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En una época de películas taquilleras sobre superhéroes, aventuras en el espacio, adaptaciones modernas de clásicos animados, horror descabellado y otros géneros que se han tomado las pantallas, el director finlandés Dome Karukoski continúa en su línea de biopics comenzada en “Tom Of Finland” (2017), presentando un emocionante relato biográfico sobre la vida del famoso autor, poeta y profesor británico J. R. R. Tolkien, a quien podemos reconocer como el famoso autor detrás de la saga literaria “El Señor de los Anillos”.

“Tolkien” es un recuento de la juventud del famoso autor, interpretado por Nicholas Hoult, principalmente durante sus estudios en Oxford y su participación en la Primera Guerra Mundial, haciendo énfasis en las relaciones que cultivó con su cercano grupo de amigos, que conoció en una privilegiada escuela británica, y posteriormente su historia de amor con la joven Edith Bratt (Lilly Collins).

A pesar de ser un relato bastante fiel al material biográfico de origen, Karukoski cambia varios hechos de la vida del autor para dar énfasis a valores fundamentales como la amistad y el amor, pero carece de alto interés en la gran imaginación del escritor, quien fue capaz de inventar lenguas y aclamados personajes a lo largo de su carrera. En sí, es un relato que comienza con la complicada juventud que tuvo junto a su hermano cuando ambos perdieron a su madre, para luego pasar a relatar el potente vínculo que generó con tres jóvenes igual de soñadores que él.

El relato está repleto de pequeñas referencias a la famosa obra literaria del escritor, pero que, si el espectador no presta atención, pasan muy desapercibidas. Por otra parte, la química que tiene Hoult y Collins en pantalla es innegable y absolutamente fluida, entregando entretenidos y románticos momentos en medio del relato para recalcar que Edith fue parte fundamental en el desarrollo creativo del joven Tolkien.

El gran factor que aporta el elemento imaginativo y onírico en la historia es la conmovedora banda sonora de Thomas Newman, recordando un poco a sus trabajos anteriores en “Wall-E” (2008) o “Victoria & Abdul” (2017). El impecable trabajo de cámara de Karukoski nos sitúa en un principio en las calles de Oxford, dando un atractivo tour por sus alrededores para luego llevarnos a los crudos escenarios de la guerra, donde los efectos visuales se encargan de crear espectrales alucinaciones para mostrarnos sombras de lo que posteriormente serían personajes dentro de las obras del autor; sin embargo, estos momentos se sienten breves y poco relevantes en el desarrollo de la trama.

Para nada libre de polémicas, la película falla en explorar temas como la fe del autor (que se ve altamente reflejada en cada uno de sus libros) o de dónde surgió la verdadera inspiración para los numerosos personajes y criaturas de sus novelas. En estos aspectos, y en conjunto con la absoluta desaprobación de la familia Tolkien respecto a los eventos presentados, la película se enfoca principalmente en los aspectos positivos de la vida del joven autor y trata de introducir los aspectos negativos en su tercer acto, donde desafortunadamente decae el realismo y la empatía que se generaban con el personaje desde un comienzo.

Pese a estas observaciones, “Tolkien” no deja de ser un relato emocionante para quienes no conocen nada de la vida del autor. Hay que reconocer que la película pasa por momentos poco creíbles debido a los cambios en la historia real (que pueden defraudar totalmente a los fanáticos del escritor), pero, a fin de cuentas, logra que el espectador empatice con la vida del personaje, quien nunca estuvo libre de la tragedia y la inseguridad. Al igual que las mágicas novelas del propio Tolkien, la película es un viaje inesperado, algo apresurado y divido en perspectiva, pero que finalmente enternece al reflejar una vida llena de coraje, hermandad y fantasía.


Título Original: Tolkien

Director: Dome Karukoski

Duración: 112 minutos

Año: 2019

Reparto: Nicholas Hoult, Lily Collins, Genevieve O’Reilly, Colm Meaney, Tom Glynn-Carney, Patrick Gibson, Anthony Boyle, Craig Roberts, David Puckridge, Pam Ferris, Derek Jacobi, Laura Donnelly


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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