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Zack Snyder's Justice League Zack Snyder's Justice League

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Zack Snyder’s Justice League

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Todo comentario sobre “Zack Snyder’s Justice League” debería partir reconociendo que se trata de una película imposible de abarcar en su totalidad. Todo lo que rodea este improbable proyecto, desde la lucha por lograr que se concretara hasta su colosal duración final de cuatro horas, habla de una obra tan desproporcionada y excesiva, que no tiene punto de comparación con otras cintas del género.

“Zack Snyder’s Justice League” es una película tan desprovista de balances y de matices, que es entendible que muchos espectadores queden con sentimientos encontrados una vez que comienzan a correr los créditos finales. Por un lado, sus pretensiones son tan altas, que inevitablemente terminan por chocar contra los límites del formato y contra las capacidades del mismo director y, por el otro, todas sus escenas se sienten vitales y necesarias para la trama, por lo que es difícil encontrar elementos que puedan dejarse fuera del metraje sin afectar negativamente el conjunto. De todas maneras, pese a lo difícil que resulta poner sus cuatro horas en la balanza para realizar una evaluación que le haga justicia, sí existe una certeza respecto a “Zack Snyder’s Justice League”: es indudablemente superior a la versión lanzada en cines.

A diferencia de la película que vimos en 2017, esta versión comienza donde terminó “Batman v Superman: Dawn Of Justice” de 2016: el hombre de acero ha muerto y su grito de agonía alerta a criaturas de otros planetas y universos que la Tierra se encuentra desprotegida. Mientras el reino de Apokolips prepara la conquista de nuestro mundo, Batman intentará reunir un equipo de superhumanos para hacer frente a las fuerzas enemigas.

Es cierto que no era muy difícil superar a la amputada versión de 2017, pero sería injusto no reconocer la evidente evolución de Zack Snyder, quien demuestra haber aprendido de los errores argumentales que cometió en sus anteriores acercamientos al Universo DC. Donde Snyder vuelve a tropezar, sin embargo, es en la capacidad de síntesis, que sigue siendo su mayor problema como director. La superioridad de su versión de la Liga de la Justicia viene del hecho de que los villanos de la cinta al fin se corresponden con la escala épica que Snyder buscaba desde “Man Of Steel” (2013). Mientras que su intento de convertir “Batman v Superman: Dawn Of Justice” en una alegoría religiosa y filosófica fracasaba rotundamente debido a que Lex Luthor era un enemigo demasiado terrenal, la amenaza que representan Steppenwolf y Darkseid para el multiverso permite a Snyder dar rienda suelta de una vez por todas a su esteta interno. Sin embargo, precisamente porque Snyder está obsesionado en convertir cada escena en una pintura renacentista y cada diálogo en un pasaje bíblico, sus personajes carecen de naturalidad y las interacciones entre ellos se sienten acartonadas y mecánicas.

Tratándose de una cinta que debería descansar sobre la química de su equipo protagonista, esta artificiosidad lastra toda la primera mitad del metraje y no desaparece hasta bien entrada la segunda parte, cuando la acción hace que las conversaciones pasen a segundo plano. Además, Snyder no es reconocido por su sutileza. Si bien, su obsesión por la épica puede rendir frutos en las escenas de acción y en el arco general de la película, esto no se traspasa de igual manera a los diálogos, tan repletos de superficiales y descaradas alegorías religiosas, que a ratos resulta vergonzoso escuchar hablar a los personajes. En este sentido, Flash cumple un rol importantísimo para bajar un par de cambios a la excesiva grandilocuencia de la cinta. En un universo de dioses, ejércitos extraterrestres y guerreros mitológicos, el joven científico interpretado satisfactoriamente por Ezra Miller entrega dosis de humor que nos recuerdan que existe una dimensión humana en la guerra entre universos rivales.

Otro gran problema de la película es el exceso de cámara lenta en las escenas de acción, lo que también afecta la naturalidad que deberían tener ciertos momentos. La lucha inicial entre las amazonas y las fuerzas de Steppenwolf es el momento más bajo de la cinta, con movimientos tan pausados por parte de las guerreras, que la coreografía se hace notoria y casi puede apreciarse la pantalla verde detrás de los personajes.

A fin de cuentas, resulta difícil entregar un juicio definitivo sobre “Zack Snyder’s Justice League”. Es una película excesiva y ambiciosa, cuyos diálogos tienen la profundidad de un vaso de agua, pero la titánica escala de su trama y de sus escenas de acción se encuentran ampliamente justificadas por villanos amenazantes y un conflicto bien construido. La narrativa de las Mother Box está mucho mejor explicada que en la versión anterior y las conexiones entre atlantes, amazonas y humanos revelan un rico universo detrás de la historia principal.

Probablemente serán los fanáticos de los cómics quienes más disfrutarán con “Zack Snyder’s Justice League”. Después de todo, una cinta de cuatro horas de duración lanzada directamente al streaming está destinada a convertirse en una obra de nicho. ¿Vale la pena verla? Sí, aunque sólo sea por ese segundo acto que recompensa enormemente los defectos de la primera mitad, y por respeto a la visión original de un director que, a pesar de sus errores y excesos, logró imprimir su sello personal en una industria que se caracteriza por su temor al cine de autor.


Título Original: Zack Snyder’s Justice League

Director: Zack Snyder

Duración: 242 minutos

Año: 2021

Reparto: Ben Affleck, Gal Gadot, Ezra Miller, Jason Momoa, Ray Fisher, Henry Cavill, Amy Adams, Joe Morton, Jared Leto, Jesse Eisenberg, Jeremy Irons, Diane Lane, Willem Dafoe, Billy Crudup


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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