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Rey de Ladrones Rey de Ladrones

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Rey de Ladrones

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El alto atractivo que exige la confección de una historia alrededor de un asalto, permite que una intrincada planificación sirva como eje principal al momento de crear la tensión y tejer un hilo narrativo lleno de giros y sorpresas, permitiendo que el espectador pueda sentirse casi parte del equipo que quiere lograr su objetivo. Y, sin arrancarse de la realidad, James Marsh dirige una historia basada en el asalto más grande cometido en Londres por un grupo de veteranos y expertos ladrones.

“Rey de Ladrones” se centra en Brian Reader (Michael Cane), quien es un famoso ladrón de 77 años. Recién viudo, Brian es convencido para liderar su último y más grande atraco en la compañía de depósitos Hatton Garden Safe Deposit, por lo que decide reclutar a un grupo de veteranos delincuentes para que lo ayuden en esta hazaña.

La eficacia narrativa de la mano del guion de Joe Penhall nos permite dilucidar desde un inicio la historia de grandes éxitos delictuales con los que carga el protagonista, con el relato no deteniéndose en explicaciones innecesarias sobre el pasado y centrándose en un presente que pareciera cargado de desasosiego y desesperanza. Brian acaba de perder a su esposa y la vida ha dejado de parecerle atractiva, por lo que la visita y propuesta de un joven técnico en telecomunicaciones, quien conoce y casi admira las experiencias del experimentado ladrón, enciende una llama casi extinta, la que permitirá echar a andar un plan de aparentes características cautivantes para lograr el objetivo.

Una vez que Brian acepta llevar a cabo el plan, comienza a reclutar a quienes fueron en algún momento sus expertos compañeros de aventuras delictuales, siendo ahora un grupo de hombres que viven su vejez alejados del crimen, pero que aún recuerdan con orgullo sus delitos. A través de pequeños flashbacks se logra entender el rol que cada uno de estos hombres cumplía en el pasado, y son sus interacciones en diálogos jocosos inclinados hacia una comedia negra, el principal recurso para establecer sus relaciones y cómo se sitúan en un inusual, pero eficiente grupo de ladrones.

Las interacciones entre este grupo de hombres a través de actuaciones altamente comprometidas en cada rol y los intercambios verbales centrados principalmente en situaciones de salud propias de la tercera edad, hacen que la cinta prometa mantener un tono cargado a la comedia, y en un inicio esta se cumple y logra funcionar adecuadamente. Sin embargo, a medida que el relato avanza, el drama que cruza la historia de los personajes, y particularmente a su protagonista, provoca una evidente disonancia entre la propuesta inicial y el recorrido que decide tomar el relato una vez que el asalto es cometido. Este cambio tonal y su falta de compromiso con su propuesta obstaculiza la manera en la que la narración se estaba desarrollando, y entorpece la forma en la que se llega al desenlace final.

Si bien, el relato avanza con cierta inseguridad frente a lo que quiere ser contado, existen detalles que apoyan la presencia de esta cinta. No es casualidad de que un grupo de veteranos se encuentre al centro de una historia que, a pesar de estar basada en hechos reales, pareciera que ya hubiera sido contada antes, pero el contraste que genera la experiencia de este grupo frente al entusiasmo y a veces torpeza del joven novato, entrega ciertas ideas frente a lo viejo y lo nuevo, o cómo la maestría y habilidad de quienes ya han estado antes se contrapone a la ingenuidad de lo moderno, particularmente cuando el intrincado plan se lleva a cabo y la capacidad que el joven tiene para manejar la tecnología se ve truncada por lo análogo y ya considerado anticuado.

En definitiva, “Rey de Ladrones” puede parecer una propuesta interesante al momento de juntar a un grupo de experimentados actores y basar su narración en uno de los asaltos más grandes cometidos en Londres, pero la falta de originalidad y la carencia de tensión que caracteriza a este tipo de cintas, la posiciona como una producción menor frente a películas que han levantado un subgénero que aún sigue vigente.


