahora había conducido una corta pero llamativa carrera, toma el libro superventas del inglés Tom Rob Smith, “Child 44” (2008), para adaptarlo sobre un filme que no logra cohesionar con estabilidad sus temas y conflictos, a pesar de que su duración alcanza largos 137 minutos. Bajo estas equivocaciones, poco es lo que puede hacer CHILD 44 03un reparto que a todas luces es impresionante, indistintamente de que actores como Tom Hardy, Noomi Rapace o Vincent Cassel, parecen estar desenvueltos al tope de sus aptitudes. Caso aparte es el de Gary Oldman, que acá no tiene mayor participación, pudiendo ser incluso un punto en contra si se trae al recuerdo “Tinker Tailor Soldier Spy” (2011), la excelente película británica –donde precisamente comparte créditos con Hardy- que habla sobre cuestiones similares a las de “Crímenes Ocultos”.

En definitiva, el largometraje de Daniel Espinosa concluye malogrado, pudiendo haber sido muchísimo más interesante si los personajes comprendieran una definición de acuerdo a lo que muestran en pantalla, y no sobre lo que podamos inferir que son. Claramente, el factor duración no ayuda para nada; en cuanto se puede advertir la fragilidad narrativa, argumental y escrita que posee el título, todo el tiempo que existe por delante se puede transformar en caldo de cultivo para el aburrimiento. Otra lástima para una buena idea desaprovechada.

Por Pablo Moya

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Mujercitas

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Mujercitas

2019 fue un gran año para el coming-of-age. “Good Boys” y especialmente “Booksmart” nos entregaron visiones nuevas sobre cómo representar la adolescencia y el paso a la adultez en el nuevo milenio. Sin embargo “Mujercitas” nos recuerda que las clásicas historias sobre romance pueden seguir vigentes, y que son clásicos por una razón. Greta Gerwig adapta y actualiza la historia de las hermanas March (y hasta cierto punto la historia de su creadora, Louisa May Alcott) y nos entrega una bella historia sobre amor –tanto romántico como fraternal–, dolor y crecimiento.

“Mujercitas” cuenta la historia de las hermanas March, Meg (Emma Watson), Jo (Saoirse Ronan), Beth (Eliza Scanlen) y Amy (Florence Pugh), principalmente desde la perspectiva de Jo. Las seguimos a través de su adolescencia y su paso a la adultez a fines de la Guerra Civil norteamericana, sus aventuras, sufrimientos y amores, profundizando especialmente en su relación con sus vecinos, Theodore Laurence (Timothée Chalamet) y su abuelo (Chris Cooper).

Es difícil explicar la trama de la película sin entrar en simplificaciones que flaco favor le harían, ya que, si bien se podría decir que “Mujercitas” trata sobre la relación entre Jo March y Theodore Laurence, la verdad es que la película habla sobre mucho más. Greta Gerwig, en su magistral sensibilidad, se asegura de mantener a sus personajes interesantes tanto en los momentos más dramáticos, como en las situaciones más nimias, haciendo que la cotidianeidad de las hermanas (verlas desayunando, jugando, entre otras cosas) adquiera relevancia y profundidad. Cada momento cuenta, cada momento nos dice algo sobre la familia, el amor y la bondad. Esto, a pesar de que los personajes a veces se pueden sentir un poco cliché.

Cada hermana es un poco arquetípica dentro del mundo de novela romántica de fines del siglo XIX. Jo es la niña tomboy con pretensiones artísticas, que se rehúsa a pensar en romance; Meg es la hermana mayor, bondadosa y romántica; Amy es la menor, celosa e inmadura; y Beth es la más balanceada, sensata y con un profundo sentido moral. Es incluso posible hacer un paralelo directo con las hermanas Bennet de la novela “Orgullo y Prejuicio” y sus posteriores adaptaciones, lo que hace que a ratos sintamos que ya hemos visto a estos personajes.

Afortunadamente, gracias a un guion que nos permite conocer a las cuatro hermanas en profundidad, viéndolas crecer y evolucionar como personajes, y también a las brillantes actuaciones de todo el elenco, los personajes logran escapar del cliché y se transforman en personas de carne y hueso. Sus acciones son comprensibles y sus reacciones se sienten honestas, particularmente por la sutileza de las interpretaciones. Los momentos más dramáticos son tratados actoralmente de manera elegante y contenida, entregando una ventana mucho más potente a la interioridad de los personajes.

Entrando en un aspecto técnico, la película es impecable. El uso del encuadre y la iluminación a menudo adquieren un gran protagonismo, generando atmósferas y sensaciones que reflejan también el estado de los personajes. Los colores cálidos y los rayos de luz que Greta Gerwig usa para retratar la adolescencia de las hermanas March genera una atmósfera de ensueño, lo que, sumado a una puesta en escena teatral, se siente casi como un cuento de hadas. En contraste, la adultez es retratada en colores fríos y apagados, reflejando la melancolía de los personajes, utilizando además un lenguaje más naturalista en la puesta en cámara. Esto, en conjunto con una hermosa banda sonora, hace que la película sea una montaña rusa de emociones.

“Mujercitas” es una película sumamente especial y llena de gracia, es una historia bellísima y atemporal, es tanto estudio de personaje como melodrama de época y al final (discutible si lo logra o no) se aventura en un ejercicio metalingüístico sobre el arte de narrar. Es una película ambiciosa que, a pesar de centrarse en algunos temas que podrían considerarse anticuados, entrega profundas reflexiones sobre el amor, la familia y el espacio que la feminidad ocupa en la sociedad, temáticas siempre contingentes. En casi todo aspecto, “Mujercitas” es un triunfo narrativo y cinematográfico.


Título Original: Little Women

Director: Greta Gerwig

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Saoirse Ronan, Timothée Chalamet, Emma Watson, Florence Pugh, Eliza Scanlen, Laura Dern, Meryl Streep, James Norton, Louis Garrel, Bob Odenkirk, Chris Cooper, Tracy Letts


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