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Shame, sin reservas

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A primera vista, por el tráiler y las imágenes promocionales, es fácil pensar que “Shame” es la historia de un adicto al sexo y no más que eso. Luego de verla, esa conclusión termina siendo una verdad a medias. “Shame”, más que la historia de una adicción, es el profundo retrato de la vergüenza.


Brandon (Michael Fassbender) es un hombre atractivo, treintañero, soltero, con trabajo rentable, que al parecer tiene todo lo necesario para una existencia, si no feliz, al menos cercana a ello, y cuya particular rutina diaria se ve abruptamente modificada por la llegada de Sissy (Carey Mulligan), su problemática hermana menor. Hasta aquí, un drama como cualquier otro. La diferencia es que Brandon es un adicto y manejar su adicción se va a hacer cada vez más difícil.

Steve McQueen se reencuentra con Fassbender (antes lo dirigió en “Hunger”, su debut como director de largometrajes) a través de un personaje complejo, de cuyo pasado no se revelan más que fragmentos muy pequeños y que, pese a eso, transmite prácticamente sólo con su gestualidad, un mundo interior lleno de soledad y dolor. Mulligan, a su vez –con su característica expresión infantil-, funciona como catalizador. Es ella con su calma aparente quien da señales de un pasado no exento de malos recuerdos y desencuentros; es ella quien lo arrincona y descontrola. Al punto de generar más de una crisis con su sola presencia.

Los demás actores, en roles secundarios son más bien funcionales, sirven para que veamos qué pasa con Brandon, para hacer énfasis en su incapacidad de generar lazos y relaciones duraderas, en su clara renuencia al contacto que no derive en sexo. Y no precisamente sexo satisfactorio y placentero.

McQueen vuelve a los planos extensos  (en “Hunger” hay un plano secuencia de 15 minutos aproximadamente), que se van transformando en su sello característico y se vale de ellos para obligarnos a recorrer lugares y sensaciones que de otro modo sería difícil dimensionar. Esto, que en otras manos podría tornarse aburrido o hasta monótono, en las de McQueen no lo hace, él llena la pantalla de matices y quiebres que mantienen la atención del espectador.  Y cuenta además con una banda sonora que sirve de soporte. Ver a Sissy cantar “New York, New York” sin pausas, es un claro ejemplo de cómo la música transmite emociones casi como un personaje más de la historia.

La luz fría, que marca visualmente toda la película, no hace más que acentuar la imagen de un hombre que sufre profundamente, que siente culpa por no ser capaz de pasar un día, o mejor dicho, unas pocas horas sin ser manipulado por su adicción, y se encuentra en un minuto de casi aceptación de su realidad. Eso, hasta que se ve enfrentado a la presencia de su hermana, cuya vida va en picada y avanza directo a la total pérdida de control. Dos personajes atormentados que en conjunto no hacen más que exacerbar aquello que les consume.

La película no tiene como fin aleccionar o esperanzar a quien la vea, es calma y avanza a su propio ritmo. No abarca grandes extensiones de nada; ni de tiempo, ni de personajes, ni de espacios. Da la impresión de ser la consecuencia de algo que no vemos, pero que podemos adivinar. La idea, al parecer, es que acompañemos al protagonista en su accionar, que de una u otra manera podamos ver desde él.

“Shame” es una película para analizar y discutir. Es cruel y no redime de culpas. Mucho menos enjuicia. McQueen se limita a narrar una historia acotada a hechos concretos y al presente, lo demás queda en manos del espectador. Es él quien debe hacerse cargo de recrear aquello que no ve. Quien debe lidiar con lo que le provoca este hombre consumido por sus necesidades y profundamente avergonzado de ellas.

Por Lya Guerrero

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28 Comentarios

28 Comments

  1. Carlos Pérez

    02-May-2012 en 7:36 pm

    Siempre es interesante ver y analizar los comportamientos el peliculas que su atmosfera dice mas que libretos extensos y que no dejan mucho,se ve muy interesante.

