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Ser uno de los estudios de animación con mayor reconocimiento y reputación, sugiere una gran presión cuando un nuevo estreno se une a las filas de un conjunto de cintas que han logrado dejar huellas en la audiencia. Pixar no tan sólo se destaca por el aporte tecnológico de sus animaciones, sino también por los ingredientes narrativos que hacen de sus historias producciones memorables y con un alto grado de emocionalidad. Luego de tres años desde “Coco” (2017), la última cinta original del estudio, y dos secuelas, “Toy Story 4” (2019) y “Incredibles 2” (2018), al extenso grupo de producciones se suma “Unidos”, película dirigida por Dan Scanlon (“Monsters University”, 2013), quien explora un mundo de fantasía donde los lazos familiares son puestos a prueba en medio de un viaje que hará cambiar a sus protagonistas.

“Unidos” se sitúa en un mundo de fantasía suburbana donde conviven elfos, gnomos, hadas y varias criaturas mitológicas. En este lugar la magia solía reinar hasta que sus habitantes encontraron uso en la electricidad y la tecnología moderna, y así la tradición mágica se fue perdiendo. Cuando dos hermanos elfos adolescentes (voces en inglés de Tom Holland y Chris Pratt) descubren el regalo que su fallecido padre les dejó a ambos, se embarcan en una aventura para descubrir que aún hay magia en el mundo y así podrían intentar pasar un último día con su padre.

El cumpleaños 16 de Ian, uno de los protagonistas de esta historia, marca el inicio de un viaje de descubrimiento y superación. Caracterizado como un chico tímido y temeroso, Ian está decidido a superar las barreras que le impiden crecer y así poder valerse por sí mismo. Teniendo en cuenta la figura de su padre, a quien no alcanzo a conocer, encuentra en esta fecha el momento perfecto para iniciar un cambio y arriesgarse a lo que tanto teme. Por otra parte, su hermano mayor, Barley, es su completo opuesto, pues, dotado de una personalidad atrevida, vive su vida sin temores y siempre empujando a su hermano hacia los riesgos. Ambos personajes logran complementarse equilibradamente y es su propia relación la que se verá transformada una vez que inician la épica travesía en la que se ven involucrados.

El mundo en el que se mueven ambos hermanos abunda en referencias a historias mitológicas y fantásticas, apelando al conocimiento popular que existe sobre el subgénero y utilizando a su favor las concesiones que se han hecho frente a la hechicería y los mitos a su alrededor. De esta forma, se construye un mundo verosímil en su propuesta, por lo que cada personaje secundario y escenario visitado ayuda a fortalecer una historia que no se caracteriza por poseer muchas complejidades, pero sí logra capturar una esencia y plantear con originalidad un mundo nuevo.

Todo este mundo de fantasía, poblado de criaturas mitológicas, se encuentra en medio de escenarios fotorrealistas que deslumbran en cada secuencia y, a pesar de las características casi caricaturescas de sus protagonistas, estos logran mezclarse adecuadamente entre estos ambientes. Y es ahí donde se demuestra el avance tecnológico que el estudio ha desarrollado, pues el medio digital utilizado está al servicio de la narración, apoyando las particularidades de la cinta.

La odisea en la que se encuentran los protagonistas está llena de los obstáculos necesarios para que su camino no sea tan fácil de sortear, pero entre medio hay espacio para una comedia liviana, que a ratos funciona y en otros momentos pareciera estar con pie forzado. De todas formas, la relación de ambos hermanos está situada en el centro del relato y es el factor emocional con el que la cinta da su golpe final, logrando encauzar una historia que a veces pareciera perder el rumbo. El vínculo fraternal de ambos protagonistas logra salvar una cinta que tiene la cuota justa de la reconocida sensibilidad Pixar.

Considerando su original propuesta y la manera en que está construida, “Unidos” logra mantenerse en pie desde su inicio hasta el final y, aunque a ratos tambalea en su trayecto, casi como si le faltaran piezas para andar a la perfección, consigue demostrar con eficacia sus cualidades positivas. Sin embargo, resulta casi imposible dejar de compararla con el resto del catálogo del estudio, pues a estas alturas la reputación predomina y, en ese sentido, puede ser considerada una cinta menor, más cercana a “The Good Dinosaur” que los afamados éxitos del estudio Pixar.


