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Rambo: Last Blood

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Dentro del cine de acción existe una gran cantidad de estilos narrativos y estéticos. “John Wick” (2014), por ejemplo, no pierde el tiempo construyendo motivaciones y beats narrativos, y más bien busca una excusa para mostrar escenas de acción altamente estilizadas. “Run All Night” (2015), por otro lado, intenta profundizar en una relación padre-hijo destruida por el crimen y el arrepentimiento. “Rambo: Last Blood” intenta contar una historia íntima y profunda, pero no logra encontrar el tono adecuado y termina siendo inconsistente y, a ratos, aburrida.

John Rambo (Sylvester Stallone) vive en una pequeña granja en Arizona junto a María (Adriana Barraza) y su nieta Gabriela (Yvette Monreal). Cuando esta última decide ir a buscar a su padre biológico a México, en contra de los deseos de John y su abuela, es secuestrada por un cartel de trata de blancas. John, entonces, debe viajar a México y volver a canalizar su pasado violento para rescatarla.

“Rambo: Last Blood” se aleja un poco de las entregas anteriores completamente cargadas de violencia, y pareciera tener una búsqueda más íntima. Hay cierto énfasis en el trauma de la guerra y el horror de la violencia, pero intenta reflejar esto a través de flashbacks sumamente expositivos, en base a recuerdos de John. Por otro lado, a través de diálogos con María y Gabriela, Rambo comenta sus arrepentimientos y filosofa sobre el mal en la Tierra, sin embargo, todo se siente forzado y maqueteado, y no llega a ninguna parte. Así es como intenta construir a John como un hombre reflexivo y filosófico, pero estas escenas tienden a ser más aburridas que cualquier otra cosa y se siente incoherente con la acción que ocurre más adelante en la película.

Cuando ya en el tercer acto de la película comienza la acción y violencia pura y dura, el filme no sólo pareciera olvidar y cancelar todo el discurso anterior, sino que el grado de violencia gráfica que se expone llega a ser ridículo, e incluso gracioso. Si antes nos intentaban vender una filosofía antiviolencia y antiguerra, en la parte final pareciera que la película celebra y glamoriza la violencia y la venganza, con explosiones, mutilaciones, decapitaciones y toda clase de horrores que se generan en los integrantes del cartel.

Además –y esto ya es un problema sistemático dentro de Hollywood–, la representación de México dentro del filme resulta un tanto problemática. Casi todos los personajes mexicanos dentro son criminales sádicos y depravados, y los que no, son mujeres incapaces de luchar contra la violencia sin la ayuda de John, como María, Gabriela y Carmen (Paz Vega), una periodista que ayuda a Rambo en su búsqueda de venganza. Esto, fuera de ser políticamente inapropiado a estas alturas de la vida, se siente formulaico y poco original, haciendo que todos los personajes se sientan básicos y unidimensionales.

Por otro lado, narrativamente la película se siente dispersa e incoherente. Hay elementos narrativos a los que en un momento se les da gran importancia, para luego ser rápidamente desechados. Da la sensación de que los realizadores intentaron construir una trama compleja y llena de matices, pero finalmente decidieron dejar todo de lado para llegar lo antes posible a la violencia y el gore, que es finalmente lo que atrae a las audiencias actuales a las películas de Rambo.

Si bien, esta violencia no está retratada de una manera completamente aberrante o aburrida, no llega a los niveles estéticos y estilísticos de otros filmes de acción actuales, sintiéndose bajo una plantilla y predecible. Y, por otro lado, en su búsqueda de contar una historia más personal, la acción tampoco llega a la escala ni a los niveles de espectacularidad de otras entregas de la saga. Finalmente, por tratar de contar una historia íntima y profunda sobre arrepentimiento y redención (o eso pareciera intentar), “Rambo: Last Blood” termina siendo un filme lento, aburrido y decepcionante.


