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Cómo Entrenar A Tu Dragón 2

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Marchaban los primeros meses de 2010, cuando debutó en cines una de las películas animadas más difíciles de emparentar con otras cintas del género. Algo que no extraña demasiado al venir de Dreamworks, probablemente el estudio que más cerca le ha peleado a Pixar, con su mezcla anual de filmes originales y secuelas (más por mediocre fortuna comercial que por real intención artística, sólo ha podido dar rienda suelta a sagas con “Shrek”, “Madagascar” y “Kung Fu Panda”). Lo propuesto combinaba vikingos y dragones, una mezcla vinculada estrechamente con la aventura y la fantasía, pero mínimamente arropada con anterioridad por el cine de animación. Para regocijo nuestro, el riesgo de la apuesta venía acompañado de emoción y una historia entrañable que remitían únicamente a Pixar. Como la acogida entre el público también fue calurosa, pasó a ser cosa de tiempo que se pusiera en marcha una segunda parte.

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 01Cinco años después de que Hipo convenciera a su comunidad de que la relación con los dragones podía dejar de ser belicosa, la tranquilidad recubre la isla vikinga de Berk: las criaturas les hacen compañía y les ayudan en sus labores diarias, e incluso la carrera de dragones se ha convertido en el deporte favorito de la isla. En la espalda de su inseparable Chimuelo, el único Furia Nocturna que queda, Hipo recorre nuevos territorios. Al mismo tiempo, Estoico el Vasto, su padre, le anuncia que debe prepararse para relevarlo en el puesto de líder de Berk. Pero la preocupación del joven vikingo pasará hacia otro frente, ya que, en medio de su afán por conocer lugares nuevos, choca con Drago, un cazador de dragones que pondrá en jaque no sólo a él, sino que a todo el mundo que conoce.

El de “Cómo Entrenar A Tu Dragón” (2010) era un universo atípico y cautivante, aunque a decir verdad no pudimos conocerlo mayormente. El panorama para esta secuela dejaba abierta la puerta para que fuese aprovechada esta posibilidad, y en efecto es lo que ha realizado el equipo comandado por Dean DeBlois. Lo que se nos presenta, no obstante, es una secuela mesurada en ambición e ingenio. El tiempo en la historia ha pasado de manera considerable, pero no innova de manera desmedida. Propone nuevas rutas, pero sin hacer del relato un mundo completamente nuevo.

HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 02Una porción importante de la fuerza narrativa del conjunto vuelve a recaer en las secuencias de acción, orquestadas con maestría y la concisión para no cansar. Si bien no predominan las cintas animadas con este tipo de desarrollo, debe ser de las visualmente más impresionantes. Se sostiene una aventura con la habilidad como para dejar anonadado, conservando el impulso gracias a una explosión de color y pausas precisas.

En su propósito de presentar al espectador sus nuevas armas, el conflicto principal no es desplegado con inmediatez. Su inicio no es todo lo consistente que se quisiera, confundiendo más que atrapando, pero lo que ofrece a partir de ahí hace olvidar ese vacilante comienzo. Y es que cuando amenaza con encaminarse por el carril de la segunda o tercera película de rutina, el filme adquiere el cariz jugado y enternecedor de la primera entrega, que a ratos nos devuelve a lo mejor de Pixar. La diversión nuevamente se funde con la aventura y el placer está completamente asegurado.

La historia, aun cuando transcurre varios años después que su antecesora y no se enfoca exactamente en los mismos conflictos, tiene una estela que la mantiene muy ligada a la primera. Es esa sensación la que impide entusiasmarse a los mismos niveles, lo que se puede deber en buena medida a que, si bien cinco años han pasado del final de la anterior cinta, las disputas e interrogantes por las que debe pasar su protagonista varían de manera muy moderada. En cuanto a eso, no sólo tiene poco sentido que se establezca que ha transcurrido el tiempo, sino que impide seguirlo con el mismo apego que HOW TO TRAIN YOUR DRAGON 2 03antes. Hipo queda sometido a las cuerdas que extiende la médula del argumento (a esto no le hace mucho favor el doblaje), y su evolución interna parece haber quedado postergada para futuras secuelas. Pero por otro lado, los nuevos personajes están introducidos con elegancia y nutren de energía el relato. Cuando estos suelen ser un fiasco en las secuelas, no queda más que agradecer enormemente que esta película contenga creaciones de esta estatura.

En resumen, “Cómo Entrenar A Tu Dragón 2” ofrece una dosis acrecentada de aciertos ligados a la espectacularidad, aunque por otro lado extravía algo de frescura, porque los secundarios se tornan un poco repetitivos, quizás porque sus vuelcos no son demasiados fáciles de digerir. Brillante, emocionante, menos exquisita que su antecesora, pero de todas formas muy por sobre el promedio de lo que entrega al año la animación gringa.

Por Gonzalo Valdivia

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3 Comentarios

3 Comments

  1. Felipe

    22-Jun-2014 en 4:42 pm

    Encuentro inconsistente el review, sobretodo al decir que “los personajes secundarios están introducidos con elegancia nutriendo de energía el relato”, para luego decir de que se tornan repetitivos y con un “extravío de frescura”….. ¿?¿?¿?¿ me confundió más leer este review que ver la película. Slds

    • Dale Colorsss

      22-Jun-2014 en 5:40 pm

      Supongo que es porque, el que sean introducidos de una forma, no significa que el desarrollo de estos a lo largo de la película se mantega igual. Al menos eso entendí yo.

  2. djfsjs

    29-Jun-2014 en 6:01 pm

    Esta película es genial!! para mi mejor que su ya buenísima primera parte, mucho mas adulta y donde se muestra mejor el universo rico de los libros, pasados con originalidad a la pantalla grande. Visualmente impresionante con animaciones que te dejan para adentro, gran banda sonora, pero al mismo tiempo como se siente mas adulta, no tiene la misma llegada a los niños…no la recomiendo para menores de 10 o 12 años.
    Me gusta que no caiga en el cliché, el guión esta muy bien hecho, y a mas de uno le caerán sus lagrimas…realmente genial! Pixar viene de baja desde Cars 2 y Valiente, y Dreamworks nunca sorprende…salvo con esta increíble saga.

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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