  2. Artemisa Labbe González

    02-May-2012 en 7:53 pm

    Me gustó la critica que hicieron, me llama mucho la atención la historia y si es de McQueen debe ser buenísima ya que Hunger me gusto mucho. Espero poder ir a verla pronto ya que he esperado mucho para su estreno acá en Chile.

  3. javiera Ramírez Díaz

    02-May-2012 en 7:53 pm

    Creo que es una película que necesariamente hay que ver en el cine, para comprenderla de verdad.

    Hace rato que estaba siguiendo la critica, y hay que darse el tiempo de ver algo no tan agradable, pero que te incomode a tal punto que te haga pensar más de la cuenta

  4. Denisse Cardemil

    02-May-2012 en 8:06 pm

    Se lee una película interesante, de esas que dan ganas de ir al cine para comprenderla totalmente ya que si se ve en casa pocas veces están las comodidades propias de una sala de cine. Se ve entretenida y de cierta forma profunda, siempre es interesante, al menos para mi, analizar un poco las obsesiones humanas y hasta qué punto llegan antes de transformarse en desesperación.

  5. Pamela Vera

    02-May-2012 en 8:10 pm

    esta es la pelicula que una cadena de cine prohibió cierto? más ganas me dan de verla, puesto que me parece que decidan por mi o por lo que el resto de los espectadores puede o no ver.

    Es de las peliculas que te pone a pensar, cosa que a muchos pareciera que no les gusta…

  6. Constanza Rojas Gárate

    02-May-2012 en 8:12 pm

    Me gusta eso que dijieron que era una película más del mátiz “calma”. Disfruto mucho más de ese tipo de películas, así que es una razón más para poder verla. Me llamó mucho la atención este comentario acerca de la película. He leído TODO tipo de comentarios, pero creo que ahora me hago un poco más la idea de lo que en verdad es. El trailer me entusiasma mucho, ver cómo se desenvuelve Mulligan es este papel, que al parecer es fundamental en la vida del protagonista. Al parecer es de aquellas películas que termina, y sales pensando en ella aún cuando vas saliendo de la sala de cine, y eso me gusta. Y como tanta restricción le han dado, que mucha escena sexual y blah blah blah… Al final eso te incita a verla con mayor afán.

  7. daniel neira cabello

    02-May-2012 en 8:28 pm

    Me quedo con la mejor idea de la crítica “es el profundo retrato de la vergüenza”; quizás no solucionemos mucho ni comprendamos del todo al protagonista, pero quizás nos reflejemos en la soledad, en la tristeza, en esos minutos que, a pesar de estar acompañados, nos sentimos inmensamente solos. Aún sin haber visto la película y luego de haber leído casi todas las críticas periodísticas, creo que me sorprenderá verla y decir “es ná que ver lo con que leí y pensé”. Fassbender quizás me sorprenda con una nueva interpretación, y aunque será difícil no imaginarlo como soldado romano, oficial nazi o algún X-men, lo multifacético de su figura creo que aporta a la trama principal.

  8. Janice Tapia Silva

    02-May-2012 en 8:56 pm

    Interesante crítica, he leído muchas opiniones por lo que mis ansias de verla aumentan y así poder dar mi veredicto. La película me intersó desde el inicio por el cast, Fassbender y Mulligan es una dupla que promete en pantalla, y por último si la película no es del agrado de alguien, puede deleitarse con la voz de Carey cantando New york, new york. Sin más que agregar pienso que Fassbender es uno de los rosros del momento y más aún si se trata de esas películas que te dejan reflexionando toda la semana.

