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Toy Story 4 Toy Story 4

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Toy Story 4

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“Toy Story” es considerada la franquicia más importante de Pixar. Estrenando su primera parte en 1995, sirvió como un trampolín para la compañía, gracias a la creación de entrañables personajes e historias en un tono familiar, pero con gran profundidad para ser disfrutadas por adultos y niños. Tras una secuela brillante, “Toy Story 3” (2010) se planteó como el final para una trilogía que supo cohesionar una historia que aún seguía viva. Por lo tanto, producir una nueva parte se asomaba como una apuesta demasiado ambiciosa. Y es así como el estreno de “Toy Story 4” aparece como una sorpresa y un desafío, al tener que cumplir con lo que sus antecesoras habían establecido.

Ha pasado un tiempo desde que Bonnie adoptó los juguetes que una vez pertenecieron a Andy, y a Woody le ha costado aceptar su nueva vida y rol en los juegos de la niña. Pero cuando Bonnie crea a Forky a partir de desechos, Woody asume la responsabilidad de hacerse cargo del excéntrico juguete, quien pone en aprietos al comisario y lo empuja a una aventura donde podrá conocer un mundo mucho más grande del que ya conoce.

Pensar en una secuela a una cinta que ya se establecía como un cierre a una trilogía, podría inferir en el factor económico que mueve a la industria cinematográfica y la explotación de la nostalgia como un factor determinante al momento de regresar y expandir universos que alcanzaron un éxito en determinado momento. Afortunadamente, esta nueva entrega de “Toy Story” no pretende sólo descansar en la nostalgia; por el contrario, reflexiona sobre su propia permanencia en la cultura popular, evadiendo lo esperado y decidiéndose por expandir el territorio en el que ha transitado, y lo hace de manera confiada y sin temor a fallar en el intento.

Regresar a un mundo conocido, con personajes que han estado presentes durante veinticuatro años, pareciera ser una tarea fácil al no tener que introducir sus dinámicas o explicar cómo funcionan las reglas de este universo ficticio. Y aunque este pie forzado permite que el relato en esta nueva pieza de la saga se mueva con seguridad, al mismo tiempo existe el temor de agotar una idea que ha funcionado casi a la perfección en sus tres entregas anteriores. Sin embargo, la seguridad de Josh Cooley (director de esta entrega) y compañía permite que la inclusión de nuevos personajes se acople de forma natural al elenco de juguetes conocidos por el público, así la exploración de nuevos rincones en estos personajes otorga aires frescos y una renovación de las dinámicas exploradas en las cintas anteriores.

El hilo conductor continúa estando en las manos de Woody, quien sigue al centro del relato, pero esta vez los cambios que ha tenido que atravesar lo han llevado a cuestionar su propósito, asumiendo un rol y tomando responsabilidades que lo empujarán a poner en riesgo su propia existencia. Y aunque la saga de los juguetes que cobran vida cuando los humanos no los ven siempre ha tenido un tono amigable, donde la amistad es la temática más presente, esta también ha vivido cuestionando el rol que estos objetos tienen en la vida de los niños a los que le pertenecen, por lo que constantemente las aventuras que estos tienen bordean el peligro de seguir cumpliendo una función o ser olvidados en una caja, una repisa o la basura.

El encargado de provocar la nueva responsabilidad de Woody es Forky, una cuchara-tenedor creado por Bonnie en su primer día como preescolar. Woody entiende la importancia que Forky tiene para la niña, a quien le está costando acostumbrarse al nuevo lugar donde debe asistir, por lo que se empecina en enseñarle al extraño personaje lo que significa ser un juguete y el papel que tiene en el grupo de objetos con los que Bonnie se entretiene. El rol de cuidador de esta nueva adquisición y protector de Bonnie, le concede a Woody un nuevo rincón donde explorar su propio sentido de pertenencia y propósito.

La aventura de Woody tratando de rescatar a Forky trae de regreso a Bo Peep, quien da un salto desde su papel en la primera cinta, hacia un personaje mucho más complejo e interesante cuando se descubre su nueva vida y cómo esta ha logrado sobrevivir a los cambios de roles que sufren los juguetes. Este retorno permite que la cinta trabaje temáticas que socialmente están en discusión, pero son tratadas de tal manera, que no parece ser forzado, por el contrario, la cinta gana en frescura y vigencia. De esta forma, la adición natural de los nuevos personajes se beneficia de la modernización que rodea a una producción que fluye sin detenerse y logra cerrar su propuesta sin entramparse.

Si bien, el final de “Toy Story 3” exclamaba un cierre casi definitivo para el grupo de juguetes, la propuesta de “Toy Story 4” pareciera ser una suerte de epílogo de la saga, donde se puede identificar una discusión sobre su propia vigencia y legado. Y aunque sigue una estructura de rescate y aventura propia de las entregas anteriores, esta logra funcionar adecuadamente gracias al buen uso del humor, la dinámica de sus personajes, el cuidado trabajo visual y la carga emotiva que ya caracteriza a esta franquicia.