Título Original: Onward

Director: Dan Scanlon

Duración: 102 minutos

Año: 2020

Reparto: Animación


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El Hombre del Norte

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El Hombre del Norte

Robert Eggers ha tenido una corta carrera en el mundo del cine, pero sus dos películas anteriores han resultado sumamente interesantes. Ambas de géneros radicalmente diferentes, “The VVitch: A New-England Folktale” (2016) y “The Lighthouse” (2018), sin embargo, comparten una sensibilidad estética y narrativa que parece más interesada en generar sensaciones y atmósferas que en contar una historia de forma lineal, particularmente en la de 2018. “El Hombre del Norte”, su tercer largometraje, a ratos parece querer mantener aquella línea, pero no siempre logra sostener su simple y predecible historia a través de su atmósfera e imaginería.

“El Hombre del Norte” cuenta la historia del joven príncipe Amleth (Alexander Skarsgard), cuyo padre es asesinado frente a sus ojos por su tío Fjölnir (Claes Bang), debiendo escapar y abandonar su hogar y a su madre (Nicole Kidman), jurando venganza. Luego de ser acogido por una brutal tribu de vikingos, y vivir y luchar junto a ellos por años, Amleth recibe una visión: debe volver a su hogar para recuperar su reino y vengar a su padre. Junto a Olga (Anya Taylor-Joy), una joven esclava con misteriosos poderes, Amleth emprende el camino de vuelta a su hogar para llevar a cabo su venganza.

Si esta historia resulta familiar, es porque es una reinterpretación de la leyenda de Amleth, relato que posteriormente inspiraría a William Shakespeare a escribir “Hamlet”. Si bien, esto hace que la historia se vuelva algo predecible, Robert Eggers logra introducir algunos pequeños giros y detalles estilísticos, lo suficientemente interesantes para que el guión no se vuelva tedioso. Dicho esto, la narración no tiene mayores complejidades y, más que a sus películas anteriores, “El Hombre del Norte” se acerca más a la seguidilla de películas de acción épicas que incorporaron diversas mitologías durante la primera mitad de la década de 2010, partiendo con el remake de “Clash Of The Titans” de Louis Leterrier.

Ahora bien, la mayoría de esas películas resultaron ser completamente olvidables e intrascendentes, y “El Hombre del Norte” logra destacar en el fuerte de Eggers: la visualidad y el estilo. La incorporación de elementos metafísicos y mitológicos a esta historia de venganza le vienen como anillo al dedo al director, quien logra representar estos elementos con originalidad y una visualidad muy especial y única. Precisamente estos son los momentos en que la película realmente brilla y se separa del resto de cintas de acción que han salido a lo largo de los años. Sin embargo, dichos momentos son menos recurrentes de lo que pudieron haber sido, y la película parece concentrarse más bien en las brutales secuencias de acción y combates cuerpo a cuerpo.

Estas escenas están muy bien coreografiadas y funcionan desde un lugar sumamente visceral; cada golpe se siente fuerte y doloroso. Sin embargo, la película falla en darle peso emocional a tales secuencias porque los personajes parecen más bien piezas en un juego de mesa que personas de verdad. Las luchas, por entretenidas y brutales que sean, no se sienten peligrosas, ya que, como espectador, no importa tanto quién gane o pierda porque no se logra generar una conexión con los personajes que batallan por sus vidas. Y esto es algo que recorre la transversalidad de la película, y se siente particularmente con la relación entre Amleth y Olga, que inician un romance que se siente forzado y poco significativo.

Visualmente la película es un triunfo. Tanto la cámara como la dirección de arte nos transportan a un mundo frío y violento, haciendo un especial hincapié en la brutalidad y bestialidad de la masculinidad de este mundo, con largos planos secuencias retratando la violencia y la agresión con la que estos hombres rigen sus vidas. Desde esta perspectiva, la película parece tener cierto interés antropológico en el mundo que retrata, poniendo tanto énfasis en las batallas como en los rituales nórdicos que realizan los diferentes personajes, pero no alcanza a profundizar mucho más, dándole preferencia al ritmo de la historia y principalmente la acción.

Esta decisión podría ser cuestionable, ya que “El Hombre del Norte” no llega a ser mucho más que una sólida película de acción, con una gran puesta en escena y un fuerte sentido de estilo y estética. Y, si bien, es discutible si esta película debió haber sido algo más teniendo tantos elementos que podrían haber sido profundizados para construir una experiencia mucho más única, lo cierto es que Robert Eggers logra realizar una épica mitológica que se sostiene visual y estilísticamente, y quizás eso es más que suficiente.


Título Original: The Northman

Director: Robert Eggers

Duración: 136 minutos

Año: 2022

Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Ethan Hawke, Björk, Claes Bang, Ralph Ineson, Kate Dickie, Murray McArthur, Ian Gerard Whyte, Hafþór Júlíus Björnsson


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