  9. Victoria Espinoza Q.

    02-May-2012 en 8:59 pm

    Se entiende completamente el título de la pelicula, me interesa mucho el retrato que se hará con el protagonista, el tema de la vergüenza, la soledad , etc. Creo que Michael Fassbender es un gran actor, y, por las películas suyas que he visto me tinca que lo hará excelente, un papel perfecto para él, con el plus del talento de Carey Mulligan. Me interesa también la estética de la película, de lo poco que he visto de imágenes y del trailer me llama la atención los enfoques y los colores que van de acuerdo como con el tema de la película.
    Y sobre la censura en cinemark, se entiende entonces que esta sociedad efectivamente tiene “vergüenza” de mostrar estos temas,

  10. Elizabeth Cruz

    02-May-2012 en 9:20 pm

    Las adicciones producen verguenza porque dejan al descubierto el poco control que tenemos de nosotros mismos. Según la crítica “Shame” parece una película perturbadora que habla de la adicción de un hombre y sus consecuencias:Eso despierta mi interes en verla aún corriendo el riesgo de volverme adicta al atractivo Michael Fassbender claro que sin sentir verguenza de ello.

  11. Felipe Muñoz

    02-May-2012 en 9:22 pm

    Creo que dan ganas y es más interesante ver una película que no pretende un libreto novelístico y por el contrario, trata de contar una historia más “real”, más molesta y vergonzosa.

    Además, las criticas y la polémica entorno a ella es, por lo bajo, seductora.

  12. Cindy Orellana

    02-May-2012 en 9:47 pm

    He visto el trailer de esta película y me motivaron bastante en verla, considero que toca un tema digno de la época en la cual nos encontramos, y que le pasa a muchas persona actualmente, sin distinción sexual. Además pienso que actualmente recibimos tantos impulsos sexuales por todos lados que no culpo a nadie por volverse sexo-pata. Por esto me motiva mucho verla y saber como concluye esta historia.

  13. Veronica Pardo

    02-May-2012 en 10:04 pm

    Después de leer la crítica, más me interesa ver la película. Fassbender es un actorazo y Carey Mulligan es excelente!…

  14. Cesar Reyes

    02-May-2012 en 10:30 pm

    Por la señorita que escribe esta critica tengo mil ganas de ver esta película. Me da la impresión que son de esas películas incomodas que al final terminas con cierta angustia o frustración (como Blue Valentine o Two Lovers).
    Tengo que verla y en función doble con “Drive”.

  15. Lydia Rodríguez

    02-May-2012 en 11:23 pm

    He leído varias críticas sobre la película y la verdad es que me tinca demasiado verla! Sumado a que siempre es un agrado ver al minazo de Fassbender.

  16. Romina

    02-May-2012 en 11:33 pm

    HE LEIDO QUE HA SIDO MUY CRITICADA E INCLUSO PROHIBIDA… Grandes razones para querer verla…

  17. Víctor Pozo

    02-May-2012 en 11:52 pm

    Bacán, después de leer la crítica quedé con más ganas de verla. Tuve la posibilidad de ver ‘Hunger’ y me gustó el saber que el director mantuvo ciertas características de aquella (como esas largas secuencias que enganchan más que latear).
    Ya espero que la estrenen y verla junto con ‘Drive’ (que también la espero de hace rato). Sería una doble jornada con Carey Mulligan <3 jaja
    Muy buena crítica.

    Saludos!

  18. Constanza Olate Díaz

    03-May-2012 en 12:34 am

    Gran actor, cada vez va subiendo de rango, leyendo la crítica dan ganas totales de verla, el elenco esta perfecto, y aún más la trama, ya que hay gente que vive a diario de estos problemas… te deja mucho en que pensar,Muchas ganas de verla.

  19. Fernanda Grandón

    03-May-2012 en 3:23 am

    Me encanta que a primera vista se creen expectativas de la película en relación a un tema y luego se descubra que se refiere a otro. En este caso en particular, temas realmente interesantes, dignos de observar y analizar.

    Estoy anhelando la fecha de estreno.

    Excelente crítica!

  20. Jenny

    03-May-2012 en 2:16 pm

    Buena crítica, te deja un sabor a querer saber más. Qué agradable saber que aún se hacen películas con un contenido mucho más cotidiano, serio, que de mucho de qué hablar, pero que, a la vez, nadie sea capaz de hacerlo. Excelente. La curiosidad me está matando.
    Saludos.

