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Rápidos y Furiosos Rápidos y Furiosos

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Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw

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Dieciocho años han pasado desde el estreno de la primera entrega de la conocida franquicia “Rápidos y Furiosos”, por lo que una nueva versión siempre causa curiosidad, si se considera la cantidad de cintas estrenadas y los fanáticos que aún siguen a personajes que han podido sostener cada nueva capitulo. Y, a pesar de los cambios que esta ha experimentado, particularmente desde “Fast Five” (2011), la saga aún pretende entregar la entretención necesaria para mantenerse vigente y como éxito en taquilla.

La nueva cinta estrenada este año es el primer spin off de la serie, desmarcándose de la historia central y concentrándose en dos personajes que han demostrado que pueden sostener una película de acción por sí solos, especialmente por los actores que dan vida a Luke Hobbs y Deckard Shaw. De la mano de David Leitch, conocido por su trabajo en “John Wick” (2014), “Atomic Blonde” (2017) y “Deadpool 2” (2018), “Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw” quiere demostrar por qué la exitosa franquicia aún tiene material para entregar.

Un virus letal para la humanidad es la inminente amenaza contra la que Luke Hobbs (Dwayne Johnson) y Deckard Shaw (Jason Statham) son llamados para combatir. Olvidando sus rencillas del pasado, deberán unirse a la hermana de Shaw (Vanessa Kirby) para detener al gran peligro que acecha al mundo.

Pese a ser un spin off centrado en sólo dos personajes de la saga, esta cinta aún se enmarca en la construcción progresiva y explosiva de la franquicia. Siendo oficialmente el noveno estreno, el estruendo visual es esperado y cumple exactamente con lo que este tipo de cintas suele prometer, por lo que es completamente necesario que esta película sea considerada como un espectáculo cinematográfico donde no se escatimará en gastos ni en riesgos. Quienes han seguido cada una de las cintas y la evolución de estas, se encontrarán con la expresión máxima de una película de acción llevada al límite, donde cada uno de los identificables elementos del género son utilizados y, a la vez, exagerados sólo con el propósito de asegurar el goce visual.

Una vez establecida la excusa para juntar a los dos personajes, la mayor fortaleza de la cinta se destaca con claridad, pues la dinámica entre Hobbs y Shaw habla de la lucidez al elegir a dos protagonistas con personalidades fuertes y similares, por lo que su interacción establecerá la comedia necesaria para sobrellevar un relato que tambalea entre los enfrentamientos físicos y las persecuciones en escenarios llamativos. Tanto Johnson como Statham destacan por exagerar las cualidades por las que son identificados en el género, y al mismo tiempo las utilizan a su favor para construir personajes que, sin mayores complejidades o cambios, logran sostener una historia que avanza todo el metraje en el límite de lo verosímil.

Aunque el tono de comedia cruza el relato, este también se encuentra en el medio de una narración que ubica a los protagonistas como los grandes salvadores del mundo, donde la urgencia frente a sus actos es indiscutible. Pero, para lograrlo, estos son puestos a prueba como si de humanos con superpoderes se tratara, por lo tanto, es innegable la suspensión de la incredulidad por parte del espectador, particularmente en el tercer acto de la cinta, donde esta alcanza un alto nivel en lo absurdo. Sin embargo, esta producción demuestra su alto grado de autoconsciencia y, en ese sentido, acepta y admite el camino que decide recorrer, aunque parezca caricaturesco e irrisorio.

Y aunque estas observaciones parecieran menospreciar el espectáculo visual, lo cierto es que lo hace de tal manera, que el nivel de entretención nunca baja y su objetivo es finalmente alcanzado, cumpliendo con las expectativas, entregando secuencias de acción donde las coreografiadas peleas muestran la destreza física de sus personajes, y donde las bien trabajadas escenas de acción (de montaje vertiginoso y cámara temblorosa) ayudan a establecer un ritmo lo suficientemente ágil como para mantener la atención.

“Rápidos y Furiosos: Hobbs & Shaw” resulta ser el claro intento para mantener fresca en la memoria a una franquicia que no quiere desaparecer, pues una novena entrega del armazón original se encuentra en producción y próxima a estrenarse. De aquella forma, este spin off se podría entender como el experimento para fusionar a dos personajes que logran acoplarse adecuadamente en un escenario donde los clichés del género son explotados sólo con el objetivo de entretener a la audiencia.


Título Original: Fast & Furious Presents: Hobbs & Shaw

Director: David Leitch

Duración: 135 minutos

Año: 2019

Reparto: Dwayne Johnson, Jason Statham, Idris Elba, Vanessa Kirby, Eiza González, Eddie Marsan, Stephanie Vogt, Viktorija Faith, David Mumeni, Conlan Casal, Ruth Horrocks, Sonia Goswami


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La Mirada Incendiada

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La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


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