Conéctate a nuestras redes
Proyecto Géminis Proyecto Géminis

Comentarios

Proyecto Géminis

Publicado

en

A pesar del éxito de las cintas de acción en la cartelera, estas han tenido que poner atención a los cambios necesarios para poder mantener al género en el puesto que merece, por lo que la innovación en sus historias, la creación de protagonistas más complejos y el perfeccionamiento visual se vuelven características fundamentales para poder crear producciones que sobrevivan en el tiempo y alcancen el éxito comercial que buscan. En la dirección de Ang Lee, “Proyecto Géminis” ve finalmente la luz después de haber sido un proyecto en una alargada gestación; acá la tecnología será el soporte para contar una historia que pretende innovar en la manera de ser relatada.

Henry Brogan (Will Smith) es un hábil asesino a sueldo que decide retirarse, pero repentinamente es atacado por un hombre treinta años menor y que resulta ser su clon. Henry deberá descubrir lo que se esconde detrás de este hecho y enfrentarse al joven que quiere acabar con su vida.

“Proyecto Géminis” es concebida como película de acción y, en ese sentido, establece desde un principio el tono en el que se mantendrá, exhibiendo en coreografías bien ejecutadas las persecuciones y combates entre el protagonista y su contraparte. La tensión manejada en cada una de estas secuencias está trabajada con el objetivo de mantener la atención y sorprender cuando el protagonista se encuentra en peligro y debe salvar su vida, transformando al trabajo de montaje y cámara esenciales al momento de mantener una cinta que trata de sostenerse en momentos donde el espectáculo visual se basa en la agilidad del combate y la cacería entre las dos fuerzas protagonistas.

Para que estas secuencias de acción funcionen en provecho de un relato que avanza a tropezones, la dirección de Ang Lee se apoya en elementos visuales que pretenden sorprender y aportar a la dinámica construcción de aquellas escenas. Utilizando el 3D a su favor y el cambio de fotogramas por segundo, logra enfatizar y engrandecer el dinamismo ocurrido en pantalla, alcanzando un gran nivel de conexión entre el espectador y los acontecimientos de la cinta. Y es en esos momentos donde la película alcanza su máximo potencial, estableciendo el deseo de innovar en un género que tiende a repetir cierta estructura y a utilizar la misma forma para contar una historia.

Sin embargo, lo espectacular que resultan aquellas secuencias de acción se encuentran insertas en una historia que ve con dificultad la manera de progresar y atar cabos para dar con una resolución satisfactoria, demostrando en cada pausa que toma para explicar eventos y conectar información la falta de sustancia frente a una premisa que parece compleja. Estos problemas en el guion no logran encontrar un suelo lo suficientemente firme como para mantener la atención en personajes que carecen de atractivo y de características que permitan acompañarlos en el viaje narrativo que se quiere establecer.

Henry Brogan, como el competente asesino que se plantea, no logra evidenciar la profundidad que podría diferenciarlo de otros protagonistas de este tipo de cintas, descuidando sus motivaciones y especialmente su personalidad, la que, lejos de ser memorable, sólo está construida para acompañar a un hombre con capacidades físicas propias de un temerario luchador. Además, cuando el relato se inmiscuye en el laberinto que la clonación humana podría ser, este se entrampa y pierde la oportunidad de hacer más interesante una producción que sólo descansa en la ostentación del uso de CGI para poder crear al clon del protagonista, el que logra ser representado con el cuidado necesario para no verse incómodo.

La suma completa de las partes que completan “Proyecto Géminis” la hacen ser una película de acción que cumple apropiadamente con el espectáculo visual que promete, pero su construcción narrativa queda descuidada, provocando que la cinta sea intrascendente en el mar de estrenos semanales.


