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X-Men: Dark Phoenix

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Luego de once entregas, X-Men aún tiene combustible por quemar y, aunque le ha costado posicionarse como saga cinematográfica, ha demostrado poseer características profundas que la hacen mantenerse en pie, particularmente luego del ciclo iniciado con “X-Men: First Class” (2011), por lo que la adaptación de “The Dark Phoenix Saga” pareciera ser la indicada para cerrar esta etapa. Este arco narrativo ya había sido explorado en “X-Men: The Last Stand” (2006), pero los eventos ocurridos en “X-Men: Days Of Future Past” (2014) dio espacio para que fuera trabajado en mayor profundidad. Dirigida por Simon Kinberg, “X-Men: Dark Phoenix” pretende dar un cierre a la saga de los mutantes.

En una misión de rescate en el espacio, los X-Men ven como Jean Grey (Sophie Turner) casi muere al ser alcanzada por una fuerza cósmica desconocida. Al volver a la Tierra, Jean deberá controlar las consecuencias que le ha traído el accidente, pero parece ser más fuerte de lo que aparentaba, por lo que el equipo debe unirse para ayudarla y, al mismo tiempo, luchar contra una raza extraterrestre que quiere controlar el poder de Jean.

En un género donde la cantidad de personajes expande la manera para poder abarcar todos los conflictos que implica contar la historia de un extenso grupo de héroes, “X-Men: Dark Phoenix” deja a un lado el relato extenso y decide concentrarse en una historia mucho más acotada, aprovechando esta oportunidad para profundizar los rincones de un sólo personaje y, de esta forma, permitir que el camino que toma esta cinta sea mucho más claro y concreto. Sin embargo, esta decisión podría traer problemas en la exploración del resto de los personajes, si se considera que esta producción se ha planteado como el final de la serie cinematográfica principal. De esta forma, toda esta responsabilidad cae en los hombros del desarrollo que se le otorga a Jean Grey al momento de unir todos los hilos que se han ido tejiendo en estos últimos años.

Siendo recién introducida en “X-Men: Apocalypse” (en un reinicio que partió en 2011), Jean Grey siempre ha jugado un papel preponderante en la franquicia, particularmente por su cercana relación al profesor Xavier (James McAvoy), quien, al también ser un telépata, posee una mayor comprensión del potencial y el peligro de su alumna. Esta relación sirve como el principal impulso para desatar en ella la lucha interna frente al sentido de pertenencia y origen por el que mucho de los X-Men se han enfrentado. Jean inicia un viaje donde la búsqueda de sí misma resulta ser un objetivo que no tenía planeado, pero aparece para confirmar su posición en el mundo y frente a los mutantes que la rodean. Este recorrido, provocado luego del accidente solar donde casi muere, la pondrá en el centro de una batalla que lleva años desarrollándose y que tiene a Magneto (Michael Fassbender) y Xavier como protagonistas, donde las diferentes visiones respecto a la vida que deben llevar los mutantes siguen en disputa.

El viaje de descubrimiento que realiza su protagonista no tan sólo la tiene a ella en el centro de la batalla, sino también al resto de los personajes que la rodean. La relación con el Profesor X se ve cuestionada, arriesgando la integridad del resto del equipo, quienes se dividen entre las labores de educar a los mutantes más jóvenes y el trabajo de héroes, en un mundo donde los mutantes son aceptados por casi todos, pero el conflicto entre profesor y alumna llevará a la protagonista a buscar protección bajo las alas de Magneto, quien se mantiene como uno de los personajes más complejos de la saga y ayudará a encausar el enfrentamiento mayor.

Si bien, “X-Men: Dark Phoenix” cumple apropiadamente cuando plantea objetivos claros al querer enfocarse en la historia de un sólo personaje, esta también tambalea cuando el relato esboza el deseo de una narración un poco más ambiciosa y la inclusión de una raza extraterrestre comandada por el personaje interpretado por Jessica Chastain. Aunque ella sirve como la tentación negativa de Jean Grey, la aparición confusa e inexplicable de esta raza no logra acoplarse correctamente con el resto del relato, dejando el espacio para confirmar una vez más la gran problemática que genera que los villanos en las películas de superhéroes –y particularmente en la franquicia X-Men–, donde las implicancias políticas y los conflictos entre los personajes principales parece ser mucho más interesante de ser retratado.

La construcción narrativa acotada y concisa, le permite a “X-Men: Dark Phoenix” explorar en profundidad un arco argumental que podría parecer monumental, sin embargo, logra ser trabajado de manera apropiada, resultando en una historia que tiene la relación de los mutantes como eje principal. Y aunque deja espacio para que las líneas narrativas del resto de los personajes sigan siendo exploradas, esta se plantea como un final que le acomoda a la saga principal.


