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Spider-Man: Lejos de Casa Spider-Man: Lejos de Casa

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Spider-Man: Lejos de Casa

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Después del éxito alcanzado por “Avengers: Endgame” (2019), aparece la incertidumbre frente al nuevo rumbo que puede tomar el universo cinematográfico de Marvel, luego de haber cerrado su ciclo más importante. De esta forma, la historia unitaria que actúa como puente para las nuevas producciones se estrena con altas expectativas, considerando que su protagonista, Spider Man, ha sufrido cambios que lo han llevado a reinventarse y ganar la confianza de los fanáticos.

La nueva versión del personaje creado por Stan Lee y Steve Ditko tuvo que superar el recelo de quienes más creen conocerlo y la aceptada y conocida versión de Sam Raimi.  Sin embargo, “Spider Man: Homecoming” (2017) demostró que la reinvención del arácnido podía convivir en el universo de superhéroes, principalmente gracias a la naturalidad de su carácter y el carisma puesto en la interpretación de Tom Holland, además de estar bajo el alero de Tony Stark, el personaje más querido del MCU, por lo que, en esta nueva entrega, Spider Man deberá sostenerse por sí solo y demostrar que puede defender su puesto en la franquicia.

Después de un año tras los eventos de “Avengers: Endgame”, Peter Parker (Tom Holland) quiere tomarse unas merecidas vacaciones y viaja con sus compañeros de clase por Europa. Pero los ataques de las criaturas llamadas “Elementales” empujan a Nick Fury (Samuel L. Jackson) a contactar a Spider Man y pedirle que se una a Quentin Beck (Jake Gyllenhall), conocido como Misterio, para que puedan luchar en contra de estas inesperadas fuerzas.

Si “Spider Man: Homecoming” se centraba en el deseo de Peter Parker por pertenecer a los Vengadores y luchar grandes batallas contra poderosos enemigos y, al mismo tiempo, lidiar con su identidad oculta y los conflictos propios de un adolescente y su contexto escolar, “Spider Man: Lejos de Casa” expone a Peter con las secuelas que los eventos anteriores han provocado en él, deseando realmente alejarse de su tecnológico traje y las responsabilidades que este trae consigo, por lo que se puede observar a un joven que prefiere vivir las experiencias de su edad, particularmente su relación con MJ (Zendaya), quien en este cinta logra tener un papel más preponderante en los conflictos que se desatarán.

Gran parte del primer tercio de la cinta tiene un tono afable y cercano a una comedia adolescente, donde el plan de Peter por declarar su amor a MJ toma el primer foco de una historia donde la comedia liviana y amigable se centra en un grupo de adolescentes viajando por Europa y las graciosas situaciones que esto puede ocasionar. Así, una vez que Nick Fury insiste en que Peter pueda cumplir con las responsabilidades de los héroes que ya no están disponibles para luchar, la cinta explora los cuestionamientos que el muchacho tiene frente al legado de Tony Stark.

Además, “Spider Man: Lejos de Casa” lidia con las consecuencias directas del plan de Thanos y la batalla final ocurrida en “Avengers: Endgame”, provocando que la presencia de Tony Stark siga pesando como el rol de mentor, pero en esta ocasión es el mismo Peter quien debe levantarse a sí mismo como el héroe que se le ha hecho ver y cumplir con las expectativas del resto, pues todos esperan a un nuevo Iron Man, sin embargo, el joven Spider Man vive demasiado consciente de sus capacidades y de los errores del pasado, por lo que sus dudas lo llevarán a caer fácil en las redes de quienes quieren aprovecharse de su carácter.

Una vez que se descubre y desata el conflicto central, la relación entre lo verdadero y lo falso tiñen el relato de una urgencia de reconstrucción propia de una crisis en un mundo post-Avengers, tal como si este evento se tratara del denominado 9/11, donde la desconfianza y, al mismo tiempo, la unión chocan como dos conceptos que claman ser ordenados por quienes vieron a superhéroes salvar la Tierra en más de una ocasión.

Sin embargo, el viaje para llegar hasta este punto se ve entrampado cuando se quiere explicar lo que mueve a ciertos personajes, y es ahí donde la sobre exposición de información juega una mala pasada, queriendo forzar eventos ocurridos en el pasado y fingir un acople natural, exigiendo una vez más la suspensión de la incredulidad para poder disfrutar de una experiencia que tiene mucho que entregar en el espectáculo visual. Pues, el uso de CGI para recrear fantásticas secuencias de acción y en las grandes batallas a las que se enfrenta el protagonista, deja satisfecho a quien desea ver algo nuevo cuando la estructura de estas películas ya resulta familiar.

“Spider Man: Lejos de Casa” consigue acoplarse de manera natural al MCU y confirma las capacidades del nuevo hombre araña como un personaje que puede valerse por sí mismo y no duda en expandir el mundo que ya ha construido, por lo que el camino para una siguiente fase queda pavimentado, reafirmando la magnitud de esta colosal franquicia.