Título Original: Rambo: Last Blood

Director: Adrian Grunberg

Duración: 89 minutos

Año: 2019

Reparto: Sylvester Stallone, Paz Vega, Marco de la O, Sergio Peris-Mencheta, Óscar Jaenada, Yvette Monreal, Adriana Barraza, Rick Zingale, Louis Mandylor, Jessica Madsen, Nick Wittman


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Contra Lo Imposible

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Contra Lo Imposible

Plasmar cinematográficamente acontecimientos relacionados con el deporte implica trazar una línea, aludiendo al proceso detrás de la preparación antes de enfrentarse a un gran evento, con los conflictos situados entre medio configurando la trayectoria de quienes protagonizan grandes hazañas deportivas. Una de las carreras de automovilismo más prestigiosas sirve como el escenario perfecto para situar fuerzas opuestas en medio de un conflicto de intereses donde las destrezas, el compañerismo y la determinación serán fundamentales para alcanzar el éxito. Dos años después de su exitosa “Logan”, James Mangold dirige una historia inspirada en hechos reales y que tiene al centro a dos de las grandes compañías de automóviles del mundo: Ford y Ferrari.

“Contra Lo Imposible” se centra en el visionario diseñador de autos Carroll Shelby (Matt Damon) y el corredor Ken Miles (Christian Bale). Ambos estarán encargados de diseñar y construir un auto de carreras para la compañía Ford, el que debe ser capaz de vencer a su oponente más poderoso en manos de Enzo Ferrari (Remo Girone). Juntos deberán luchar contra los intereses corporativos para, al mismo tiempo, alcanzar sus victorias personales.

La cinta aprovecha desde su inicio el concepto en el que se encuentra inmersa, pues las carreras de autos son su principal motor, y estas son representadas con una mirada intuitiva, capaz de exhibir con agilidad cada momento y componente de una carrera automovilística. Y considerando su extensión, alcanzando las dos horas y treinta minutos, el ritmo agitado se vuelve esencial para conducir un relato que realmente profundiza en su principal temática.

Las decisiones de encuadres y montaje ayudan a edificar una historia que arranca tal como lo hace un auto de carrera y debe avanzar poniendo especial atención a las curvas con las que se encuentra. Y es ahí donde las pausas son necesarias para así poder evidenciar el entramado que se teje al interior de la compañía Ford y, a la vez, aprovechando de adentrarse en la vida personal del corredor que estará a cargo de conducir el moderno automóvil.

Para poder construir una historia que intenta alcanzar un nivel épico dentro de su contexto, esta es divida en dos trayectos que avanzan a la vez y que juntan su camino en la carrera de Las 24 Horas de Le Mans. Por una parte, la compañía Ford y su lucha por competir con las grandes entidades del mundo automotriz, es el centro y detonador que empujará a sus protagonistas a enfrentarse a grandes obstáculos para alcanzar el principal objetivo. La compañía es a la vez representada como quienes instalan los inconvenientes corporativos, donde los intereses monetarios preponderan frente a la pasión que significa para los protagonistas el poder diseñar el revolucionario nuevo modelo.

Por otra parte, el encargado de conducir el nuevo automóvil es el obstinado Ken Miles, el que simboliza un espíritu agitador y con el objetivo de alterar la firmeza de la compañía. Junto a su carácter testarudo y poco apacible, Ken es el personaje que más cambios sufre a través del relato, siendo capaz de transformar su razonamiento, pero gracias a quienes lo rodean, su esposa e hijo. Sin embargo, su camino no podría completarse sin el apoyo de su amigo y socio en este negocio, Caroll Shelby. La relación de ambos es la manifestación del compañerismo y el cariño fraternal; en ellos está puesta la cuota necesaria de idealismo, la que los ayudará a continuar adelante, pese a las adversidades.

James Mangold logra crear un drama deportivo complejo y con las características de un cine algo más clásico, rememorando a producciones hollywoodenses de antaño, pero con la apariencia física de una obra moderna que cuida su tratamiento. “Contra Lo Imposible” alcanza un nivel satisfactorio, donde el mundo que retrata queda plasmado con total firmeza y es coherente con sí misma hasta el final.


Título Original: Ford v Ferrari

Director: James Mangold

Duración: 152 minutos

Año: 2019

Reparto: Matt Damon, Christian Bale, Jon Bernthal, Caitriona Balfe, Noah Jupe, Josh Lucas, Tracy Letts, JJ Feild, Ray McKinnon, Rudolf Martin, Ward Horton, Bridie Latona, Lachlan Buchanan


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