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Una Vida Oculta Una Vida Oculta

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Una Vida Oculta

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La carrera de Terrence Malick se ha caracterizado por su trabajo autoral, en producciones que exploran en profundidad una búsqueda de sentido a través de reflexiones que invitan a tomar una pausa y observar el mundo alrededor. Luego de deambular y pasearse por la rapidez de la vida moderna, Malick vuelve a adentrarse en el pasado, buscando e indagando en ideas que hablan de la naturaleza humana y la vida como objeto de análisis.

Basada en hechos reales, “Una Vida Oculta” se centra en la vida de Franz Jägerstätter (August Diehl), quien se negó a luchar para los nazis durante la Segunda Guerra Mundial, convirtiéndose en objetor de consciencia frente a un mundo donde el nacionalismo crecía con fuerza. Franz deberá enfrentar a quienes se rehúsan a su idea y contará sólo con el apoyo de su familia para seguir adelante con su cuestionada convicción.

Adentrarse en “Una Vida Oculta” no parece ser una tarea sencilla, ya que sus casi tres horas de duración invitan a comprometerse e iniciar un viaje a través de la firme y tortuosa decisión del protagonista, pero contrastando con los apacibles prados de un pueblo en Austria de 1939. Esta oposición crea la atmósfera necesaria para que la inmersión sea casi completa, donde la contemplación del diario vivir de sus pobladores y la inmensidad de la naturaleza capturan el alma de una cinta que se encuentra en un estado de constante reflexión.

El ya conocido sello de Malick está instalado con garras firmes y no cuestiona la decisión de utilizar planos extensos para retratar la calma, luego la tensión, y finalmente la desdicha de personajes que habitan los prados de un lugar que acepta la guerra como parte intrínseca de la vida. Esto debido a que, para quienes rodean al protagonista, la lucha por la patria es una cuestión de honor hacia el pueblo, pero también hacia sí mismos. La construcción de hombre está puesta en la valentía de enfrentarse en la batalla, incluso si esto puede causar la muerte, pues esta no fue en vano y nunca se flaqueo ante ella. Por lo tanto, se exploran las reacciones que los habitantes del pueblo tienen frente a la lucha interna que vive Franz y, de paso, cómo esta desaprobación queda en los hombros de su esposa.

La construcción de Franz Jägerstätter, desde la persona al personaje, está tratada para entender cómo alguien criado bajo doctrinas logra romper sus cadenas internas y ser capaz de pararse con firmeza frente a quienes van a castigar severamente su decisión. Franz logra verse como un hombre con una fuerte convicción y una resistente fuerza interior, que lo lleva a no rendirse hasta el final, casi recordando el retrato de los jesuitas apóstatas que Martin Scorsese plasmó en “Silence” (2016). La interpretación de August Diehl logra capturar con sensibilidad y precisión cada uno de los momentos por los que tiene que verse enjuiciado y, aun así, seguir adelante.

En este viaje de un drama con una tragedia inevitable, las pausas que el relato se toma para retratar la apacible vida que Franz llevaba con su esposa se vuelven absolutamente necesarias, dando un respiro al inminente conflicto externo que se vivía históricamente. Las imágenes de intimidad familiar llegan incluso a justificar los procesos internos de Franz, para así negarse a participar en un hecho que compromete la belleza y la pureza que ha encontrado en su propia vida y cómo el acto de matar a otro atenta en contra de su relación con el resto, aquella fraternidad que también ha encontrado en hombres que se encuentran en una situación similar a la de él.

La contemplación que ofrece la narración, acompañada de la música a cargo de James Newton Howard, logra la reflexión que Terrence Malick tanto anhela, apelando a la pausa frente a la vertiginosidad del mundo contemporáneo para buscar sentido en lo remoto. Las preguntas que nacen a partir de sus imágenes y voces en off logran ser mucho más concretas que en algunos de sus trabajos anteriores y, pese a parecer una reflexión profunda y extensa, esta se limita a ser explorada en la historia que quiere ser contada, sin adornos y siguiendo una línea narrativa mucho más clara que en sus últimos trabajos.

“Una Vida Oculta” se emparenta con su trabajo en “The Tree of Life” (2011) y, aunque parece una obra mayor, esta se encuentra en un terreno de mucho más fácil acceso, la que, exenta de artilugios innecesarios, logra capturar un relato introspectivo y cautivante al acercarse a la intimidad de su protagonista, en medio de un escenario que transita entre la serenidad del refugio familiar y la crueldad propia de la guerra.


Título Original: A Hidden Life

Director: Terrence Malick

Duración: 174 minutos

Año: 2019

Reparto: August Diehl, Matthias Schoenaerts, Valerie Pachner, Michael Nyqvist, Jürgen Prochnow, Bruno Ganz, Martin Wuttke, Karl Markovics, Franz Rogowski, Tobias Moretti, Florian Schwienbacher


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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