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Rápidos y Furiosos Rápidos y Furiosos

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Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw

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Dieciocho años han pasado desde el estreno de la primera entrega de la conocida franquicia “Rápidos y Furiosos”, por lo que una nueva versión siempre causa curiosidad, si se considera la cantidad de cintas estrenadas y los fanáticos que aún siguen a personajes que han podido sostener cada nueva capitulo. Y, a pesar de los cambios que esta ha experimentado, particularmente desde “Fast Five” (2011), la saga aún pretende entregar la entretención necesaria para mantenerse vigente y como éxito en taquilla.

La nueva cinta estrenada este año es el primer spin off de la serie, desmarcándose de la historia central y concentrándose en dos personajes que han demostrado que pueden sostener una película de acción por sí solos, especialmente por los actores que dan vida a Luke Hobbs y Deckard Shaw. De la mano de David Leitch, conocido por su trabajo en “John Wick” (2014), “Atomic Blonde” (2017) y “Deadpool 2” (2018), “Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw” quiere demostrar por qué la exitosa franquicia aún tiene material para entregar.

Un virus letal para la humanidad es la inminente amenaza contra la que Luke Hobbs (Dwayne Johnson) y Deckard Shaw (Jason Statham) son llamados para combatir. Olvidando sus rencillas del pasado, deberán unirse a la hermana de Shaw (Vanessa Kirby) para detener al gran peligro que acecha al mundo.

Pese a ser un spin off centrado en sólo dos personajes de la saga, esta cinta aún se enmarca en la construcción progresiva y explosiva de la franquicia. Siendo oficialmente el noveno estreno, el estruendo visual es esperado y cumple exactamente con lo que este tipo de cintas suele prometer, por lo que es completamente necesario que esta película sea considerada como un espectáculo cinematográfico donde no se escatimará en gastos ni en riesgos. Quienes han seguido cada una de las cintas y la evolución de estas, se encontrarán con la expresión máxima de una película de acción llevada al límite, donde cada uno de los identificables elementos del género son utilizados y, a la vez, exagerados sólo con el propósito de asegurar el goce visual.

Una vez establecida la excusa para juntar a los dos personajes, la mayor fortaleza de la cinta se destaca con claridad, pues la dinámica entre Hobbs y Shaw habla de la lucidez al elegir a dos protagonistas con personalidades fuertes y similares, por lo que su interacción establecerá la comedia necesaria para sobrellevar un relato que tambalea entre los enfrentamientos físicos y las persecuciones en escenarios llamativos. Tanto Johnson como Statham destacan por exagerar las cualidades por las que son identificados en el género, y al mismo tiempo las utilizan a su favor para construir personajes que, sin mayores complejidades o cambios, logran sostener una historia que avanza todo el metraje en el límite de lo verosímil.

Aunque el tono de comedia cruza el relato, este también se encuentra en el medio de una narración que ubica a los protagonistas como los grandes salvadores del mundo, donde la urgencia frente a sus actos es indiscutible. Pero, para lograrlo, estos son puestos a prueba como si de humanos con superpoderes se tratara, por lo tanto, es innegable la suspensión de la incredulidad por parte del espectador, particularmente en el tercer acto de la cinta, donde esta alcanza un alto nivel en lo absurdo. Sin embargo, esta producción demuestra su alto grado de autoconsciencia y, en ese sentido, acepta y admite el camino que decide recorrer, aunque parezca caricaturesco e irrisorio.

Y aunque estas observaciones parecieran menospreciar el espectáculo visual, lo cierto es que lo hace de tal manera, que el nivel de entretención nunca baja y su objetivo es finalmente alcanzado, cumpliendo con las expectativas, entregando secuencias de acción donde las coreografiadas peleas muestran la destreza física de sus personajes, y donde las bien trabajadas escenas de acción (de montaje vertiginoso y cámara temblorosa) ayudan a establecer un ritmo lo suficientemente ágil como para mantener la atención.

“Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw” resulta ser el claro intento para mantener fresca en la memoria a una franquicia que no quiere desaparecer, pues una novena entrega del armazón original se encuentra en producción y próxima a estrenarse. De aquella forma, este spin off se podría entender como el experimento para fusionar a dos personajes que logran acoplarse adecuadamente en un escenario donde los clichés del género son explotados sólo con el objetivo de entretener a la audiencia.


