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El contexto histórico, social o geográfico, es relevante al momento de contar una historia. Pero cuando dicho relato está particularmente enfocado en la experiencia de sus personajes, la forma de aquella historia puede variar cuando su objetivo está puesto en su fondo. En ese sentido, el director alemán Christian Petzold ha trabajado en su filmografía historias centradas en la experiencia humana universal, puesta en personajes que se encuentran en medio de situaciones inesperadas. Luego de “Phoenix” (2014), su nueva cinta, “Transit” –basada en la novela del mismo nombre de Anna Seghers–, toma la idea de jugar con el contexto para plantear cómo la experiencia de sus personajes se superpone cuando estos desean encontrar su lugar en el mundo.

Georg (Franz Rogowski) busca refugio en Francia luego de arrancar de la Alemania Nazi. Al llegar a Marsella, su identidad será confundida con la de un escritor que ha muerto. Mientras espera en este lugar para ir a su verdadero destino, conoce a una misteriosa mujer que pondrá en duda sus planes y su propia identidad.

La historia original de Anna Seghers transcurre en 1942 en medio de la ocupación Nazi, sin embargo, la cinta de Petzold toma los eventos y personajes de aquella novela para situarlos en una época de características ambiguas, donde no queda claro si es en medio de esta década o en algún tiempo pasado. Lo anterior a causa de escenarios que corresponden a la Francia de la actualidad, pero muchos de los objetos, vestimentas y los mismos personajes pareciesen pertenecer a una era pasada, donde lo digital no era protagonista. Desde el primer minuto se establece esta dicotomía entre anticuado y moderno, pero la invitación para sumergirse en este experimento narrativo es concreta y, mientras se avanza con el protagonista, la ambigüedad temporal deja de importar, puesto que el relato es un estudio de personajes y las temáticas que se esconden en su texto.

La particular característica atemporal del relato es una evidente declaración frente a problemáticas que siguen vigentes, siendo la inmigración uno de sus ejes. Una vez que Georg llega a Francia, debe luchar no tan sólo con el proceso legal de su situación, sino también con el rechazo de la autoridad y de quienes tienen la nacionalidad francesa. Al mismo tiempo, y luego de huir, esconderse y ser marginalizado, se enfrenta en un encuentro forzado con quienes están pasando por la misma situación. Por lo tanto, la compañía en este viaje hará que se sienta menos solo en un lugar que luce un aspecto amigable, pero que les grita con desprecio a quienes no pertenecen. Esta aproximación a las políticas de inmigración y los efectos que estos movimientos causan en un país, es la clara propuesta narrativa y una crítica para hablar de una realidad que es evidente y contingente en todo el mundo.

Si bien, “Transit” es una cinta que destaca por su originalidad en su propuesta narrativa y discurso, se toma de aquellas propiedades para plasmar una historia de amor que a veces se carga al melodrama, encausa el relato y finalmente es lo que prevalece después de haber ahondado en sus personajes y sus historias. Cuando Georg conoce a Marie, la profundidad con la que es construido se deja sentir en su superficie y afloran los conflictos que le darán un ritmo mucho más rápido a un relato que se caracteriza por avanzar lentamente, pero que en ningún momento decae.

“Transit” propone, en sus casi cien minutos de metraje, una historia de amor cargada de drama, logrando traspasar el paso del tiempo y las distancias geográficas, pues su propuesta narrativa atemporal ayuda a que los personajes se vean desprovistos de características propias de una época en particular. La vigencia en sus temáticas invita a la reflexión frente al sentido de pertenencia a un lugar, y la conexión con las personas que lo habitan. Finalmente, la cinta se sostiene sobre la idea de que, independiente de la procedencia geográfica o incluso el contexto temporal, las experiencias humanas logran trascender a estos conceptos.


Título Original: Transit

Director: Christian Petzold

Duración: 101 minutos

Año: 2018

Reparto: Franz Rogowski, Paula Beer, Godehard Giese, Lilien Batman, Maryam Zaree, Barbara Auer, Matthias Brandt, Sebastian Hülk, Emilie de Preissac, Antoine Oppenheim, Louison Tresallet, Àlex Brendemühl


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“Lightyear” inicia con un pequeño título que dice que, en los años noventa, Andy, el personaje de la serie de “Toy Story”, recibió un juguete de su película favorita, y esta es esa película. Lo anterior podría llevar a imaginar que la cinta en cuestión tendría una estética noventera o tomaría elementos de películas de aventura de la época, de la misma manera que, por ejemplo, la serie “Stranger Things” se apoya en la estética y el estilo del terror de esa época, apropiándose de la narrativa y el estilo de esa década. Sin embargo, acá las referencias a la época comienzan y terminan con ese título inicial, y la obra rápidamente se transforma en otra simple película de aventura. Esto no es necesariamente malo, “Lightyear” es una película completamente funcional, entretenida y que, aunque a ratos se puede volver predecible, logra sorprender con algunos giros, pero esto genera que ese título inicial pierda sentido, y pone en cuestionamiento la razón de ser de esta película.

