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Un Amor Imposible

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Con el meloso título de “Un Amor Imposible” se estrena esta historia de romance protagonizada por Ewan McGregor y Emily Blunt. El sueco Lasse Hallström está a cargo de dirigir esta película que, a primera vista, puede parecer una más dentro del basto catálogo de romances en el cine, pero lo cierto es que, sin dejar de cumplir con los cánones de éste tipo de cintas, “Un Amor Imposible” goza de un buen guión, poniendo un gran énfasis en la construcción de sus personajes, que son el punto más destacable de la película.

Alfred (McGregor), es un experto en pesca, cuyo matrimonio está destinado a la perdición, principalmente por el desinterés de su esposa, quien lo trata como a un simple compañero, sin que él quiera reconocerlo. Por otra parte, Harriet (Emily Blunt), una asesora del gobierno británico, vive la dicha de un nuevo amor, que se verá bruscamente interrumpido cuando su novio debe viajar a Afganistán para cumplir su deber como soldado de las tropas inglesas. Ambos personajes verán cruzarse sus destinos, cuando en Yemen un acaudalado jeque conocido como Muhammed (Amr Waked), quiere llevar la pesca de salmones a los ríos de su país, en un proyecto que según él, hará un bien para su pueblo. Como principales gestores de esta descabellada idea, Alfred y Harriet comenzarán una travesía que los llevará a descubrirse a sí mismos, y a encontrar el amor.

Como se señaló anteriormente, la gran virtud de “Un Amor Imposible” se encuentra en la construcción de sus personajes, con dramas creíbles y absortos en sus propios problemas, los que escapan de la fantasía rosa del amor para mostrarnos una historia madura, conducida por el destino y la fe, no en un dios, sino que la fe en que las cosas van a resultar aunque parezcan imposibles.

La película mezcla de muy buena manera la comedia y el drama, con pasajes que, sin apelar al lloriqueo fácil, profundizan en la desolación y disyuntiva que viven los protagonistas, mientras que en otros hay tiempo para las risas, que son provocadas en su mayoría por Kristin Scott Thomas, que toma el rol de Patricia Maxwell, secretaria de prensa del gobierno británico, quien quiere sacar el proyecto a toda costa y, así, limar las asperezas entre Inglaterra y Medio Oriente. Como personaje secundario, Kristin Scott Thomas saca partido al pragmatismo de su Patricia Maxwell, saliéndose en algunos momentos de la tónica de la película, pero marcando los momentos más hilarantes del metraje.

La pareja protagónica tiene una gran química en pantalla. Ewan McGregor da con el tono del personaje solitario y escéptico al cual le toca interpretar, mientras que Emily Blunt es la mujer proactiva y segura, que en su interior esconde la fragilidad y tristeza de la partida de su enamorado. Juntos van creciendo y apoyándose mutuamente, y aunque el destino les tenga preparado un par de giros –pensados muy en favor del guión-, da gusto ver un relato de amor capaz de refrescar los clichés, demostrando que una historia puede contarse una y otra vez mientras se haga con buenas intenciones y empeño. En definitiva, “Un Amor Imposible” es una recomendable película de amor y romance.

Por Sebastián Zumelzu

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3 Comentarios

3 Comments

  1. rocamadour

    24-Sep-2012 en 5:44 pm

    asumo que este estupido titulo es solo para latinoamerica en españa aun se respeta el titulo original: La pesca del Salmón en Yemen (Salmon Fishing in the Yemen). Esta pelicula ha recibido muy buenas criticas, y es lamentable que un titulo pueda dar la impresion de un meloso blockbuster del monton, a los que les interese la pelicula tambien pueden verla en filmin, genial pagina española de cine independiente online, que puede llegar a costar solo 10 euros por mes, disfruten de esta pelicula, yo aún no lo logre hacer 🙁
    http://www.filmin.es/pelicula/la-pesca-del-salmon-en-yemen

  2. Bruno Pino C.

    25-Sep-2012 en 12:57 pm

    Ewan McGregor me parece un gran actor, que ha hecho notables películas, algunas de ellas mis favoritas (como “Big Fish”). De más está hablar de su actuación en “Trainspotting”. La verdad lo que más me llama a ver la película es McGregor.

