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Ser uno de los estudios de animación con mayor reconocimiento y reputación, sugiere una gran presión cuando un nuevo estreno se une a las filas de un conjunto de cintas que han logrado dejar huellas en la audiencia. Pixar no tan sólo se destaca por el aporte tecnológico de sus animaciones, sino también por los ingredientes narrativos que hacen de sus historias producciones memorables y con un alto grado de emocionalidad. Luego de tres años desde “Coco” (2017), la última cinta original del estudio, y dos secuelas, “Toy Story 4” (2019) y “Incredibles 2” (2018), al extenso grupo de producciones se suma “Unidos”, película dirigida por Dan Scanlon (“Monsters University”, 2013), quien explora un mundo de fantasía donde los lazos familiares son puestos a prueba en medio de un viaje que hará cambiar a sus protagonistas.

“Unidos” se sitúa en un mundo de fantasía suburbana donde conviven elfos, gnomos, hadas y varias criaturas mitológicas. En este lugar la magia solía reinar hasta que sus habitantes encontraron uso en la electricidad y la tecnología moderna, y así la tradición mágica se fue perdiendo. Cuando dos hermanos elfos adolescentes (voces en inglés de Tom Holland y Chris Pratt) descubren el regalo que su fallecido padre les dejó a ambos, se embarcan en una aventura para descubrir que aún hay magia en el mundo y así podrían intentar pasar un último día con su padre.

El cumpleaños 16 de Ian, uno de los protagonistas de esta historia, marca el inicio de un viaje de descubrimiento y superación. Caracterizado como un chico tímido y temeroso, Ian está decidido a superar las barreras que le impiden crecer y así poder valerse por sí mismo. Teniendo en cuenta la figura de su padre, a quien no alcanzo a conocer, encuentra en esta fecha el momento perfecto para iniciar un cambio y arriesgarse a lo que tanto teme. Por otra parte, su hermano mayor, Barley, es su completo opuesto, pues, dotado de una personalidad atrevida, vive su vida sin temores y siempre empujando a su hermano hacia los riesgos. Ambos personajes logran complementarse equilibradamente y es su propia relación la que se verá transformada una vez que inician la épica travesía en la que se ven involucrados.

El mundo en el que se mueven ambos hermanos abunda en referencias a historias mitológicas y fantásticas, apelando al conocimiento popular que existe sobre el subgénero y utilizando a su favor las concesiones que se han hecho frente a la hechicería y los mitos a su alrededor. De esta forma, se construye un mundo verosímil en su propuesta, por lo que cada personaje secundario y escenario visitado ayuda a fortalecer una historia que no se caracteriza por poseer muchas complejidades, pero sí logra capturar una esencia y plantear con originalidad un mundo nuevo.

Todo este mundo de fantasía, poblado de criaturas mitológicas, se encuentra en medio de escenarios fotorrealistas que deslumbran en cada secuencia y, a pesar de las características casi caricaturescas de sus protagonistas, estos logran mezclarse adecuadamente entre estos ambientes. Y es ahí donde se demuestra el avance tecnológico que el estudio ha desarrollado, pues el medio digital utilizado está al servicio de la narración, apoyando las particularidades de la cinta.

La odisea en la que se encuentran los protagonistas está llena de los obstáculos necesarios para que su camino no sea tan fácil de sortear, pero entre medio hay espacio para una comedia liviana, que a ratos funciona y en otros momentos pareciera estar con pie forzado. De todas formas, la relación de ambos hermanos está situada en el centro del relato y es el factor emocional con el que la cinta da su golpe final, logrando encauzar una historia que a veces pareciera perder el rumbo. El vínculo fraternal de ambos protagonistas logra salvar una cinta que tiene la cuota justa de la reconocida sensibilidad Pixar.

Considerando su original propuesta y la manera en que está construida, “Unidos” logra mantenerse en pie desde su inicio hasta el final y, aunque a ratos tambalea en su trayecto, casi como si le faltaran piezas para andar a la perfección, consigue demostrar con eficacia sus cualidades positivas. Sin embargo, resulta casi imposible dejar de compararla con el resto del catálogo del estudio, pues a estas alturas la reputación predomina y, en ese sentido, puede ser considerada una cinta menor, más cercana a “The Good Dinosaur” que los afamados éxitos del estudio Pixar.


Título Original: Onward

Director: Dan Scanlon

Duración: 102 minutos

Año: 2020

Reparto: Animación


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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