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Spider-Man: Lejos de Casa Spider-Man: Lejos de Casa

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Spider-Man: Lejos de Casa

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Después del éxito alcanzado por “Avengers: Endgame” (2019), aparece la incertidumbre frente al nuevo rumbo que puede tomar el universo cinematográfico de Marvel, luego de haber cerrado su ciclo más importante. De esta forma, la historia unitaria que actúa como puente para las nuevas producciones se estrena con altas expectativas, considerando que su protagonista, Spider Man, ha sufrido cambios que lo han llevado a reinventarse y ganar la confianza de los fanáticos.

La nueva versión del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko tuvo que superar el recelo de quienes más creen conocerlo y la aceptada y conocida versión de Sam Raimi.  Sin embargo, “Spider Man: Homecoming” (2017) demostró que la reinvención del arácnido podía convivir en el universo de superhéroes, principalmente gracias a la naturalidad de su carácter y el carisma puesto en la interpretación de Tom Holland, además de estar bajo el alero de Tony Stark, el personaje más querido del MCU, por lo que, en esta nueva entrega, Spider Man deberá sostenerse por sí solo y demostrar que puede defender su puesto en la franquicia.

Después de un año tras los eventos de “Avengers: Endgame”, Peter Parker (Tom Holland) quiere tomarse unas merecidas vacaciones y viaja con sus compañeros de clase por Europa. Pero los ataques de las criaturas llamadas “Elementales” empujan a Nick Fury (Samuel L. Jackson) a contactar a Spider Man y pedirle que se una a Quentin Beck (Jake Gyllenhall), conocido como Misterio, para que puedan luchar en contra de estas inesperadas fuerzas.

Si “Spider Man: Homecoming” se centraba en el deseo de Peter Parker por pertenecer a los Vengadores y luchar grandes batallas contra poderosos enemigos y, al mismo tiempo, lidiar con su identidad oculta y los conflictos propios de un adolescente y su contexto escolar, “Spider Man: Lejos de Casa” expone a Peter con las secuelas que los eventos anteriores han provocado en él, deseando realmente alejarse de su tecnológico traje y las responsabilidades que este trae consigo, por lo que se puede observar a un joven que prefiere vivir las experiencias de su edad, particularmente su relación con MJ (Zendaya), quien en este cinta logra tener un papel más preponderante en los conflictos que se desatarán.

Gran parte del primer tercio de la cinta tiene un tono afable y cercano a una comedia adolescente, donde el plan de Peter por declarar su amor a MJ toma el primer foco de una historia donde la comedia liviana y amigable se centra en un grupo de adolescentes viajando por Europa y las graciosas situaciones que esto puede ocasionar. Así, una vez que Nick Fury insiste en que Peter pueda cumplir con las responsabilidades de los héroes que ya no están disponibles para luchar, la cinta explora los cuestionamientos que el muchacho tiene frente al legado de Tony Stark.

Además, “Spider Man: Lejos de Casa” lidia con las consecuencias directas del plan de Thanos y la batalla final ocurrida en “Avengers: Endgame”, provocando que la presencia de Tony Stark siga pesando como el rol de mentor, pero en esta ocasión es el mismo Peter quien debe levantarse a sí mismo como el héroe que se le ha hecho ver y cumplir con las expectativas del resto, pues todos esperan a un nuevo Iron Man, sin embargo, el joven Spider Man vive demasiado consciente de sus capacidades y de los errores del pasado, por lo que sus dudas lo llevarán a caer fácil en las redes de quienes quieren aprovecharse de su carácter.

Una vez que se descubre y desata el conflicto central, la relación entre lo verdadero y lo falso tiñen el relato de una urgencia de reconstrucción propia de una crisis en un mundo post-Avengers, tal como si este evento se tratara del denominado 9/11, donde la desconfianza y, al mismo tiempo, la unión chocan como dos conceptos que claman ser ordenados por quienes vieron a superhéroes salvar la Tierra en más de una ocasión.

Sin embargo, el viaje para llegar hasta este punto se ve entrampado cuando se quiere explicar lo que mueve a ciertos personajes, y es ahí donde la sobre exposición de información juega una mala pasada, queriendo forzar eventos ocurridos en el pasado y fingir un acople natural, exigiendo una vez más la suspensión de la incredulidad para poder disfrutar de una experiencia que tiene mucho que entregar en el espectáculo visual. Pues, el uso de CGI para recrear fantásticas secuencias de acción y en las grandes batallas a las que se enfrenta el protagonista, deja satisfecho a quien desea ver algo nuevo cuando la estructura de estas películas ya resulta familiar.

“Spider Man: Lejos de Casa” consigue acoplarse de manera natural al MCU y confirma las capacidades del nuevo hombre araña como un personaje que puede valerse por sí mismo y no duda en expandir el mundo que ya ha construido, por lo que el camino para una siguiente fase queda pavimentado, reafirmando la magnitud de esta colosal franquicia.