  3. Ignacio Martinez

    25-Sep-2012 en 3:36 pm

    Me encanta Ewan Mcgregor. Se ve muy interesante la pelicula 😉

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Cine

David Lynch: The Art Life

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David Lynch: The Art Life

A través de su filmografía, y con el reciente regreso de “Twin Peaks”, David Lynch ha demostrado ser uno de los autores más prolíficos y complejos de las últimas décadas. Desde su primer largometraje, “Eraserhead” (1977), que su imaginario significa entrar a mundo de sensaciones donde representaciones visuales de la psiquis se vuelven tangibles. Debido a lo intrincado que podría ser su forma de narrar, experimentar su obra exige conectar con lo sensorial, pues su trabajo busca crear reacciones y evocar emociones. El director de “Blue Velvet” (1986) y “Mulholland Dr.” (2001) ha sido capaz de construir un estilo reconocible gracias las características que su obra comparte, en un estilo vago e incierto, pero envolvente, donde lo inexplicable convive con personajes que se ven atrapados en mundos complejos.

Dirigido en una colaboración entre Rick Barnes, Jon Nguyen y Olivia Neergaard-Holm, el documental “David Lynch: The Art Life” se centra en el trabajo artístico pictórico del cineasta, mientras se va creando un relato autobiográfico de sus primeros años formativos y su acercamiento al arte, sirviendo como puente entre sus inicios en esta disciplina y sus primeras obras cinematográficas.

Las conversaciones de tres años entre los realizadores y el director estadounidense son condensadas en una hora y treinta minutos, en un relato íntimo en la voz del mismo Lynch. El hecho que sea construido como un monólogo produce una atmósfera más natural y cercana con el director, así también adjudicando un punto de vista donde el espectador sólo observa cómo se mezcla su creación artística y su biografía. La voz en off de Lynch se hace omnipresente en un montaje que mezcla al artista trabajando en sus obras plásticas, en su estudio en Los Angeles –a veces acompañado de su pequeña hija, Lula– intercalando material biográfico como fotografías, videos de archivo y sus pinturas.

La autobiografía que acompaña el viaje visual habla de sus inicios, vida familiar, la relación con sus padres y cómo su influencia inevitablemente ayudó a formar su primera relación con al arte, siendo capturado por esta disciplina cuando decide mudarse a Filadelfia, donde pudo estudiarlo de manera profesional. Y es a través de todas estas experiencias e historias acumuladas que se juntan para inspirar gran parte de su trabajo, y cómo en el proceso de absorber, internalizar y plasmar se ha moldeado un imaginario enigmático y surrealista.

Claramente el foco de este registro documental está puesto en sus creaciones plásticas, concebidas a partir de distintos materiales y mezclando técnicas pictóricas que le dan la libertad de crear pequeños universos, en cuadros que perfectamente podrían ser sacados de alguna de sus películas. Por otra parte, los realizadores utilizan estas obras en el montaje no tan sólo como un apoyo visual, sino también para poder crear pequeños episodios visuales que enfatizan los relatos en off, y utilizando los textos que el mismo Lynch incorpora en sus cuadros, se destaca el estado emocional del relato. Por último, el uso de stop motion le agrega un dinamismo a la narración, haciendo de estas obras pequeñas escenas de la vida del artista, donde algunas de ellas contienen personajes que parecen atrapados en distintas realidades.

Este documental termina siendo un estudio del autor en un estado mucho más primitivo, además de una exploración íntima, donde se logra ver el mundo a través de sus ojos y se puede conocer con frescura una etapa de descubrimiento y creación artística. No es un retrato biográfico de principio a fin, tampoco se centra en una obra en particular, sólo es un acercamiento a procesos creativos desde una mirada de total naturalidad y comodidad por parte del cineasta.

Para entender el universo interior de David Lynch, y posteriormente apreciar con mayor profundidad su trabajo, es importante considerar todos los aspectos y los procesos de creación que lo han llevado a posicionar su nombre y ser poseedor de un estilo particular y reconocible. Así, este documental logra dar a conocer ese otro aspecto del cineasta, un lado que tiene relación con su configuración estética. Se vuelve importante conocer y revisar su filmografía, no necesariamente para poder entender este relato –sólo se cita a sus primeros cortometrajes y las primeras etapas de producción de “Eraserhead”–, aunque sí puede servir como complemento para enriquecer este acercamiento diferente y privado.


Título Original: David Lynch: The Art Life

Director: Jon Nguyen

Duración: 88 minutos

Año: 2016

Reparto: David Lynch, Documental

 


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