Título Original: Dark Phoenix

Director: Simon Kinberg

Duración: 113 minutos

Año: 2019

Reparto: Sophie Turner, Jessica Chastain, James McAvoy, Jennifer Lawrence, Michael Fassbender, Nicholas Hoult, Tye Sheridan, Alexandra Shipp, Kodi Smit-McPhee


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Había Una Vez… En Hollywood

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Había Una Vez En Hollywood

Lo difícil de hablar sobre “Había Una Vez… En Hollywood” tiene que ver con que la película se rehúsa a ser reductible a un simple concepto o temática. Trata sobre los asesinatos de Charles Manson, sí, pero también sobre la época de transición entre el antiguo y el nuevo Hollywood, sobre los dos extremos de una misma carrera artística, e incluso se pregunta qué es lo real cuando se ve una película. Quentin Tarantino amplía su espectro más que nunca y, no conforme con la reescritura histórica que hizo en 2009 con “Inglourious Basterds”, ahora ataca otro nicho. Si antes sintió la necesidad de defender a su pueblo de los nazis, ahora lo hace con su pasión y oficio, y son el famoso distrito californiano y su amor por el cine los que obtienen esta corrección, la de imaginar qué hubiera pasado si…

Rick Dalton (Leonardo DiCaprio) es un actor de westerns televisivos que empieza a enfrentar el declive de su carrera. Vive esta transición con quien es quizás su único amigo, su doble de acción Cliff Booth (Brad Pitt, en la clase de actuación que recae completamente en el carisma que sólo las estrellas pueden tener) en el Hollywood de 1969, el verano del amor en que los hippies pululaban por doquier antes de que los asesinatos mencionados ocurrieran, se rompiera la burbuja y se diera paso a unos más sombríos años 70. Dalton es vecino de Sharon Tate (Margot Robbie, más concepto que personaje) y, conociendo su destino, es sólo cuestión de tiempo para que la película una sus líneas narrativas, fusione personajes ficticios con aquellos basados en personas reales y se entienda el experimento que Tarantino propone en esta cinta.

Durante las primeras dos horas de metraje no ocurre mucho más que una presentación de personajes y situaciones a lo largos de dos días. Son la clase de licencias narrativas que hacen comprensible el que ya se haya anunciado la adaptación televisiva de “Había Una Vez… En Hollywood” las que permiten que el personaje de Brad Pitt tenga su propio corto de veinte minutos en la mitad de la película, o que un día en el set con DiCaprio parezca un capítulo aparte de la película que se está viendo. Y, más allá de molestar, son las mejores secuencias de la cinta. Este es un ritmo lento y desprovisto de conflicto, que parece una novedad para Tarantino y que da paso a preguntarse qué hay detrás de todo esto.

Hay un cuestionamiento constante sobre lo que es real y lo que no. A veces explícito, a veces integrado en situaciones. Margot Robbie va al cine a ver una película en la que actúa, pero lo que Tarantino proyecta es a la verdadera Sharon Tate. Se muestra una película de Steve McQueen, pero también al actor que lo interpreta y que claramente no es Steve McQueen. DiCaprio actúa de Dalton, un actor actuando de otro personaje para la televisión, y cuando se equivoca en sus líneas pareciera que es intencional el que por un segundo se piense que es el verdadero DiCaprio olvidándolas.

Y quizás esa es la lógica detrás del casting de Al Pacino en un cameo, o del desfile de rostros conocidos que presenta la película, que incluye a Dakota Fanning, Bruce Dern, Kurt Russell y Lena Dunham, empujando al espectador a distanciarse con las apariciones de actores que no llegamos a creer en sus personajes porque sólo vemos a quienes los interpretan. “Los actores son unos falsos, no puedes creer nada que salga de su boca”, dice un personaje de la película, pero los guionistas son iguales, y aquí Tarantino no nos deja olvidar que esta es una fantasía, que hasta su plano final tiene el propósito de evidenciar la ironía, que es él diciéndole al espectador constantemente: “No es cierto, ¿recuerdas? Esto no era verdad”. Es un cuento.

Y lo que queda entonces es entregarse a Tarantino en su versión más distendida y experimental. Disfrutar las escenas de Brad Pitt y Leonardo DiCaprio en el auto conversando como si no hubiese que llegar a alguna parte con cada escena. Asombrarse con ingenuidad junto a Margot Robbie por lo que depara un futuro que puede nunca llegar. Anticipar la violencia pop clásica del cineasta que se esconde, pero se anticipa porque la premisa de la película ya advirtió que existiría. Y reconocer que es una película diferente a lo que ha habido en el cine el último año y que sólo podría haber hecho un Tarantino que se está empujando un poco más.

Si esta fantasía sirve de algo, es para constatar que el director se sigue desafiando, que no descansa en lo construido con su filmografía y que, sin traicionarla, puede evolucionarla. Que puede madurar y entregar su película más personal, aquella que es capaz de proponer que la violencia no es el fin y que, aunque le parezca entretenida, no es el comentario con el que quiere que se vaya el espectador. Mejor aún, que ese comentario puede ser cualquier cosa que uno rescate del abanico de temas que propone y que uno tiene el tiempo de pensar mientras la película divaga, y uno divaga con ella, reflexionando que quizás no importa nada de lo que está pasando, que puede que todo sea mentira, pero que qué divertido es salir del mundo real e ir al cine un rato.


Título Original: Once Upon A Time… In Hollywood

Director: Quentin Tarantino

Duración: 161 minutos

Año: 2019

Reparto: Leonardo DiCaprio, Brad Pitt, Margot Robbie, Emile Hirsch, Margaret Qualley, Al Pacino, Kurt Russell, Bruce Dern, Timothy Olyphant, Dakota Fanning, Damian Lewis, Luke Perry, Michael Madsen


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