  21. marcela montoya

    03-May-2012 en 2:23 pm

    excelente!

  22. cecilia andrea pulgar bahamonde

    03-May-2012 en 2:33 pm

    Me parece excelente que el cine independiente de la talla del biógrafo y los clásicos como el normadie se atrevan atraer a su cartelera temáticas tan poco tocadas por la sociedad chilena, no es de avergonzar el ver las vivencias de un hombre soltero y su sexualidad, conociéndolo a el uno mismo también puede conocerse mas.

    Saludos

  23. Nataly García

    03-May-2012 en 2:50 pm

    A Fassbender lo ví por primera vez en 300, pero fue con Inglorious Basterds cuando empezó a llamar mi atención y empecé a ver más peliculas donde actúa. Pero en el campo que mas me gusta verlo es en peliculas que trata sobre relaciones humanas como cuando lo vi en Fishtank por ejemplo de verdad me llamó la atención la manera de interpretar su personaje y aunque la pelicula puede estar en hechos cotidianos, él trasmite su personaje más allá de eso, por lo mismo lo que he leido de Shame, Fassbender me parece perfecto para interpretar el tipo de personaje que trata.
    Lo que tambien me llama mucho la atencion de la critica es cuando nombra la luz fría que marca la pelicula, que creo que hace una atmosfera para representar aun mas lo que esta pasando con el protagonista.
    Espero ver a Fassbender en muchas más peliculas y que siga teniendo el reconomiento que se ha ganado hasta ahora.

  24. Javiera Silva

    03-May-2012 en 4:27 pm

    La crítica suena muy interesante para esta película que ha generado bastantes expectativas, como la nominación al Golden Globe para Fassbender. Si a eso se suma la censura de Cinemark a la película, más llama la atención de cómo está representado el drama que vive el personaje principal.

  25. barbara cubillos

    03-May-2012 en 4:50 pm

    La critica y la censura de Cinemark no hacen más que aumentar las expectativas de la película, además el señor Fassbender se ha encargado de hacer buen camino antes de este largometraje. No queda más que verlo y ver si realmente fue necesaria la censura, frente a otros films que yo no hubiese exhibido en ningún cine por ser derechamente malos (Twilight, por ejemplo jaja)

  26. Mauricio Ahumada

    03-May-2012 en 4:57 pm

    Esta crítica coincide mucho con lo que me comentaron amigos sobre esta película. Esta demás decir que este problema ya sea con pornografía, sexo, violencia, etc es algo que ocurre en todos los lugares y a toda ahora, la diferencia es que se encuentra en la intimidad de las personas, a diferencia del alcohol o las drogas quizás.

  27. oscar figueroa

    04-May-2012 en 2:16 pm

    hola quiero verla, y saber porque la censuraron, ademas que me gusta carey mulligan que tambien esta en el otro estreno, drive, y al protagonista no lo veo desde x men , slds

  28. Pablillous

    21-May-2012 en 10:56 pm

    Yo vi la pelicula hace tiempo ya , pero me sorprende como este comentario fue capaz de sintetizar mucho mas que la trama de ella, sino la atmosfera de sensaciones y emociones. Shame me parecio una pelicula incomoda y un poco brutal, y me parece que esta resena es una mirada profunda, generosa y sobretodo que revela compenetracion con la idea original de macqueen. no es acaso una conexion magica que solo el buen cine puede producir?
    como dijo otra comentarista, esta pelciula ( como todas en realidad) debe verse en el cine

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Milagro en la Celda 7

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Milagro en la Celda 7

Los lazos familiares y los obstáculos que estos deben sortear para mantenerse firmes, es un tema recurrente en producciones que tienen como principal objetivo conectar emocionalmente con la audiencia, generando un vínculo que apele a las sensibilidades del espectador. Sin embargo, aquel objetivo no es fácil de alcanzar si no se cuenta con personajes que logren representar con honestidad las complejidades de las relaciones familiares.