La historia comienza cuando, luego de quedar varados en un planeta hostil, Buzz Lightyear junto a su compañera Alisha hacen lo posible por llevar a la tripulación de vuelta a casa. Con la ayuda de científicos logran desarrollar un combustible experimental que podría salvarlos, pero durante los experimentos descubren que Buzz Lightyear, piloteando la nave de prueba, experimenta el tiempo de manera diferente: lo que en esa nave son minutos, en la superficie del planeta son años. Sin embargo, Buzz es incapaz de rendirse, y lo sigue intentando durante años y años, durante los cuales sus amigos y colegas envejecen mientras él se mantiene de la misma edad. Todo cambia cuando, al volver de uno de estos ensayos, descubre que algo ha cambiado: el planeta ha sido invadido por robots alienígenas. Con la ayuda de Izzy, nieta de su compañera, Lightyear deberá enfrentarse a estos robots para salvar al planeta y tener una oportunidad para volver a casa.

La de “Lightyear” es una trama que, a pesar de tocar temáticas interesantes sobre el paso del tiempo y la culpa, a ratos se siente muy complicada, ya que pasa mucho antes de que la trama principal siquiera comience. Esto hace que los tópicos que la película tratará a lo largo de su conflicto principal queden un tanto sobreexplicadas durante la primera media hora, lo que genera una desconexión entre lo que los personajes experimentan versus lo que los espectadores entendemos. Cuando Buzz se da cuenta de qué es lo que debe aprender para resolver el conflicto, es algo que se ve venir desde el principio de la historia.

Si bien, esto puede hacer que la película se sienta algo predecible desde un punto de vista temático, desde una perspectiva narrativa funciona bastante bien como cinta de acción y aventura. El universo que construye es visualmente rico y bastante especial, y se beneficia de diversas ideas sobre física cuántica que han sido exploradas en gran cantidad por películas de ciencia ficción, particularmente desde el aspecto de viajes en el tiempo.

Es interesante además que, a diferencia de muchos otros productos de nostalgia actuales, “Lightyear” se ve obligada a construir un universo completamente nuevo, puesto que las referencias que existen en las películas de “Toy Story” son sumamente vagas y genéricas, y es un desafío que el equipo tras esta película logra cumplir de forma satisfactoria. Buzz Lightyear, como personaje, es complejo e interesante, alejándose lo suficiente del juguete de sus películas madre para sostenerse como protagonista, pero logrando mantener suficientes elementos para sentirse familiar. Después de todo, el juguete supuestamente está basado en este personaje.

Por cierto, es difícil alejarse de las películas de “Toy Story”, no sólo porque “Lightyear” sea supuestamente el origen del juguete, sino porque está llena de referencias a la saga. La sombra de la tetralogía lo toca todo, tanto así, que a ratos pareciera que esta película es más una historia fan-made sobre el juguete que el verdadero origen del personaje. Y esto se debe a que no se siente como un producto de la época que supuestamente existe junto a los juguetes en el universo de “Toy Story”, sino que, en muchos sentidos, se percibe supeditada a los juguetes, tanto en sus referencias como en, incluso, un giro cerca del final de la historia.

Lo que queda es una sensación algo agridulce, ya que, cuando se concentra en ser sólo una película de aventuras, “Lightyear” funciona bastante bien, con un universo interesante, personajes coloridos y tensas secuencias de acción, incluso si no llega a los niveles de profundidad temática y madurez emocional de otras películas de Pixar. Lo anterior hace que se sienta como una oportunidad perdida porque como referencia a “Toy Story” no funciona tan bien como parecían ser sus intenciones, pero cuando se aleja de ella la historia marcha mucho mejor y queda la sensación de que hubiera sido aún mejor sin ninguna referencia, sólo existiendo por sí misma.


Título Original: Lightyear

Director: Angus MacLane

Duración: 100 minutos

Año: 2022

Reparto: (voces) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin, Uzo Aduba, Mary McDonald-Lewis, Isiah Whitlock Jr., Angus MacLane, Bill Hader


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