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Proyecto Géminis

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A pesar del éxito de las cintas de acción en la cartelera, estas han tenido que poner atención a los cambios necesarios para poder mantener al género en el puesto que merece, por lo que la innovación en sus historias, la creación de protagonistas más complejos y el perfeccionamiento visual se vuelven características fundamentales para poder crear producciones que sobrevivan en el tiempo y alcancen el éxito comercial que buscan. En la dirección de Ang Lee, “Proyecto Géminis” ve finalmente la luz después de haber sido un proyecto en una alargada gestación; acá la tecnología será el soporte para contar una historia que pretende innovar en la manera de ser relatada.

Henry Brogan (Will Smith) es un hábil asesino a sueldo que decide retirarse, pero repentinamente es atacado por un hombre treinta años menor y que resulta ser su clon. Henry deberá descubrir lo que se esconde detrás de este hecho y enfrentarse al joven que quiere acabar con su vida.

“Proyecto Géminis” es concebida como película de acción y, en ese sentido, establece desde un principio el tono en el que se mantendrá, exhibiendo en coreografías bien ejecutadas las persecuciones y combates entre el protagonista y su contraparte. La tensión manejada en cada una de estas secuencias está trabajada con el objetivo de mantener la atención y sorprender cuando el protagonista se encuentra en peligro y debe salvar su vida, transformando al trabajo de montaje y cámara esenciales al momento de mantener una cinta que trata de sostenerse en momentos donde el espectáculo visual se basa en la agilidad del combate y la cacería entre las dos fuerzas protagonistas.

Para que estas secuencias de acción funcionen en provecho de un relato que avanza a tropezones, la dirección de Ang Lee se apoya en elementos visuales que pretenden sorprender y aportar a la dinámica construcción de aquellas escenas. Utilizando el 3D a su favor y el cambio de fotogramas por segundo, logra enfatizar y engrandecer el dinamismo ocurrido en pantalla, alcanzando un gran nivel de conexión entre el espectador y los acontecimientos de la cinta. Y es en esos momentos donde la película alcanza su máximo potencial, estableciendo el deseo de innovar en un género que tiende a repetir cierta estructura y a utilizar la misma forma para contar una historia.

Sin embargo, lo espectacular que resultan aquellas secuencias de acción se encuentran insertas en una historia que ve con dificultad la manera de progresar y atar cabos para dar con una resolución satisfactoria, demostrando en cada pausa que toma para explicar eventos y conectar información la falta de sustancia frente a una premisa que parece compleja. Estos problemas en el guion no logran encontrar un suelo lo suficientemente firme como para mantener la atención en personajes que carecen de atractivo y de características que permitan acompañarlos en el viaje narrativo que se quiere establecer.

Henry Brogan, como el competente asesino que se plantea, no logra evidenciar la profundidad que podría diferenciarlo de otros protagonistas de este tipo de cintas, descuidando sus motivaciones y especialmente su personalidad, la que, lejos de ser memorable, sólo está construida para acompañar a un hombre con capacidades físicas propias de un temerario luchador. Además, cuando el relato se inmiscuye en el laberinto que la clonación humana podría ser, este se entrampa y pierde la oportunidad de hacer más interesante una producción que sólo descansa en la ostentación del uso de CGI para poder crear al clon del protagonista, el que logra ser representado con el cuidado necesario para no verse incómodo.

La suma completa de las partes que completan “Proyecto Géminis” la hacen ser una película de acción que cumple apropiadamente con el espectáculo visual que promete, pero su construcción narrativa queda descuidada, provocando que la cinta sea intrascendente en el mar de estrenos semanales.


Título Original: Gemini Man

Director: Ang Lee

Duración: 117 minutos

Año: 2019

Reparto: Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond, Kenny Sheard, Ralph Brown, Theodora Miranne, David Shae, Björn Freiberg, Alexandra Szucs


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Mystify: Michael Hutchence

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Michael Hutchence

La mayor trampa de un documental musical es caer en el éxito objetivo más que en la potencia de los fracasos subjetivos. De hecho, cuando aquello ocurre, se olvida la fuerza de lo documental y se queda la predominancia de la música, de la figura, pero más allá de cualquier cosa, un hálito a discurso oficial que, pese a ciertos bemoles, no se advierte en “Mystify: Michael Hutchence”. Y eso es vital para que el trabajo evite quedarse a medio camino entre el brillo de una estrella de la música popular australiana y las tormentas que pueden aquejar a alguien que elige el aislamiento por sobre la petición de ayuda a los cercanos.