Título Original: Spider-Man: Far From Home

Director: Jon Watts

Duración: 129 minutos

Año: 2019

Reparto: Tom Holland, Zendaya, Jacob Batalon, Jake Gyllenhaal, Marisa Tomei, Michael Keaton, J.B. Smoove, Jon Favreau, Samuel L. Jackson, Cobie Smulders, Angourie Rice, Davina Sitaram


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El Hombre del Norte

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El Hombre del Norte

Robert Eggers ha tenido una corta carrera en el mundo del cine, pero sus dos películas anteriores han resultado sumamente interesantes. Ambas de géneros radicalmente diferentes, “The VVitch: A New-England Folktale” (2016) y “The Lighthouse” (2018), sin embargo, comparten una sensibilidad estética y narrativa que parece más interesada en generar sensaciones y atmósferas que en contar una historia de forma lineal, particularmente en la de 2018. “El Hombre del Norte”, su tercer largometraje, a ratos parece querer mantener aquella línea, pero no siempre logra sostener su simple y predecible historia a través de su atmósfera e imaginería.

“El Hombre del Norte” cuenta la historia del joven príncipe Amleth (Alexander Skarsgard), cuyo padre es asesinado frente a sus ojos por su tío Fjölnir (Claes Bang), debiendo escapar y abandonar su hogar y a su madre (Nicole Kidman), jurando venganza. Luego de ser acogido por una brutal tribu de vikingos, y vivir y luchar junto a ellos por años, Amleth recibe una visión: debe volver a su hogar para recuperar su reino y vengar a su padre. Junto a Olga (Anya Taylor-Joy), una joven esclava con misteriosos poderes, Amleth emprende el camino de vuelta a su hogar para llevar a cabo su venganza.

Si esta historia resulta familiar, es porque es una reinterpretación de la leyenda de Amleth, relato que posteriormente inspiraría a William Shakespeare a escribir “Hamlet”. Si bien, esto hace que la historia se vuelva algo predecible, Robert Eggers logra introducir algunos pequeños giros y detalles estilísticos, lo suficientemente interesantes para que el guión no se vuelva tedioso. Dicho esto, la narración no tiene mayores complejidades y, más que a sus películas anteriores, “El Hombre del Norte” se acerca más a la seguidilla de películas de acción épicas que incorporaron diversas mitologías durante la primera mitad de la década de 2010, partiendo con el remake de “Clash Of The Titans” de Louis Leterrier.

Ahora bien, la mayoría de esas películas resultaron ser completamente olvidables e intrascendentes, y “El Hombre del Norte” logra destacar en el fuerte de Eggers: la visualidad y el estilo. La incorporación de elementos metafísicos y mitológicos a esta historia de venganza le vienen como anillo al dedo al director, quien logra representar estos elementos con originalidad y una visualidad muy especial y única. Precisamente estos son los momentos en que la película realmente brilla y se separa del resto de cintas de acción que han salido a lo largo de los años. Sin embargo, dichos momentos son menos recurrentes de lo que pudieron haber sido, y la película parece concentrarse más bien en las brutales secuencias de acción y combates cuerpo a cuerpo.

Estas escenas están muy bien coreografiadas y funcionan desde un lugar sumamente visceral; cada golpe se siente fuerte y doloroso. Sin embargo, la película falla en darle peso emocional a tales secuencias porque los personajes parecen más bien piezas en un juego de mesa que personas de verdad. Las luchas, por entretenidas y brutales que sean, no se sienten peligrosas, ya que, como espectador, no importa tanto quién gane o pierda porque no se logra generar una conexión con los personajes que batallan por sus vidas. Y esto es algo que recorre la transversalidad de la película, y se siente particularmente con la relación entre Amleth y Olga, que inician un romance que se siente forzado y poco significativo.

Visualmente la película es un triunfo. Tanto la cámara como la dirección de arte nos transportan a un mundo frío y violento, haciendo un especial hincapié en la brutalidad y bestialidad de la masculinidad de este mundo, con largos planos secuencias retratando la violencia y la agresión con la que estos hombres rigen sus vidas. Desde esta perspectiva, la película parece tener cierto interés antropológico en el mundo que retrata, poniendo tanto énfasis en las batallas como en los rituales nórdicos que realizan los diferentes personajes, pero no alcanza a profundizar mucho más, dándole preferencia al ritmo de la historia y principalmente la acción.

Esta decisión podría ser cuestionable, ya que “El Hombre del Norte” no llega a ser mucho más que una sólida película de acción, con una gran puesta en escena y un fuerte sentido de estilo y estética. Y, si bien, es discutible si esta película debió haber sido algo más teniendo tantos elementos que podrían haber sido profundizados para construir una experiencia mucho más única, lo cierto es que Robert Eggers logra realizar una épica mitológica que se sostiene visual y estilísticamente, y quizás eso es más que suficiente.


Título Original: The Northman

Director: Robert Eggers

Duración: 136 minutos

Año: 2022

Reparto: Alexander Skarsgård, Nicole Kidman, Anya Taylor-Joy, Willem Dafoe, Ethan Hawke, Björk, Claes Bang, Ralph Ineson, Kate Dickie, Murray McArthur, Ian Gerard Whyte, Hafþór Júlíus Björnsson


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