Título Original: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw

Director: David Leitch

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Eiza González, Eddie Marsan, Stephanie Vogt, Viktorija Faith, David Mumeni, Conlan Casal, Ruth Horrocks, Sonia Goswami


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Top Gun: Maverick

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Top Gun: Maverick

La última de una larga seguidilla de reboots, secuelas y remakes de películas clásicas de la década del 80, “Top Gun: Maverick” de primeras cumple con su cometido. Es una perfecta secuela de “Top Gun” (1986), que, si bien cae en muchos de los mismos vicios, también la actualiza para las nuevas audiencias sin perder el núcleo que hace recordar a la original.

La historia empieza cuando Maverick (Tom Cruise) es enviado, a petición del almirante Iceman (Val Kilmer), su antiguo compañero, a volver a la academia Top Gun a entrenar a un equipo de egresados para una peligrosa misión. Sin embargo, en el grupo de pilotos se encuentra Rooster (Miles Teller), hijo de Goose, viejo amigo de Maverick que falleció mientras ambos estudiaban en la misma academia. Maverick tendrá entonces que enfrentarse a su pasado para poder entrenar al hijo de su amigo y poder cumplir la peligrosa misión que les ha sido encomendada.

Desde el primer momento “Top Gun: Maverick” deja sumamente claro que, más que contar una historia terriblemente original, lo que busca es de alguna forma transportar al espectador al mundo de la primera película. Esto la lleva a caer en varios de los mismos vicios. De hecho, casi se siente como si fuera la misma película, pero todo un poco más exagerado. Los personajes son inverosímiles, la forma de Maverick de relacionarse con el mundo se siente superficial y maqueteada, todo está diseñado para que cada momento nos recuerde lo talentoso e intrépido que es el personaje. Incluso los momentos más interesantes desde un punto de vista narrativo y que son el núcleo emocional de la película, es decir, la relación entre Maverick y Rooster, se ven sofocados en un mar de nimiedades estilísticas.

La peor de estas nimiedades es la trama romántica entre Maverick y Penny (Jennifer Connelly), con un romance bastante parecido al de la primera cinta, e igual de innecesario, ya que Penny lamentablemente no tiene una personalidad ni un objetivo, más allá de ser el interés romántico del protagonista. Lo anterior se siente casi como si hubieran metido al personaje sólo para mantener la misma estructura que la primera película, y porque Penny es una referencia a una línea de la misma.

Sin embargo, y a pesar de todos sus problemas narrativos, los momentos en que la “Top Gun: Maverick” brilla, realmente lo consigue. Las secuencias de vuelo, al igual que la de 1986, son dinámicas, entretenidas y tensas, pese a la falta de peso emocional que puedan tener, ya que durante las escenas de entrenamiento no se siente que los personajes tengan realmente mucho que perder. Son espectáculo puro y, al poner la cámara al interior de las cabinas de los F-18 que pilotean los personajes, se genera una experiencia sumamente inmersiva, emocionante y frenética. Esto se da particularmente en el último tercio, cuando a todo esto se suma el peso del combate real, generando una tensión que mantiene al borde del asiento a punta de velocidad y vértigo, a pesar de que los personajes no sean particularmente queribles.

Visualmente la película se cae un poco. Sufre del look genérico que tantas cintas de acción actuales tienen, donde no hay una dirección y estilo reconocible, fuera de que todo sea fácil de leer visualmente para que la acción en pantalla se entienda. Hay muchos guiños visuales a la primera película, pero esto sólo genera que, en el contraste con su antecesora, “Top Gun: Maverick” se sienta mucho más plana y genérica. Y aquello tiene sentido, puesto que esta no es una película de visión autoral, sino que un producto de nostalgia.

Y a eso se reduce de alguna forma “Top Gun: Maverick”, demostrando que es posible tomar una película muy propia de su época para actualizarla de forma exitosa. Sin embargo, no se siente como una sucia estrategia de marketing para ganar dinero, sino que como algo originado de un verdadero cariño y una real pasión por el cine de acción, por el estilo de películas que se hacía en esa época y que ha ido desapareciendo con el tiempo. Si bien no es una gran película, “Top Gun: Maverick” cumple con creces su objetivo de mantener vivo el espíritu de esa era, para bien o para mal.


Título Original: Top Gun: Maverick

Director: Joseph Kosinski

Duración: 131 minutos

Año: 2022

Reparto: Tom Cruise, Miles Teller, Jennifer Connelly, Jon Hamm, Glen Powell, Ed Harris, Val Kilmer, Lewis Pullman, Charles Parnell, Bashir Salahuddin, Monica Barbaro, Jay Ellis, Danny Ramirez


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