Conéctate a nuestras redes
Por Gracia de Dios Por Gracia de Dios

Comentarios

Rambo: Last Blood

Publicado

en

Dentro del cine de acción existe una gran cantidad de estilos narrativos y estéticos. “John Wick” (2014), por ejemplo, no pierde el tiempo construyendo motivaciones y beats narrativos, y más bien busca una excusa para mostrar escenas de acción altamente estilizadas. “Run All Night” (2015), por otro lado, intenta profundizar en una relación padre-hijo destruida por el crimen y el arrepentimiento. “Rambo: Last Blood” intenta contar una historia íntima y profunda, pero no logra encontrar el tono adecuado y termina siendo inconsistente y, a ratos, aburrida.

John Rambo (Sylvester Stallone) vive en una pequeña granja en Arizona junto a María (Adriana Barraza) y su nieta Gabriela (Yvette Monreal). Cuando esta última decide ir a buscar a su padre biológico a México, en contra de los deseos de John y su abuela, es secuestrada por un cartel de trata de blancas. John, entonces, debe viajar a México y volver a canalizar su pasado violento para rescatarla.

“Rambo: Last Blood” se aleja un poco de las entregas anteriores completamente cargadas de violencia, y pareciera tener una búsqueda más íntima. Hay cierto énfasis en el trauma de la guerra y el horror de la violencia, pero intenta reflejar esto a través de flashbacks sumamente expositivos, en base a recuerdos de John. Por otro lado, a través de diálogos con María y Gabriela, Rambo comenta sus arrepentimientos y filosofa sobre el mal en la Tierra, sin embargo, todo se siente forzado y maqueteado, y no llega a ninguna parte. Así es como intenta construir a John como un hombre reflexivo y filosófico, pero estas escenas tienden a ser más aburridas que cualquier otra cosa y se siente incoherente con la acción que ocurre más adelante en la película.

Cuando ya en el tercer acto de la película comienza la acción y violencia pura y dura, el filme no sólo pareciera olvidar y cancelar todo el discurso anterior, sino que el grado de violencia gráfica que se expone llega a ser ridículo, e incluso gracioso. Si antes nos intentaban vender una filosofía antiviolencia y antiguerra, en la parte final pareciera que la película celebra y glamoriza la violencia y la venganza, con explosiones, mutilaciones, decapitaciones y toda clase de horrores que se generan en los integrantes del cartel.

Además –y esto ya es un problema sistemático dentro de Hollywood–, la representación de México dentro del filme resulta un tanto problemática. Casi todos los personajes mexicanos dentro son criminales sádicos y depravados, y los que no, son mujeres incapaces de luchar contra la violencia sin la ayuda de John, como María, Gabriela y Carmen (Paz Vega), una periodista que ayuda a Rambo en su búsqueda de venganza. Esto, fuera de ser políticamente inapropiado a estas alturas de la vida, se siente formulaico y poco original, haciendo que todos los personajes se sientan básicos y unidimensionales.

Por otro lado, narrativamente la película se siente dispersa e incoherente. Hay elementos narrativos a los que en un momento se les da gran importancia, para luego ser rápidamente desechados. Da la sensación de que los realizadores intentaron construir una trama compleja y llena de matices, pero finalmente decidieron dejar todo de lado para llegar lo antes posible a la violencia y el gore, que es finalmente lo que atrae a las audiencias actuales a las películas de Rambo.

Si bien, esta violencia no está retratada de una manera completamente aberrante o aburrida, no llega a los niveles estéticos y estilísticos de otros filmes de acción actuales, sintiéndose bajo una plantilla y predecible. Y, por otro lado, en su búsqueda de contar una historia más personal, la acción tampoco llega a la escala ni a los niveles de espectacularidad de otras entregas de la saga. Finalmente, por tratar de contar una historia íntima y profunda sobre arrepentimiento y redención (o eso pareciera intentar), “Rambo: Last Blood” termina siendo un filme lento, aburrido y decepcionante.


