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Creed: Corazón de Campeón

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Hace cuarenta años llegó “Rocky” a las pantallas, creando un personaje icónico, catapultando a Sylvester Stallone a la fama y generando el éxito necesario para producir una seguidilla de secuelas menores en las décadas posteriores. Era una historia de boxeo en la Filadelfia de los 70, pero a su vez era mucho más que eso. Lo que resonó en las audiencias y le dio a “Rocky” su cabida en la historia del cine es que representaba a los desvalidos luchando por un sueño ambicioso y probablemente inalcanzable, forjándose a sí mismos en el camino independiente de sus rivales. Y CREED 01logró establecer una serie de reglas para este tipo de películas y fundar un subgénero dentro de las cintas deportivas, dotando una historia de un alma que los filmes posteriores parecen haber olvidado, pero que “Creed: Corazón de Campeón”, el último apéndice de la franquicia, parece haber recuperado.

Adonis Creed (Michael B. Jordan), hijo del campeón mundial de lucha que enfrentó a Rocky en la primera película antes de convertirse en su compañero, nunca conoció a su padre, quien murió antes de que él naciera, pero vive bajo la presión de llevar su nombre. Es por eso que cuando decide involucrarse en el boxeo, mudándose a Filadelfia, opta por no llevar el apellido que resuena tanto en ese mundo. Una de las pocas personas que conoce su identidad es el mismo Rocky (Sylvester Stallone), que a regañadientes lo toma bajo su alero y lo entrena para que empiece a competir y hacerse cabida en la escena del boxeo.

CREED 02“Creed: Corazón de Campeón” se declara rápidamente y sin rodeos como una cinta sobre el legado. El conflicto de Adonis tiene que ver consigo mismo y con cuánto deja entrar en su vida la verdad sobre quién es, a medida que lucha por hacerse un nombre propio. Apropiadamente, aparece el legendario Rocky Balboa, que también peleó por alcanzar su autonomía en su ascenso en la búsqueda de sus propios sueños y que ahora, abatido y venido a menos, le recuerda a Adonis que luchar no tiene nada que ver con ganar, de paso recordándoselo a sí mismo.

Es bienvenido que la victoria no se vea como el objetivo final en una película deportiva, y el mensaje aquí está tan claro como alguna vez lo estuvo en el filme original de 1976. Si la propuesta de “luchar por convertirse en un mismo” suena sentimental, o incluso trillada, estos son aspectos que la cinta solo ocupa a su favor. “Creed: Corazón de Campeón” es excesivamente sencilla y modesta, con un guión que no emplea trucos ni esconde sus intenciones. Es CREED 03tradicional en el sentido que se mueve en el molde que “Rocky” tanto ayudó a formar décadas atrás, pero también es sentimental sin la necesidad de disculparse por ello, y todo esto funciona por la seriedad y el compromiso de los actores que se empeñan en vender la historia. Tanto Jordan como Stallone lo dan todo en sus respectivos roles, creando una relación mucho más compleja de la que podría estar en la página y tomándose en serio las luchas de sus personajes.

Ese es finalmente el mayor tributo que se le puede hacer a “Rocky”: una película que regresa a la sencillez de la primera, conmovedora en su honestidad y en lo clara con sus intenciones. Es un tributo que no intenta prolongar, superar o copiar la histórica cinta a la que le debe su existencia, sino que se alimenta de su legado, recoge sus temas y los vierte en una nueva historia sobre el orgullo de dar la pelea, y cómo eso no tiene nada que ver con el contrincante al que nos enfrentamos.

Por Ignacio Goldaracena

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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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