Título Original: Toy Story 4

Director: Josh Cooley

Duración: 100 minutos

Año: 2019

Reparto: Animación

 


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El Escándalo

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El Escándalo

La combinación de hechos reales y ficción, para así representar historias de relevancia mediática, podría reforzar una reflexión sobre el trasfondo de ciertos eventos; más aún, cuando existen permanentes discusiones sobre temas controversiales y que están forjando nuevas miradas en la sociedad contemporánea. En este contexto, existen ciertas producciones cinematográficas que toman este medio para adentrarse y otorgar una voz a sus protagonistas.

En 2016 se destapó uno de los más grandes secretos de la televisión estadounidense, cuando la ex conductora de Fox News, Gretchen Carlson, acusó y demandó a Roger Ailes, fundador y ex director del canal, de acoso sexual. El revuelo de la denuncia provocó un remesón en la cadena y ayudó a que muchas trabajadoras tomaran la decisión de denunciar a Ailes por el mismo comportamiento hacia ellas, incluida Megyn Kelly, conductora e importante figura del canal en ese entonces.

Dirigida por Jay Roach, “El Escándalo” se centra en cómo Gretchen Carlson (Nicole Kidman) interpone la demanda por acoso sexual en contra de Roger Ailes (John Lithgow) y las consecuencias de este hecho en el canal. Esta denuncia empujará a otras mujeres a alzar la voz, entre ellas Kayla Pospisil (Margot Robbie), una nueva conductora en ascenso, y a la figura más importante de Fox News, Megyn Kelly (Charlize Theron).

Al estar inspirada por hechos reales, el guion, a cargo de Charles Randolph, transita el terreno de la ficción, pero, al mismo tiempo, no deja a un lado la realidad y, casi como si fuera un documental, expone los hechos alrededor de una difusa veracidad. Esta idea permea la estructura de la cinta, fragmentando su hilo conductor e incorporando elementos que apoyen una mirada cómplice por parte del espectador. En ese sentido, la inclusión de voz en off, insertos visuales, romper la cuarta pared y movimientos de cámara simulando un falso documental, son parte de la sustancia que pretende dar autenticidad y punto de vista al relato, recordando el trabajo de Adam Mckay en “The Big Short” (2015) y “Vice” (2018).

Además, la cinta no tan sólo toma el punto de vista de quienes decidieron demandar y denunciar a Ailes, sino también agrega una tercera perspectiva para ahondar en la reiterada conducta sexual del ex director hacia las trabajadoras del canal. Por un lado, seguimos la mirada de Megyn Kelly, quien en ese momento era una de las figuras más importantes del canal, destacada por emplazar a Donald Trump cuando estaba en plena carrera presidencial. Kelly es puesta como el punto de fragmentación entre sus intereses profesionales y su postura individual cuando se enfrenta al destape iniciado por su ex compañera de canal, en ella se manifiesta el conflicto más profundo entre callar o sumarse a la denuncia, dicha disputa es llevada con gran habilidad a través de la interpretación de Theron, quien logra un extraordinario acercamiento a la figura real de Kelly.

Por otra parte, la representación de Gretchen Carlson es el disparador del gran escándalo y, aunque su presencia es primordial en la progresión de los hechos que terminaron en la denuncia en contra de Ailes, la construcción de su personaje queda incompleta al momento de profundizar en la manera en que escaló el gran destape. Por el contrario, la inclusión de un personaje ficticio en este conflicto permite una entrada hacia lo más oscuro que ocurría en el canal en ese entonces, donde se observa la conducta de George Ailes hacia las mujeres que trabajaban con él, pero también una sutil critica en contra de la industria televisiva y cómo la articulación del poder se interpone para obstaculizar el desarrollo profesional. El personaje interpretado por Margot Robbie resulta ser el más complejo de las tres, otorgando una mirada hacia su vida personal y cómo sus valores, postura política y religiosa chocan y se enfrentan a la situación en la que se ve envuelta.

“El Escándalo” intenta exponer con cierto grado de autenticidad los hechos ocurridos hace cuatro años y, a pesar de sus diferentes miradas, le resulta difícil comprometerse con un punto de vista en particular, por lo que pareciera incompleta en su propuesta. Su mayor fortaleza recae en la actuación de sus protagonistas y el trabajo de maquillaje y caracterización, el que acerca la ficción a su inspiración en la vida real, resultando en una película que sólo limita su relato a una representación superficial y parcial de la acusación que involucraba a grandes figuras de la industria televisiva.


Título Original: Bombshell

Director: Jay Roach

Duración: 109 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicole Kidman, Charlize Theron, Margot Robbie, John Lithgow, Allison Janney, Kate McKinnon, Malcolm McDowell, Mark Duplass, Alice Eve, Connie Britton, Alanna Ubach


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