Título Original: Rambo: Last Blood

Director: Adrian Grunberg

Duración: 89 minutos

Año: 2019

Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Marco de la O, Sergio Peris-Mencheta, Óscar Jaenada, Yvette Monreal, Adriana Barraza, Rick Zingale, Louis Mandylor, Jessica Madsen, Nick Wittman


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

Lightyear

Publicado

en

Lightyear

“Lightyear” inicia con un pequeño título que dice que, en los años noventa, Andy, el personaje de la serie de “Toy Story”, recibió un juguete de su película favorita, y esta es esa película. Lo anterior podría llevar a imaginar que la cinta en cuestión tendría una estética noventera o tomaría elementos de películas de aventura de la época, de la misma manera que, por ejemplo, la serie “Stranger Things” se apoya en la estética y el estilo del terror de esa época, apropiándose de la narrativa y el estilo de esa década. Sin embargo, acá las referencias a la época comienzan y terminan con ese título inicial, y la obra rápidamente se transforma en otra simple película de aventura. Esto no es necesariamente malo, “Lightyear” es una película completamente funcional, entretenida y que, aunque a ratos se puede volver predecible, logra sorprender con algunos giros, pero esto genera que ese título inicial pierda sentido, y pone en cuestionamiento la razón de ser de esta película.

La historia comienza cuando, luego de quedar varados en un planeta hostil, Buzz Lightyear junto a su compañera Alisha hacen lo posible por llevar a la tripulación de vuelta a casa. Con la ayuda de científicos logran desarrollar un combustible experimental que podría salvarlos, pero durante los experimentos descubren que Buzz Lightyear, piloteando la nave de prueba, experimenta el tiempo de manera diferente: lo que en esa nave son minutos, en la superficie del planeta son años. Sin embargo, Buzz es incapaz de rendirse, y lo sigue intentando durante años y años, durante los cuales sus amigos y colegas envejecen mientras él se mantiene de la misma edad. Todo cambia cuando, al volver de uno de estos ensayos, descubre que algo ha cambiado: el planeta ha sido invadido por robots alienígenas. Con la ayuda de Izzy, nieta de su compañera, Lightyear deberá enfrentarse a estos robots para salvar al planeta y tener una oportunidad para volver a casa.

La de “Lightyear” es una trama que, a pesar de tocar temáticas interesantes sobre el paso del tiempo y la culpa, a ratos se siente muy complicada, ya que pasa mucho antes de que la trama principal siquiera comience. Esto hace que los tópicos que la película tratará a lo largo de su conflicto principal queden un tanto sobreexplicadas durante la primera media hora, lo que genera una desconexión entre lo que los personajes experimentan versus lo que los espectadores entendemos. Cuando Buzz se da cuenta de qué es lo que debe aprender para resolver el conflicto, es algo que se ve venir desde el principio de la historia.

Si bien, esto puede hacer que la película se sienta algo predecible desde un punto de vista temático, desde una perspectiva narrativa funciona bastante bien como cinta de acción y aventura. El universo que construye es visualmente rico y bastante especial, y se beneficia de diversas ideas sobre física cuántica que han sido exploradas en gran cantidad por películas de ciencia ficción, particularmente desde el aspecto de viajes en el tiempo.

Es interesante además que, a diferencia de muchos otros productos de nostalgia actuales, “Lightyear” se ve obligada a construir un universo completamente nuevo, puesto que las referencias que existen en las películas de “Toy Story” son sumamente vagas y genéricas, y es un desafío que el equipo tras esta película logra cumplir de forma satisfactoria. Buzz Lightyear, como personaje, es complejo e interesante, alejándose lo suficiente del juguete de sus películas madre para sostenerse como protagonista, pero logrando mantener suficientes elementos para sentirse familiar. Después de todo, el juguete supuestamente está basado en este personaje.

