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En una época de películas taquilleras sobre superhéroes, aventuras en el espacio, adaptaciones modernas de clásicos animados, horror descabellado y otros géneros que se han tomado las pantallas, el director finlandés Dome Karukoski continúa en su línea de biopics comenzada en “Tom Of Finland” (2017), presentando un emocionante relato biográfico sobre la vida del famoso autor, poeta y profesor británico J. R. R. Tolkien, a quien podemos reconocer como el famoso autor detrás de la saga literaria “El Señor de los Anillos”.

“Tolkien” es un recuento de la juventud del famoso autor, interpretado por Nicholas Hoult, principalmente durante sus estudios en Oxford y su participación en la Primera Guerra Mundial, haciendo énfasis en las relaciones que cultivó con su cercano grupo de amigos, que conoció en una privilegiada escuela británica, y posteriormente su historia de amor con la joven Edith Bratt (Lilly Collins).

A pesar de ser un relato bastante fiel al material biográfico de origen, Karukoski cambia varios hechos de la vida del autor para dar énfasis a valores fundamentales como la amistad y el amor, pero carece de alto interés en la gran imaginación del escritor, quien fue capaz de inventar lenguas y aclamados personajes a lo largo de su carrera. En sí, es un relato que comienza con la complicada juventud que tuvo junto a su hermano cuando ambos perdieron a su madre, para luego pasar a relatar el potente vínculo que generó con tres jóvenes igual de soñadores que él.

El relato está repleto de pequeñas referencias a la famosa obra literaria del escritor, pero que, si el espectador no presta atención, pasan muy desapercibidas. Por otra parte, la química que tiene Hoult y Collins en pantalla es innegable y absolutamente fluida, entregando entretenidos y románticos momentos en medio del relato para recalcar que Edith fue parte fundamental en el desarrollo creativo del joven Tolkien.

El gran factor que aporta el elemento imaginativo y onírico en la historia es la conmovedora banda sonora de Thomas Newman, recordando un poco a sus trabajos anteriores en “Wall-E” (2008) o “Victoria & Abdul” (2017). El impecable trabajo de cámara de Karukoski nos sitúa en un principio en las calles de Oxford, dando un atractivo tour por sus alrededores para luego llevarnos a los crudos escenarios de la guerra, donde los efectos visuales se encargan de crear espectrales alucinaciones para mostrarnos sombras de lo que posteriormente serían personajes dentro de las obras del autor; sin embargo, estos momentos se sienten breves y poco relevantes en el desarrollo de la trama.

Para nada libre de polémicas, la película falla en explorar temas como la fe del autor (que se ve altamente reflejada en cada uno de sus libros) o de dónde surgió la verdadera inspiración para los numerosos personajes y criaturas de sus novelas. En estos aspectos, y en conjunto con la absoluta desaprobación de la familia Tolkien respecto a los eventos presentados, la película se enfoca principalmente en los aspectos positivos de la vida del joven autor y trata de introducir los aspectos negativos en su tercer acto, donde desafortunadamente decae el realismo y la empatía que se generaban con el personaje desde un comienzo.

Pese a estas observaciones, “Tolkien” no deja de ser un relato emocionante para quienes no conocen nada de la vida del autor. Hay que reconocer que la película pasa por momentos poco creíbles debido a los cambios en la historia real (que pueden defraudar totalmente a los fanáticos del escritor), pero, a fin de cuentas, logra que el espectador empatice con la vida del personaje, quien nunca estuvo libre de la tragedia y la inseguridad. Al igual que las mágicas novelas del propio Tolkien, la película es un viaje inesperado, algo apresurado y divido en perspectiva, pero que finalmente enternece al reflejar una vida llena de coraje, hermandad y fantasía.


Título Original: Tolkien

Director: Dome Karukoski

Duración: 112 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicholas Hoult, Lily Collins, Genevieve O’Reilly, Colm Meaney, Tom Glynn-Carney, Patrick Gibson, Anthony Boyle, Craig Roberts, David Puckridge, Pam Ferris, Derek Jacobi, Laura Donnelly


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La Odisea de los Giles

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La Odisea de los Giles

Las problemáticas sociales provocadas por recesiones económicas han sido ampliamente utilizadas en el cine como elemento dramático que lleva los personajes a tomar medidas drásticas para mejorar su situación. “The Full Monty” (1997) es un buen ejemplo de esto, donde un grupo de trabajadores en la Inglaterra de 1972 es despedido y se ve obligado a hacer un show de striptease. La decisión narrativa de ambientar en ese momento histórico específico estaba justificada y permitía hablar sobre los problemas de ese período en Inglaterra, además de hacer un paralelo con la actualidad. “La Odisea De Los Giles”, a pesar de también estar ambientada en un momento específico en la historia de Argentina, toma una serie de decisiones que no le permiten llegar a su real potencial, tanto como película heist como reflejo de un momento histórico.

