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Sr. Link

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Estudio Laika lleva varios años realizando bellísimas películas de animación stop motion, generalmente galardonadas por la crítica, pero que no tienden a vender muchos tickets. Su entrega anterior, “Kubo And The Two Strings” (2016), fue nominada a un Oscar como Mejor Película Animada, sin embargo, no logró ser el éxito de taquilla que se podría haber esperado. “Sr. Link”, su nueva entrega, pareciera intentar revertir esto con una historia menos arriesgada, y si bien logra ser una entretenida película de aventuras, se termina sintiendo algo desabrida.

Sir Lionel Frost (Hugh Jackman) es un acaudalado heredero que gasta su fortuna intentando transformarse en un gran aventurero, cazando criaturas fantásticas e intentando probar su existencia con el objetivo de ser aceptado en la Sociedad de Grandes Hombres, liderada por el conservador y petulante Lord Piggot-Dunceby (Stephen Fry). Cuando recibe una carta de un aficionado que promete tener evidencia de la existencia del Sasquatch, Frost viaja al oeste de Estados Unidos para conocerlo. Sin embargo, al llegar se da cuenta de que el autor de la carta era el mismísimo Sasquatch, a quien termina por llamar Sr. Link (Zach Galifianakis) y su plan es pedirle ayuda para llegar al Himalaya a conocer a quienes podrían ser los últimos ejemplares de su especie: los Yeti. Así, ambos se embarcan en una aventura para llegar al Himalaya, sin saber que Lord Piggot-Dunceby envió un asesino para detenerlos.

“Sr. Link” es una película de aventuras bastante formulaica, cuyos personajes tienen un viaje tanto físico como interno y, a pesar de ser algo predecible, la trama está lo suficientemente bien desarrollada como para que no sea realmente un problema. Sir Lionel Frost, protagonista de la película, comienza su viaje como un hombre egoísta y egocéntrico, pero a medida que la historia avanza y su relación con el Sr. Link comienza a estrecharse, se vuelve más bondadoso. Este, si bien es un viaje bastante común, está bien construido y el aprendizaje final de Frost no se siente gratuito ni poco merecido. Funciona.

Esto es un rasgo que se repite a lo largo de la película. La mayoría de los beats narrativos y los personajes son bastante poco originales, y no es una película que tome muchos riesgos o busque revolucionar el cine de animación o el de aventura, sin embargo, se siente el cuidado y preocupación de parte de los realizadores de hacer la mejor película posible. Fuera de algunos momentos en que la trama se estanca levemente y un par de momentos de un humor algo burdo, la cinta fluye bien y nunca se vuelve tediosa. Mención aparte merece el sorprendentemente tenso clímax ambientado en el Himalaya.

Visualmente es una delicia. Laika nuevamente nos introduce en un mundo lleno de movimiento, texturas y colores animados en stop motion, algo en lo que históricamente el estudio de animación ha sido sumamente exitoso, y “Sr. Link” no decepciona en ese apartado. Los personajes están llenos de personalidad en cada movimiento y los escenarios son variados y bellísimos. Además, hay un sólido uso de la cámara, con encuadres interesantes y sugerentes, algo que no se ve muy seguido en el cine infantil.

Por otro lado, el tratamiento sonoro también funciona bien, sobre todo en el cine de animación, donde es importante que el mundo se construya desde un plano sonoro además de visual, y “Sr. Link” tampoco decepciona en este frente. Además, las voces de Hugh Jackman, Zach Galifianakis y Zoe Saldana funcionan impecablemente para entregarle a sus personajes toda la personalidad que sus modelos evocan.

Desde un punto de vista técnico, la película es impecable, ayudando a distraer de lo poco extraordinario de la trama, pero aun así no alcanza a quitar la sensación de que la película podría ser más que una simple y desechable cinta de aventura. Si bien es una experiencia entretenida, esta entrega no llega al nivel de trascendencia que Laika logró anteriormente con, por ejemplo, “Coraline” (2009) o la mencionada “Kubo And The Two Strings”, lo cual es una lástima. Finalmente, “Sr. Link” es una película correcta, nada más y nada menos.


Título Original: Missing Link

Director: Chris Butler

Duración: 94 minutos

Año: 2019

Reparto: Stop Motion

 


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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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