“Milagro en la Celda 7” es el remake turco de “7-Beon-Bang-Ui Seon-Mul”, una cinta surcoreana estrenada con gran éxito en el año 2013. La historia se centra en la vida de Memo (Aras Bulut Iynemli), un hombre con discapacidad intelectual, y su hija Ova (Nisa Sofiya Aksongur), quienes ven cómo su apacible vida cambia cuando él es acusado de asesinar a una niña y, teniendo todo en contra, deberá demostrar su inocencia.

La primera y principal característica que resalta en “Milagro en la Celda 7” es la entrañable relación entre padre e hija, siendo cada una de sus interacciones el corazón de una historia que no pretende ser más de lo que está relatando en pantalla. En ambos se puede ver el compromiso que existe hacia el bienestar del otro y lo que están dispuestos a sacrificar (dentro de sus posibilidades) para poder estar juntos. El fuerte vínculo que los une es el motor que los mantiene firmes una vez que deben estar separados, y es así cómo el relato hace lo posible para poder resaltar aquellos momentos.

Para alcanzar tal objetivo y que resulte con naturalidad, la actuación de ambos actores interpretando a sus protagonistas logra la complicidad necesaria para hacer de su relación un vinculo creíble y capaz de enternecer la mirada de la audiencia. La dinámica de ambos juega a favor cuando quieren mostrar con total espontaneidad la relación que se ha construido, pero, además, en el momento en el que se ven distanciados, cada uno logra destacar en el entorno en el que se ven expuestos. De esta forma, logran crear personajes verosímiles y capaces de trascender a la historia en la que se ven insertos.

Por otra parte, la cinta es lo suficientemente honesta consigo misma al momento de plantear sus objetivos y lo que quiere generar en el espectador. Por lo tanto, utilizará todos los recursos necesarios para encausar y mantener el relato en el drama y, aunque a veces existen momentos de respiro para sus protagonistas, estos vuelven rápidamente a sumergirse en obstáculos que pretenden impedir esos momentos de calma. En ese sentido, su construcción narrativa está apuntando constantemente en enfatizar las dificultades que les ha tocado atravesar, donde la compasión y la empatía se vuelven esenciales para acompañarlos.

Utilizando recursos que a ratos podrían parecer insistentes, su relato se arma con el propósito de conmover a quien está viendo una cinta que no niega de su melodrama. Y aunque las técnicas utilizadas empujan con fuerza hacia las lágrimas, la sinceridad con la que se sostiene pide que esos elementos sean aceptados como las piezas que le dan el corazón a su narración.

Considerando que dicho melodrama permea cada rincón de la película, esta característica se acentúa no tan sólo con su guion, sino que también a través del montaje y la música, características que podrían poner en riesgo la complicidad con la que se ha trabajado la relación entre el relato y el espectador. Sin embargo, dichos elementos están incluidos para empujar la aflicción y lograr su principal finalidad: conmover a su público.

Con todo a su favor para lograr su propósito, “Milagro en la Celda 7” no es más que lo que promete ser: un drama familiar con los elementos necesarios para encontrar conflicto en cada paso que dan sus protagonistas. De esta forma, logra transformarse en una cinta honesta y directa cuando empieza a encausar su estructura y, a pesar de casi transitar en la desdicha, es capaz de entregar momentos de calidez apoyándose en la sencillez e ingenuidad de sus protagonistas.


Título Original: Yedinci Kogustaki Mucize

Director: Mehmet Ada Öztekin

Duración: 132 minutos

Año: 2019

Reparto: Aras Bulut Iynemli, Nisa Sofiya Aksongur, Deniz Baysal, Celile Toyon Uysal, Ilker Aksum, Mesut Akusta, Yurdaer Okur, Sarp Akkaya, Yildiray Sahinler, Deniz Celiloglu


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