Título Original: Spider-Man: Far From Home

Director: Jon Watts

Duración: 129 minutos

Año: 2019

Reparto: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, Michael Keaton, J.B. Smoove, Jon Favreau, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Angourie Rice, Davina Sitaram


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Midsommar

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Midsommar

“Midsommar”, el segundo largometraje de Ari Aster, logra reafirmar un estilo particular de dirección para abordar el terror. A diferencia de “Hereditary” (2018), su película anterior, aquí la idea de la ritualidad es abarcada desde una puesta en escena que ya no es oscura y nocturna, sino que totalmente iluminada para transmitir una idea pureza y virginidad.

Dani (Florence Pugh) es una joven estudiante que acaba de sufrir el fallecimiento de su hermana y de sus padres. Christian (Jack Reynor), su pareja, es el único lazo que la contiene frente a sus constantes crisis, pero la relación de ambos se encuentra en un momento de inestabilidad. Dani se entera por el grupo de amigos de él de que viajarán todos juntos a Suecia, donde se celebrará un evento especial de la comunidad a la que uno de ellos perteneció. Por compromiso, Christian decide invitarla. Entregados a admirar y participar de este festival de verano, al poco tiempo son testigos de rituales que son a lo menos duros de mirar, y de los cuales inevitablemente se van volviendo parte, hasta convertirse en pilares fundamentales de la celebración.

La construcción de esta historia gira en torno a lo desconocido y lo ajeno que resulta para los personajes todo lo que está por ocurrir en esta semana de festividad de acuerdo a las creencias de los mismos participantes. Sin embargo, estas son mostradas con antelación al espectador, por lo que el desarrollo de la película no estaría marcado precisamente por la sorpresa de los acontecimientos, y más bien se avanza a través de ella como compañeros de su protagonista, interpretada por Florence Pugh, quien encarna perfectamente a este personaje atormentado y confundido, siendo parte de un universo que no entiende, pero del que se sumerge casi sin darse cuenta.

Si bien, el guion juega con darle un carácter de “cultural” o una justificación religiosa a las acciones de sus antagonistas –ya que los mismos personajes mantienen la intención de una investigación antropológica–, no profundiza en ello, para así dejarnos principalmente con la sensación de terror frente a imágenes crudas que no pueden ser fácilmente entendidas por quienes no somos parte de esa espiritualidad, la que, a su vez, pareciera tener un futuro ya predeterminado.

Ari Aster crea así una atmósfera de ensoñación acorde a los estados de sus personajes, drogados con las pócimas, la belleza del lugar y lo extraño de los distintos acontecimientos. El Midsommar es representado desde la dirección de arte a través de un espacio que se presenta como pulcro y perfecto, con los colores cálidos del verano y el colorido de las flores. La fotografía, por su parte, forma una especie halo blanco que remite a un lugar paradisíaco, bañado con la luz del sol, el que se distorsiona de manera interesante en ciertos momentos para enfatizar un estado mental abierto a “la influencia”.

La calidad en las distintas áreas técnicas del cine del director logra formar una pieza de valor artístico que es sin duda un aporte para el género de terror, sin embargo, si bien aquí de todas maneras juega con elementos de suspenso a través de la música o sus movimientos de cámara, “Midsommar” no resulta una película que deje con una sensación constante de demasiado miedo ni terror, sino más bien de una espera frente a lo que está por venir y una contemplación constante.

Conociendo a grandes rasgos los elegantes mecanismos técnicos que le dan a Aster un carácter de autor al que vale la pena seguir el rastro, su tercer filme exigirá dar un paso más allá respecto de cómo abordar situaciones “terroríficas”, donde quizás su mayor desafío sea el de seguir mezclando una buena historia de terror o suspenso con una hermosura de imágenes y sonidos que le den otra capa de profundidad o, al menos, algún tipo de cuestionamiento de la misma, y así poder ver las dos caras de la moneda, es decir, poder percibir lo “especial” que ve el antagonista respecto a eso que a nosotros nos da terror. En este sentido, no remitirse al susto exclusivamente por lo brutal e inesperado, sino que enlazarlo con una mirada artística, que necesite cada vez menos sustentarse en los clichés, continuando también con una construcción de personajes y dirección de actores impecable, que puedan transmitirnos una historia completamente ajena al espectador, pero a la vez cercana y posible.

“Midsommar” resulta una película que aborda el terror desde un interés cercano a la antropología, que, al igual que “Hereditary”, explora la idea del ser parte de una comunidad con ciertas creencias y tradiciones que ya tienen un plan establecido para los protagonistas, y de los que ellos no están enterados, pero que, en el caso particular de esta cinta, propone crear un contraste entre prácticas brutales y una apariencia visual pura o virginal, idea que pudo haber sido explotada más profundamente para generar un impacto potente en el espectador, y que acá no se consigue del todo. De todos modos, cabe destacar que, en lo que va de su filmografía, Aster logra unas gloriosas escenas finales, que dejan con una sensación perturbadora e incómoda de, a pesar de todo, estar admirando algo realmente bello.


Título Original: Midsommar

Director: Ari Aster

Duración: 147 minutos

Año: 2019

Reparto: Florence Pugh, Jack Reynor, Will Poulter, William Jackson Harper, Ellora Torchia, Archie Madekwe, Vilhelm Blomgren, Julia Ragnarsson, Anna Åström, Anki Larsson


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