Título Original: Gemini Man

Director: Ang Lee

Duración: 117 minutos

Año: 2019

Reparto: Will Smith, Clive Owen, Mary Elizabeth Winstead, Benedict Wong, Linda Emond, Kenny Sheard, Ralph Brown, Theodora Miranne, David Shae, Björn Freiberg, Alexandra Szucs


Publicidad
Clic para comentar

Responder

Comentarios

La Mirada Incendiada

Publicado

en

La Mirada Incendiada

Tiempos de dictadura, un hijo de exiliados políticos que vuelve a Chile por cuenta propia y un crimen de crueldad inconmensurable por parte de las fuerzas de orden. El tercer largometraje de ficción de la directora Tatiana Gaviola, “La Mirada Incendiada”, inicia con las palabras “Inspirada en un hecho real”, tomando como punto de partida el conocido Caso Quemados, atentado en el que Carmen Gloria Quintana y Rodrigo Rojas de Negri fueron víctimas de un ataque incendiario por parte de militares a plena luz del día en la vía pública.

Protagonizado por Juan Carlos Maldonado en el papel de Rodrigo, el filme prometía sin duda ser un aporte para la memoria de nuestro país, dada la historia en cuestión y su contexto, sin embargo, esta promesa metamorfoseó hasta convertirse no sólo en polémica, debido a la nula influencia que tuvo la familia de Rojas de Negri en materias de decisión cinematográfica, sino que también es una cinta que no cumple del todo con los objetivos que parece perseguir.

El inicio de la película muestra a Rodrigo volviendo a Chile con una cámara bajo el brazo y el propósito de desempeñarse cómo fotógrafo profesional. Tras andar un rato medio perdido, y luego de ser ayudado por una amiga vecina de su tía, logra llegar a la casa de esta y sus dos primas menores, quienes cariñosamente lo acogen a lo largo de la trama. Tras esto, se forjan lazos emotivos que dan cuenta de la personalidad dulce y templada del protagonista. De esta forma, se retrata claramente cómo Rodrigo influyó en la vida del resto de los personajes mediante escenas variadas, que muestran momentos íntimos en los que estos interactúan, desde conversaciones nocturnas y abrazos diurnos, hasta experiencias traumáticas que refuerzan vínculos.

A lo mencionado anteriormente, se suma la manera en que los personajes se comunican entre sí. Si bien, el guión resulta claro y conciso, los intercambios de palabras se articulan principalmente a través de diálogos medianamente breves y en ocasiones incluso un poco rígidos, cayendo en la sobre explicación del contexto dictatorial en el que ocurren los eventos una y otra vez, resultando en parte obvios. Además, el guión demuestra la clara intención de introducir gran variedad –y cantidad– de expresiones y/o dichos chilenos, dando así a entender una identidad lingüística acertada, que da cuenta de aspectos de nuestra cultura, pudiendo haber sido presentado de manera igualmente oportuna, pero a través de matices más sutiles.

Por otro lado, Rodrigo es retratado a través de conversaciones y acciones como un joven que no se encuentra realmente al tanto ni de la situación a nivel país, ni de las restricciones que esto implica, modificando el relato y añadiendo romanticismo mediante la presencia de un protagonista en parte inocente, que sueña con denunciar las injusticias del golpe sin pensar en repercusiones. En este sentido, resalta también el carácter poético que busca reflejar la voz en off de narradora de la historia –perteneciente al personaje de Carmen Gloria Quintana–, sugiriendo la existencia de una profunda relación previa al hecho incendiario entre Carmen Gloria y Rojas de Negri, interpelando acciones y decisiones tomadas por el protagonista. Esto agrega de manera similar un toque de romanticismo que resulta algo forzado y, sobre todo, algo lejano a la realidad de los hechos.

En cuanto a la atmósfera, la película logra reflejar el miedo colectivo y la tensión de la época, además de espacios y elementos característicos que resultan clave para retratar el período, tales como cacerolazos, protestas y allanamientos. Las escenas no son demasiado largas, por lo que hacen que la cinta sea dinámica y en su mayoría liviana, teniendo en consideración la carga del tema que trata. Sin embargo, esto mismo es lo que también genera que en algunas ocasiones se pierda un poco la continuidad entre una escena y la siguiente.