Fermín Perlassi (Ricardo Darín), junto a su esposa Lidia (Verónica Llinás), decide instalar una cooperativa en un pequeño pueblo en Argentina durante la recesión económica antes de “el corralito”. Luego de convencer a un colorido grupo de vecinos de unirse a su plan, es estafado por Fortunato Manzi (Andrés Parra), un abogado que se queda con todos sus fondos. Perlassi y compañía lo pierden todo, pero cuando, tiempo después, ven la posibilidad de recuperar lo que es suyo, deciden ejecutar un complejo robo al abogado que los estafó y les quitó todo lo que tenían.

“El corralito” y la estafa que permite funcionar como puntapié inicial para la historia es lo que debiera presionar a los personajes a tomar acción, sin embargo, nunca se siente que haya una real presión sobre los personajes para tomar la decisión de hacer el robo. Si bien, se nos comunica a través de una voz en off que los protagonistas lo han perdido todo y que la situación es realmente crítica, jamás se alcanza a percibir audiovisualmente y, de hecho, se muestra a algunos personajes en exactamente el mismo estado en que los vimos en un principio. Esto hace que haya poco en juego, e incluso en los momentos más críticos, cuando efectivamente el robo podría llegar a cancelarse, las consecuencias que esto tendría en los personajes parecen poco significativas. La crisis económica es poco aprovechada como elemento narrativo y se siente como una excusa para justificar la estafa y la posterior planificación del robo.

Por otra parte, los personajes secundarios están sumamente poco desarrollados, y casi todos se quedan en etiquetas como “el peronista”, “el anarquista revolucionario” o “la empresaria”. Si bien, esto se intenta justificar en el tono humorístico de la película, se pudo haber trabajado de mejor manera, particularmente el villano, que resulta sumamente caricaturesco, tanto en su actuación como caracterización, la que claramente busca hacerlo ver diabólico. En todas las escenas en que aparece hay un esfuerzo consciente por hacerlo ver lo más desagradable posible, lo que termina transformándolo no sólo en un personaje odioso, sino unidimensional. Perlassi, en una escena, le comenta a otro personaje que, parafraseando, la gente mala no sabe que es gente mala. Pues bien, Manzi es tan caricaturesco, que da la impresión de que lo supiera perfectamente. Fuera de esto, las actuaciones están bastante bien, pese al poco desarrollo de los personajes.

Visualmente es un filme sumamente promedio, no hay grandes decisiones de dirección más que contar la historia de forma clara y transparente, cosa que logra. Sin embargo, al no hacer hincapié en ninguno de sus elementos narrativos, no hay nada que sobresalga. No hay énfasis en el suspenso y la incertidumbre de si el robo funcionará o no, y no hay hincapié en los efectos de la crisis económica sobre el pueblo argentino. Esto, sumado a una banda sonora de estilo country bastante olvidable, hace que la película no tenga una identidad audiovisual clara o memorable.

Si bien, cumple con varios requerimientos de una película heist (subgénero que gira en torno a un grupo de personas que quieren robar algo), como tener un robo complejo con muchas piezas móviles y un grupo de gente con nada que perder, donde cada miembro tiene una labor específica, finalmente todas las decisiones estilísticas que toma la vuelven olvidable y poco relevante. Es como si, intentando apelar al mayor público posible, hubiera perdido todo lo que hacía que la historia fuera interesante.

“La Odisea De Los Giles” no termina de funcionar como dicho subgénero, ya que los stakes son muy bajos y los personajes están poco desarrollados, pero tampoco funciona como reflejo de la sociedad argentina de inicios de los 2000, ya que no hay suficiente énfasis en los efectos de la crisis sobre los personajes, a pesar de ser el puntapié inicial de la historia. Esto último es una lástima, ya que, siendo la cinta seleccionada por la Academia Argentina para postular a los Premios Oscar, deja mucho que desear.


Título Original: La Odisea de los Giles

Director: Sebastián Borensztein

Duración: 116 minutos

Año: 2019

Reparto: Ricardo Darín, Luis Brandoni, Chino Darín, Verónica Llinás, Daniel Aráoz, Carlos Belloso, Rita Cortese, Andrés Parra, Marco Antonio Caponi, Ailín Zaninovich


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