La historia de Michael Hutchence podría ser pensada como la del ascenso y caída de INXS, conjunto clave para el pop-rock australiano, con una influencia mundial que se desvaneció más rápido de lo debido. Pero lo cierto es que la vida de Hutchence, y todo lo que la rodeaba, exigía un trabajo puntilloso y bien hilvanado. Eso es lo que el director Richard Lowenstein comprendió a la perfección, desde el armado estructural de la trama hasta la sensible decisión de que el relato fuera coral, sin entrevistas en cámara, sólo material de archivo y entrevistas en off, lo que puede mostrar ciertas incongruencias a nivel de guion, pero sin duda que permite mirar con diferentes ángulos la vida de Michael.

En vez de mostrar los hitos de INXS, como haría un documental clásico, por ejemplo, “Queen: Days Of Our Lives” (2011), lo que se va construyendo en “Mystify: Michael Hutchence” es cada parte de la persona detrás de la carismática, sensual y misteriosa figura del vocalista de la banda. Sus relaciones sentimentales, incluyendo testimonios de parejas históricas, como Michelle Bennett, Kylie Minogue o Helena Christensen, van dando a conocer no sólo los detalles de esos pasajes de la vida de Hutchence, sino también construyendo las certezas y dudas que él tenía consigo mismo, generando un puente entre sus historias en el presente narrado y su pasado, sus raíces familiares, y también sus intereses más allá de la música.

Algo que llama la atención es el nivel de extensión del archivo propio que tenía Michael Hutchence, incluso en su adolescencia, con material en video que mostraba lo que había detrás de las imágenes ya conocidas, permitiendo así que el retrato sea aún más fidedigno porque no hay necesidad en rellenar el documental con registros en vivo o entrevistados en pantalla. En vez de ello, la presencia del cantante es intoxicante, con pocos respiros, en un cúmulo de información que aprieta el pecho y dificulta la respiración, entregando parte de la experiencia que implicaba para el protagonista ser parte de su propia historia.

El punto más cercano a la creación de una historia oficial sobre Hutchence puede ser la forma cándida en la que se habla de drogas en el documental, algo que puede llevar a equívocos respecto a la influencia de este tipo de sustancias en la historia general o en sucesos específicos. Pero, fuera de ello, los roces creativos, administrativos, sentimentales o familiares se exponen con la suficiente imparcialidad como para entender que había una acumulación de experiencias más allá de las drogas, y que tenerlas lejos de la mira no era un acto de saneamiento, sino que de perspectiva para comprender cómo una vida puede recibir tantos estímulos externos e internos, como para que las drogas no parecieran ser tan fuertes.

El mayor problema en este trabajo audiovisual –que en lo técnico está claramente pensado para una sala de cine, desde la mezcla de sonido hasta la disposición de textos en pantalla– está en el guion, que cae en las trampas del relato coral y deja cojas algunas patas de la historia. “Mystify: Michael Hutchence” es exigente porque la cantidad de información, descripción y emoción dispuesta en pantalla es grande, y puede ser un tanto desconcertante para quien no sea conocedor de la historia de INXS o de su protagonista, pero también es parte de la experiencia, que en este caso, tal como el título de la obra, intenta engañar a quienes creían conocer al artista sólo por la altura de su figura, dando cuenta de todo lo auténtico que en verdad tenía un creador cuya pérdida más terrible no es la musical, sino la humana.


Título Original: Mystify: Michael Hutchence

Director: Richard Lowenstein

Duración: 102 minutos

Año: 2019

Reparto: Michael Hutchence, Patricia Hutchence, Kylie Minogue, Helena Christensen, Bob Geldof, Paula Yates, Lesley Lewis


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