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Ser uno de los estudios de animación con mayor reconocimiento y reputación, sugiere una gran presión cuando un nuevo estreno se une a las filas de un conjunto de cintas que han logrado dejar huellas en la audiencia. Pixar no tan sólo se destaca por el aporte tecnológico de sus animaciones, sino también por los ingredientes narrativos que hacen de sus historias producciones memorables y con un alto grado de emocionalidad. Luego de tres años desde “Coco” (2017), la última cinta original del estudio, y dos secuelas, “Toy Story 4” (2019) y “Incredibles 2” (2018), al extenso grupo de producciones se suma “Unidos”, película dirigida por Dan Scanlon (“Monsters University”, 2013), quien explora un mundo de fantasía donde los lazos familiares son puestos a prueba en medio de un viaje que hará cambiar a sus protagonistas.

“Unidos” se sitúa en un mundo de fantasía suburbana donde conviven elfos, gnomos, hadas y varias criaturas mitológicas. En este lugar la magia solía reinar hasta que sus habitantes encontraron uso en la electricidad y la tecnología moderna, y así la tradición mágica se fue perdiendo. Cuando dos hermanos elfos adolescentes (voces en inglés de Tom Holland y Chris Pratt) descubren el regalo que su fallecido padre les dejó a ambos, se embarcan en una aventura para descubrir que aún hay magia en el mundo y así podrían intentar pasar un último día con su padre.

El cumpleaños 16 de Ian, uno de los protagonistas de esta historia, marca el inicio de un viaje de descubrimiento y superación. Caracterizado como un chico tímido y temeroso, Ian está decidido a superar las barreras que le impiden crecer y así poder valerse por sí mismo. Teniendo en cuenta la figura de su padre, a quien no alcanzo a conocer, encuentra en esta fecha el momento perfecto para iniciar un cambio y arriesgarse a lo que tanto teme. Por otra parte, su hermano mayor, Barley, es su completo opuesto, pues, dotado de una personalidad atrevida, vive su vida sin temores y siempre empujando a su hermano hacia los riesgos. Ambos personajes logran complementarse equilibradamente y es su propia relación la que se verá transformada una vez que inician la épica travesía en la que se ven involucrados.

El mundo en el que se mueven ambos hermanos abunda en referencias a historias mitológicas y fantásticas, apelando al conocimiento popular que existe sobre el subgénero y utilizando a su favor las concesiones que se han hecho frente a la hechicería y los mitos a su alrededor. De esta forma, se construye un mundo verosímil en su propuesta, por lo que cada personaje secundario y escenario visitado ayuda a fortalecer una historia que no se caracteriza por poseer muchas complejidades, pero sí logra capturar una esencia y plantear con originalidad un mundo nuevo.

Todo este mundo de fantasía, poblado de criaturas mitológicas, se encuentra en medio de escenarios fotorrealistas que deslumbran en cada secuencia y, a pesar de las características casi caricaturescas de sus protagonistas, estos logran mezclarse adecuadamente entre estos ambientes. Y es ahí donde se demuestra el avance tecnológico que el estudio ha desarrollado, pues el medio digital utilizado está al servicio de la narración, apoyando las particularidades de la cinta.

La odisea en la que se encuentran los protagonistas está llena de los obstáculos necesarios para que su camino no sea tan fácil de sortear, pero entre medio hay espacio para una comedia liviana, que a ratos funciona y en otros momentos pareciera estar con pie forzado. De todas formas, la relación de ambos hermanos está situada en el centro del relato y es el factor emocional con el que la cinta da su golpe final, logrando encauzar una historia que a veces pareciera perder el rumbo. El vínculo fraternal de ambos protagonistas logra salvar una cinta que tiene la cuota justa de la reconocida sensibilidad Pixar.

Considerando su original propuesta y la manera en que está construida, “Unidos” logra mantenerse en pie desde su inicio hasta el final y, aunque a ratos tambalea en su trayecto, casi como si le faltaran piezas para andar a la perfección, consigue demostrar con eficacia sus cualidades positivas. Sin embargo, resulta casi imposible dejar de compararla con el resto del catálogo del estudio, pues a estas alturas la reputación predomina y, en ese sentido, puede ser considerada una cinta menor, más cercana a “The Good Dinosaur” que los afamados éxitos del estudio Pixar.


Título Original: Onward

Director: Dan Scanlon

Duración: 102 minutos

Año: 2020

Reparto: Animación


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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