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Rápidos y Furiosos Rápidos y Furiosos

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Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw

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Dieciocho años han pasado desde el estreno de la primera entrega de la conocida franquicia “Rápidos y Furiosos”, por lo que una nueva versión siempre causa curiosidad, si se considera la cantidad de cintas estrenadas y los fanáticos que aún siguen a personajes que han podido sostener cada nueva capitulo. Y, a pesar de los cambios que esta ha experimentado, particularmente desde “Fast Five” (2011), la saga aún pretende entregar la entretención necesaria para mantenerse vigente y como éxito en taquilla.

La nueva cinta estrenada este año es el primer spin off de la serie, desmarcándose de la historia central y concentrándose en dos personajes que han demostrado que pueden sostener una película de acción por sí solos, especialmente por los actores que dan vida a Luke Hobbs y Deckard Shaw. De la mano de David Leitch, conocido por su trabajo en “John Wick” (2014), “Atomic Blonde” (2017) y “Deadpool 2” (2018), “Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw” quiere demostrar por qué la exitosa franquicia aún tiene material para entregar.

Un virus letal para la humanidad es la inminente amenaza contra la que Luke Hobbs (Dwayne Johnson) y Deckard Shaw (Jason Statham) son llamados para combatir. Olvidando sus rencillas del pasado, deberán unirse a la hermana de Shaw (Vanessa Kirby) para detener al gran peligro que acecha al mundo.

Pese a ser un spin off centrado en sólo dos personajes de la saga, esta cinta aún se enmarca en la construcción progresiva y explosiva de la franquicia. Siendo oficialmente el noveno estreno, el estruendo visual es esperado y cumple exactamente con lo que este tipo de cintas suele prometer, por lo que es completamente necesario que esta película sea considerada como un espectáculo cinematográfico donde no se escatimará en gastos ni en riesgos. Quienes han seguido cada una de las cintas y la evolución de estas, se encontrarán con la expresión máxima de una película de acción llevada al límite, donde cada uno de los identificables elementos del género son utilizados y, a la vez, exagerados sólo con el propósito de asegurar el goce visual.

Una vez establecida la excusa para juntar a los dos personajes, la mayor fortaleza de la cinta se destaca con claridad, pues la dinámica entre Hobbs y Shaw habla de la lucidez al elegir a dos protagonistas con personalidades fuertes y similares, por lo que su interacción establecerá la comedia necesaria para sobrellevar un relato que tambalea entre los enfrentamientos físicos y las persecuciones en escenarios llamativos. Tanto Johnson como Statham destacan por exagerar las cualidades por las que son identificados en el género, y al mismo tiempo las utilizan a su favor para construir personajes que, sin mayores complejidades o cambios, logran sostener una historia que avanza todo el metraje en el límite de lo verosímil.

Aunque el tono de comedia cruza el relato, este también se encuentra en el medio de una narración que ubica a los protagonistas como los grandes salvadores del mundo, donde la urgencia frente a sus actos es indiscutible. Pero, para lograrlo, estos son puestos a prueba como si de humanos con superpoderes se tratara, por lo tanto, es innegable la suspensión de la incredulidad por parte del espectador, particularmente en el tercer acto de la cinta, donde esta alcanza un alto nivel en lo absurdo. Sin embargo, esta producción demuestra su alto grado de autoconsciencia y, en ese sentido, acepta y admite el camino que decide recorrer, aunque parezca caricaturesco e irrisorio.

Y aunque estas observaciones parecieran menospreciar el espectáculo visual, lo cierto es que lo hace de tal manera, que el nivel de entretención nunca baja y su objetivo es finalmente alcanzado, cumpliendo con las expectativas, entregando secuencias de acción donde las coreografiadas peleas muestran la destreza física de sus personajes, y donde las bien trabajadas escenas de acción (de montaje vertiginoso y cámara temblorosa) ayudan a establecer un ritmo lo suficientemente ágil como para mantener la atención.

“Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw” resulta ser el claro intento para mantener fresca en la memoria a una franquicia que no quiere desaparecer, pues una novena entrega del armazón original se encuentra en producción y próxima a estrenarse. De aquella forma, este spin off se podría entender como el experimento para fusionar a dos personajes que logran acoplarse adecuadamente en un escenario donde los clichés del género son explotados sólo con el objetivo de entretener a la audiencia.


Título Original: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw

Director: David Leitch

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Eiza González, Eddie Marsan, Stephanie Vogt, Viktorija Faith, David Mumeni, Conlan Casal, Ruth Horrocks, Sonia Goswami


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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