Título Original: King of Thieves

Director: James Marsh

Duración: 108 minutos

Año: 2018

Reparto: Michael Caine, Jim Broadbent, Tom Courtenay, Charlie Cox, Michael Gambon, Ray Winstone, Francesca Annis, Paul Whitehouse, Kellie Shirley, Jackson Kai, Bernardo Santos


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El Hoyo

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El Hoyo

Tras un inexplicable recorrido en festivales, llega a Netflix la película española “El Hoyo”, un high-concept de ciencia ficción que busca hacer reflexionar con la metáfora que envuelve su premisa filosófica, y asquear con un estilo gore provocativo. Una mezcla que puede parecer mal planeada, pero que al parecer fue lo suficientemente chocante o interesante como para convertir a la producción en uno de los títulos más populares de la plataforma de streaming.

Toda la película ocurre en “el hoyo”, una prisión con cientos de niveles de pocos metros cuadrados cada uno. En cada piso, dos personas elegidas al azar deben compartir espacio por un mes, después del cual son repartidos aleatoriamente a cualquier otro piso. El giro es que cada nivel tiene en el centro un agujero por el que cada día desciende desde el piso más alto un banquete para alimentar a los presos. La comida es abundante y podría dar abasto para alimentar a todos los integrantes del hoyo, pero, por supuesto, los de arriba no se demoran en terminársela, forzando a los de abajo a luchar por restos, desnutrirse, comerse entre ellos, volverse locos o suicidarse.

Esto lo vemos desde la perspectiva de Goreng (Iván Massagué), un nuevo recluso/potencial mesías que lógicamente cuestiona este sistema. Por suerte, una serie de personajes no se molestan en explicarle todo el funcionamiento. “El Hoyo” tiene muchas reglas y, a pesar de ser molesta y constante, la sobreexposición está generalmente justificada por los requisitos de la película de construir la metáfora. “Los de arriba son los de arriba y los de abajo son los de abajo”, es la sabiduría que le transmite al protagonista Trimagasi (Zorion Eguileor), su primer compañero y desde entonces la no tan sutil comparación con el mundo exterior que la cinta está haciendo se vuelva evidente.

Si bien, el comunismo y la equitativa repartición de los recursos es lo que debería salvar el sistema, las cosas no funcionan así, y la exploración de la película de por qué esto no sucede es lo que hace avanzar la trama a medida que Goreng pasa por diferentes pisos y entendemos al revés y al derecho el funcionamiento del calabozo.

La película tiene ideas sobre lo difícil que es convencer a los privilegiados de que piensen en el resto, de cómo los desfavorecidos terminan obligados a pelear entre ellos y sobre que, finalmente, cada uno vela por sí mismo. Toda postura está representada: desde aquellos personajes que buscan el diálogo, otros que entienden que las cosas se hacen por la fuerza, los que quieren solucionar el problema para todos, aquellos que buscan sobrevivir y los que simplemente se rinden, cuyos cuerpos pisos y pisos de reclusos ven caer hasta llegar al fondo.

Esto es lo más interesante de la película, pero no viene sin reparos. “El Hoyo” ve las cosas demasiado en blanco o negro, forzando a personajes a actuar de maneras exageradas o irreales y a eventos demasiado convenientes a ocurrir para marcar el evidente punto que está probando. Es un experimento social interesante, pero nunca es sutil (al contrario), y la metáfora que tanto se esfuerza en construir no es tan inteligente o novedosa. Es una constatación de lo que muchos sabemos y sentimos, y que otras películas como “Snowpiercer” (2013) o “Parasite” (2019) ya dejaron claro antes y con mayor maestría.

Lo que sí tiene esta película son unas inagotables e inofensivas ganas de entretener, y cuando uno deja de molestarse por los argumentos filosóficos que insiste en presentar como si fueran grandes descubrimientos, puede impactarse con la cantidad de sangre que se sacan sus personajes, ya sea por defensa propia o canibalismo, sorprenderse con las peripecias de un guion hiperkinético que le saca todo el jugo a una locación limitada y regocijarse en la exageración total que supone la mera existencia de una obra como esta. “El Hoyo” no nos dice nada nuevo, y es más entretenimiento que filosofía, pero es inexplicablemente efectiva y fácil de ver, y de paso nos repite un par de cosas que están mal con el sistema que nunca está de más recordarnos.


Título Original: El Hoyo

Director: Galder Gaztelu-Urrutia

Duración: 94 minutos

Año: 2019

Reparto: Ivan Massagué, Zorion Egileor, Antonia San Juan, Emilio Buale, Alexandra Masangkay, Eric Goode, Algis Arlauskas, Miriam Martín, Óscar Oliver


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