Por último, cabe destacar que, si bien las heridas dejadas por el flagelo dictatorial a lo largo y ancho de este territorio siguen estando cargadas de un rojo fresco y humeante, vale la pena que historias como estas vean a la luz en el formato cinematográfico, alimentando la memoria de nuestro país mediante expresiones artísticas cargadas de historia. Por desgracia, “La Mirada Incendiada” no cumple del todo con este objetivo, quedando al debe principalmente en temas de fidelidad con la memoria histórica nacional y la empatía hacia víctimas del caso, ya que, a pesar de que se deja en claro que el filme tan sólo se inspira en los hechos reales, este sin duda abre paso a preguntas que vale la pena hacerse. ¿Hasta qué punto es viable mezclar realidad y ficción? ¿De qué manera abordar temáticas delicadas de la manera más empática posible? Lamentablemente, en ese sentido “La Mirada Incendiada” desarrolla su narrativa omitiendo aquel elemento tan importante.


Título Original: La Mirada Incendiada

Director: Tatiana Gaviola

Duración: 102 minutos

Año: 2021

Reparto: Juan Carlos Maldonado, Catalina Saavedra, Gonzalo Robles, María Izquierdo, Cristina Aburto, Constanza Sepúlveda, Belén Herrera, Pascal Balart, Estrella Ortiz


Seguir Leyendo

Podcast Cine

Publicidad

Podcast Música

Facebook

Discos

Itaca Itaca
DiscosHace 3 días

Txakur – “Itaca”

Como su carta de presentación, Txakur apareció en 2018 con “La Era De La Información”, un EP donde dibujó paisajes...

ULTRAPOP ULTRAPOP
DiscosHace 5 días

The Armed – “ULTRAPOP”

El adjetivo que mejor podría aplicársele a The Armed es “impenetrable”, y aún así puede ser motivo de discusión porque,...

The Battle At Garden’s Gate The Battle At Garden’s Gate
DiscosHace 2 semanas

Greta Van Fleet – “The Battle At Garden’s Gate”

Todo lo que rodeó la elaboración, grabación y lanzamiento del segundo disco de Greta Van Fleet, es digno de atesorarse...

Sweep It Into Space Sweep It Into Space
DiscosHace 2 semanas

Dinosaur Jr. – “Sweep It Into Space”

Con más de 30 años de trayectoria y una disfuncional, tensionada e intermitente relación creativa, Dinosaur Jr. ha tomado la...

Dream Weapon Dream Weapon
DiscosHace 3 semanas

Genghis Tron – “Dream Weapon”

Pasar de un sonido arrollador e irrefrenable hacia una propuesta etérea y mucho más sobria, es un movimiento que causa...

Is 4 Lovers Is 4 Lovers
DiscosHace 3 semanas

Death From Above 1979 – “Is 4 Lovers”

Conceptualmente hablando, ir a contrapelo de la estructura guitarra-bajo-batería en el rock es audaz por lo bajo, porque los resultados...

Tonic Immobility Tonic Immobility
DiscosHace 1 mes

Tomahawk – “Tonic Immobility”

Ocho años tuvieron que pasar para que Mike Patton, Duane Denison, John Stanier y Trevor Dunn volvieran a estar juntos...

Chemtrails Over The Country Club Chemtrails Over The Country Club
DiscosHace 1 mes

Lana Del Rey – “Chemtrails Over The Country Club”

Para ser una artista con un sonido tan distintivo, Lana Del Rey es uno de los nombres más impredecibles de...

When You See Yourself When You See Yourself
DiscosHace 2 meses

Kings Of Leon – “When You See Yourself”

Explorando un nuevo y contemporáneo formato, y luego de cinco años desde su último larga duración, Kings Of Leon lanza...

Show Me How You Disappear Show Me How You Disappear
DiscosHace 2 meses

IAN SWEET – “Show Me How You Disappear”

En “Shapeshifter” (2016), Jilian Medford se presentó como IAN SWEET con una interesante propuesta de pop sucio cargado a las...

Publicidad
Publicidad

Más vistas