Por cierto, es difícil alejarse de las películas de “Toy Story”, no sólo porque “Lightyear” sea supuestamente el origen del juguete, sino porque está llena de referencias a la saga. La sombra de la tetralogía lo toca todo, tanto así, que a ratos pareciera que esta película es más una historia fan-made sobre el juguete que el verdadero origen del personaje. Y esto se debe a que no se siente como un producto de la época que supuestamente existe junto a los juguetes en el universo de “Toy Story”, sino que, en muchos sentidos, se percibe supeditada a los juguetes, tanto en sus referencias como en, incluso, un giro cerca del final de la historia.

Lo que queda es una sensación algo agridulce, ya que, cuando se concentra en ser sólo una película de aventuras, “Lightyear” funciona bastante bien, con un universo interesante, personajes coloridos y tensas secuencias de acción, incluso si no llega a los niveles de profundidad temática y madurez emocional de otras películas de Pixar. Lo anterior hace que se sienta como una oportunidad perdida porque como referencia a “Toy Story” no funciona tan bien como parecían ser sus intenciones, pero cuando se aleja de ella la historia marcha mucho mejor y queda la sensación de que hubiera sido aún mejor sin ninguna referencia, sólo existiendo por sí misma.


Título Original: Lightyear

Director: Angus MacLane

Duración: 100 minutos

Año: 2022

Reparto: (voces) Chris Evans, Keke Palmer, Peter Sohn, Taika Waititi, Dale Soules, James Brolin, Uzo Aduba, Mary McDonald-Lewis, Isiah Whitlock Jr., Angus MacLane, Bill Hader


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

How Do You Burn? How Do You Burn?
DiscosHace 2 días

The Afghan Whigs – “How Do You Burn?”

¿Cuál es la motivación detrás del arte? Es una incógnita inabarcable porque tiene tantas variaciones como personas en el planeta,...

Gnosis Gnosis
DiscosHace 3 días

Russian Circles – “Gnosis”

Con ocho discos a su haber, Russian Circles sigue proponiendo argumentos cada vez más densos en su tejido sonoro. Si...

The Mars Volta The Mars Volta
DiscosHace 1 semana

The Mars Volta – “The Mars Volta”

Difícilmente exista banda que lo haya inventado o interpretado todo, pero es complejo poder renovarse cuando prácticamente se ha abarcado...

Will Of The People Will Of The People
DiscosHace 3 semanas

Muse – “Will Of The People”

Muse es una banda extrema, y no por el acercamiento caótico y áspero a la música que suele englobar este...

You Belong There You Belong There
DiscosHace 3 semanas

Daniel Rossen – “You Belong There”

Las separaciones o entradas en híato de las bandas son un momento incómodo para todos los involucrados, partiendo por los...

The Alchemist’s Euphoria The Alchemist’s Euphoria
DiscosHace 1 mes

Kasabian – “The Alchemist’s Euphoria”

Kasabian vuelve después de cinco años con su séptimo álbum, y luego de que durante 2020 su ex frontman, Tom...

Baby Baby
DiscosHace 1 mes

Petrol Girls – “Baby”

Política, contingencia y un discurso absolutamente incendiario. Tres aspectos que nos permiten trazar el terreno artístico en el que se...

Sometimes Forever Sometimes Forever
DiscosHace 1 mes

Soccer Mommy – “Sometimes, Forever”

Soccer Mommy trae a la mesa el sonido de los 90 con una mirada joven y actual, mezclando a su...

Radiate Like This Radiate Like This
DiscosHace 1 mes

Warpaint – “Radiate Like This”

Seis años pasaron desde que Warpaint presentara su disco “Heads Up” (2016) y, a pesar de que todas sus integrantes...

Life Is Yours Life Is Yours
DiscosHace 2 meses

Foals – “Life Is Yours”

Partieron siendo cinco y ahora quedan tres; después de que en el documental “Rip Up The Road” (2019) pudimos ver...

Publicidad
Publicidad

Más vistas